宋代繪畫美學研究（簡體書）

宋代繪畫美學觀所表徵的意義，是中國美學的重要組成部分。宋代繪畫所呈現的完整性，其山水畫與花鳥畫達到的巔峰狀態，影響後代繪畫極為深切，對其繪畫美學作深入的探討，有助於了解體悟中國文化。本書研究宋代繪畫美學關注於作品創作的動機、方法與精神原生力等問題，對作品的創作理念與創作心理作較有系統的分析研究，對藝術史與藝術本質進行論述，尤其是對與美學相關的社會學、文化學、心理學、哲學等加以貫匯運用，以分析宋代繪畫美學所包涵的範疇與意義。因此，本書也綜合考慮了文化背景、社會發展、生活現實等諸多情況。宋代繪畫美學是技法符號的象徵意義，更是社會意識形態的抒發。因此，本書呈現多元性的層面，擴及到精神領域的探討，著眼於社會哲學、視覺心理以及人類生活史。即本書以比較廣闊的文化視角來研究宋代繪畫美學：考察宋代社會意識的趨向，將之作為探討繪畫美學之資源，以探究宋代繪畫美學。宋代繪畫美學之創作理念大多透著自然運行的道理，這說明儒道禪在人生境界與藝術表現上乃是互為體用的。自我理念借物象來表達，此乃宋代繪畫創作精神，也是理學的美學觀。宋代繪畫理念中亦有著一種綜合性的美學觀，有著多重畫境與多重意念，繪畫形質即具精神性作用，乃至成為人格道德之象徵。宋代繪畫美學充滿了原創性、文學性與道德性，此為宋代繪畫形質特色之根源所在。

蘇暢，女，1973年生，黑龍江省佳木斯市人，文 學博士。2008年進入魯迅美術學院任教，講授中 國美學史與中國文化史等課程。現為魯迅美術學 院美術史論系副教授。在中文核心期刊發表過多 篇藝術學與美術學論文。