中國筆墨（簡體書）

從有畫跡流傳下來的漢、魏到二十世紀，在長達兩千年的歷史中，中國畫的筆墨經歷了一個復雜的發展過程。這種發展從中國文化系統之外的角度來看，似乎變化很細微，很不容易看出其中的文化深度，而且因為筆墨在西方文化體系中缺少相似的文化結構和文化氛圍，造成卓有成就的漢學家也往往難以深入其中，這正是從外部認識中國畫筆墨的困難之所在。而在中國文化內部，卻又因為筆墨作為中國畫的表達方式，是人們習以為常的常識，畫家們和鑒賞家們或多或少都懂一些，所以沒有必要把筆墨這個概念講得那么清楚，每位藝術家都可以從自己的學養和功力的基礎上去體悟。尤其是近百年的中國一直有言論在激烈地批判古典傳統，以至于造成對筆墨的理解后繼乏人，而這又是從內部探究中國畫筆墨的困惑之所在。內外兩方面的原因造成了二十世紀以來，雖然對中國畫筆墨的爭論延續了一百多年，然而至今為止，仍然處于對中國畫的核心問題—筆墨—泛泛而談的階段，真正深入的學理性研究不多，尤其是缺乏在全球化的文化視野中對中國繪畫筆墨問題的深入追問和未來學意義上的思考。基于以上問題，本書對中國畫的核心問題——筆墨結構，作了一個盡量淺顯、普及的介紹，以便讓讀者對中國傳統繪畫有一個學理上理解的切入點；對于學習中國藝術史的學生和中國畫的初學者，也提供一個學習、體悟的路徑。

潘公凱，藝術家、美術理論家、美術教育家，曾任中國美術學院（1996-2001）、中央美術學院（2001-2014）院長，主持并推進了兩所學院的跨越式發展。二十世紀八十年代以來，潘公凱提出中、西兩大藝術體系“互補并存，雙向深入”的學術主張，在美術界產生了重要影響。潘公凱的水墨探索延續了中國文人畫的大寫意傳統，又在當代國際化語境中形成了面向未來的形式語言和風格面貌。潘公凱曾在紐約、舊金山、西雅圖、圣地亞哥、倫敦、牛津、巴黎、威尼斯、卡爾斯魯厄、東京、香港、澳門、臺北、北京、上海、杭州等地的美術館舉辦個人展覽，作品被世界各地的美術館、藝術機構與個人收藏。其裝置作品《融》曾參加第五十四屆威尼斯雙年展，水墨作品《風荷圖》《雪蓮圖》參加第五十六屆威尼斯雙年展。此外，潘公凱還著有《中國繪畫史》《限制與拓展》《潘天壽繪畫技法解析》《潘天壽評傳》《中國現代美術之路》《高風峻骨——潘天壽繪畫藝術》《生成與營構》等著作，主編《現代設計大系》《潘天壽書畫集》《中國美術60年》《潘天壽全集》等大型畫冊叢書，其中《中國現代美術之路》獲教育部第七屆高等學校科學研究成果獎（人文社會科學）一等獎，《潘天壽書畫集》獲國家圖書獎。

向二十一世紀的讀者介紹中國筆墨兩千年以來，“筆墨”成為中國書畫的語言核心。“筆墨”是什么？本書貼切而生動地講述了中國水墨畫逾兩千年的發展流變。作者剖析筆墨背后的文化結構，選取顧愷之以來多位筆墨大家，進行細致精微的筆墨分析與臨寫示范。中國筆墨的獨特魅力亦植根于“畫品即人品”的修身養性傳統中，作者從現代角度對筆墨與心性修養之關系說明中國書畫背后的思想根源。