一抹煙綠染春柳：高海平散文中學生讀本（簡體書）

《一抹煙綠染春柳：高海平散文中學生讀本》的選文篇幅精悍，字字珠璣，猶如閃亮的珍寶那樣，在咫尺篇幅中，呈現出漢語的美、文學的豐富和精神世界的廣大……讀到這樣的文章的學生是有福的，因為，從寫作文的角度來講，《一抹煙綠染春柳：高海平散文中學生讀本》剛好從故鄉、他鄉、閱讀、生活四個角度出發，給他們提供了寫作的好方式方法，并且以具體的文章來演示。

高海平，《語文報》社副社長，中國當代民俗散文作家代表人物。曾在《光明日報》《中華散文》《博覽群書》《書摘》《美文》《黃河》等數十家報刊發表大量散文作品。其中《土地》《故鄉的春》《錫林郭勒之夏》等多篇入選《*美散文小學生讀本》《散文選刊》《中華散文》等各類經典散文讀本中。曾榮獲中國語文報刊協會的“突出貢獻獎”等多項大獎。

家鄉戲
三次歷險峨眉行
母親的禮數
孤獨的浪漫
香的椿
高海平的精神圣地（代跋）

《一抹煙綠染春柳：高海平散文中學生讀本》：
民以食為天，食為人生第一需要，食文化也就率先誕生。但民不僅僅就以食為終生目標，安撫了肚子，耳朵和眼睛也同樣有所求。這樣，音樂戲曲就生逢其時，滿足了人們的需求。正像食文化一樣，戲曲也存在著地域性的問題。在我們所處的晉南地區，就喜歡晉南梆子戲。山西屬于梆子戲種，北有北路梆子，中有中路梆子（也叫山西梆子，通稱晉劇），南有晉南梆子，東有上黨梆子。梆子戲的最大特點就是音樂當中有一種樂器叫梆子，在整個演奏過程中占有不可或缺的地位。每當演出越來越激烈時，梆子的聲音也同樣震耳欲聾。雖然都是梆子戲，畢竟還是各有所長，各有特點。整個梆子戲聽起來給人的感覺是慷慨、雄壯、激越，陽剛味特濃，自古燕趙多慷慨悲歌之土，因此，從戲曲當中也能反映出來。在這些梆子戲中，我還是偏愛晉南梆子，這不僅僅是因為它是我的家鄉戲，主要是感覺晉南梆子比其他梆子戲更緊湊一點，熱烈一點。
晉南梆子，是土生土長的地方戲曲。我對民俗沒有多少研究，對歷史更是知之甚少，因此，很難得知晉南梆子產生的具體年代。不過，從晉南農村至今還保存完好的元代戲曲舞臺和廣勝寺水神廟中的元代壁畫來看，當時的戲曲已經處于鼎盛時期。可見其淵源已經相當流長。中國的戲曲也就是從元代開始繁榮的，晉南農村的元代戲曲舞臺早已成為戲曲界研究戲曲歷史的重要部分。由此可知，晉南梆子在中國戲曲史上都有不可忽視的地位。當然，這些話題不是我這篇文章所要談論的，但是，必須知道晉南梆子確確實實是一門古老的民間藝術，它同中國的戲曲史幾乎是同始的，當然，也會是同終的。
二
晉南梆子，也稱蒲劇，雖為我的家鄉戲，但是，我接受戲曲最早的應該說是京劇。
眾所周知的原因，我小的時候，并沒有機會去聽蒲劇，只是經常在父親的收音機中收聽革命現代樣板戲。比如《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》《龍江頌》《海港》……其中李玉和、李鐵梅、阿慶嫂、郭建光、楊子榮、江水英……的高亢激揚的唱腔。那一腔熱血，那飽滿的激情，那高昂的斗志，那壯懷激烈的膽識……確實讓人感奮，讓人熱血沸騰。喜歡英雄的同時，也就喜歡上了京劇，京劇成了我童年和少年時期真正熱衷的藝術。以至于多年以后的今天，每當聽到京劇（雖然現在很難聽到現代戲）依然讓我不由得想起我的童年和少年時代。這是京劇給了我刻骨銘心的記憶，可以說，它成了我打撈遙遠的過去的一只漁具。在這里，我看待京劇，已不像學者那樣用藝術的眼光去審視，而是注入了特有的內涵，貼上了時代的標簽。到目前為止，我聽京劇時，仍然不可避免地想到家鄉那廣袤的山野，以及山野中的一草一木。它的節律，它的音韻，它的琴弦的每一次撥動，都仿佛是在撥動我自己的心弦。拋開其他不講，就音樂來說，京劇在中國戲曲史上是獨一無二的。這是我從小得出的結論，至今依然不改變。
蒲劇對我的影響可以說是跟京劇不相上下，但就是因為京劇經常聽，而蒲劇很少能看到，收音機里更是絕少聽到之故，而對京劇印象深。蒲劇在腦海中產生最早印象的好像是《紅嫂》，講述的是一個被人稱“紅嫂”的女同志給受傷的戰士治病的故事。到底如何，已經難知細情，只記得男的和女的都跳著舞，一副颯爽英姿的氣派，讓多少少年羨慕和崇拜。可能對蒲劇的喜歡也從此開始。
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