吃書的馬：空白地區workshop 2009-2016作品選

書設計是體現一個文化接收訊息的方式
專文──對談──採訪
設計師、編輯、作家都想知道的「理想書設計」

一位設計師，三個名字：空白地區．Fi．彭星凱。未滿三十的輕齡，擁有十二年工作資歷與七年出版設計經驗。他的作品優雅而富有哲學，溫潤卻一針見血，連結作者與讀者意識的彼端，讓原本疏離的，產生共鳴，馴服每個素材，創造精準的視覺語言，完整商業目的同時達到難得的個人性與精神價值。

本書自彭星凱逾百本的優秀作品存菁，從理念綜觀到材質細節，以簡約符號探透平面美學的可能性。更深刻地，他回頭溯源出版的本質，整理設計師、編輯、作家對「理想書設計」的三方觀點，再行自我驗證與辯證，是一本臺灣出版設計十年間的專業觀察。

──「我想要寫一本誠懇的書，它是我認識這個世界的方法。」

林夕、駱以軍等，華文一線作家合作封面設計
兩萬字書寫，中英對照
七年集成，平面作品自選輯

6位設計師×3位編輯×3位作家

Part 1 臺港指標設計師選薦評析：黃家賢・葉忠宜・聶永真・顏伯駿・毛灼然・許瀚文──〈吃書的馬的朋友們〉
Part 2 空白地區七年作品自選輯＋六篇創作短述──〈吃書的馬（有時候也喝啤酒）〉
Part 3 與時報、遠流、印刻出版社主編深刻對談：嘉世強・張詩薇・丁名慶──〈編輯食堂〉
Part 4 臺灣出版設計總體觀察，設計師在創作之路的誠懇自白──後記〈表演者沒說的事〉
Part SP 川貝母．Anthony Marra．駱以軍，文學作家理想中的書設計──〈被詮釋者．專訪〉
附錄《吃書的馬》印刷工單

聶永真．永真急制負責人．臺灣平面設計師

這個時代，很多設計師都有足夠的聰明、天份及敏感度去為書籍製造引人入勝的視覺形式。越來越多作品誕生的目的具有更多展示的意圖，彷彿是一場場為了趕赴神壇而鋪陳裝飾的修煉，輕易召喚普通讀者對美的崇拜。他們卻都忘記設計師應該要保有一個基本簡單的道德：訊息與形式的自我約束。

我喜歡FI在《企鵝的憂鬱》、《女兒》與《資本社會的17個矛盾》封面上的舒服控制，除了迷人的感受之外，也堅持訊息量不因形式目的而超標的邏輯，細節照料完整不碎瑣、柔軟且堅固。《g先生》與《種自己的樹》我則把它們存入自己的reference索引裡，它們穿的衣服因為一點都不華麗所以才讓人過目不忘。

設計需要各種分類的潔癖，好的潔癖需要這些「剛好」的美德，也是設計師都該要有的道德。

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毛灼然．milkxhake studio 負責人．香港平面設計師

近年臺灣設計界冒起不少平面設計新銳，FI．彭星凱肯定是其中之一。第一次認識這位年輕的書籍設計師，不是在臺灣，反而是在香港。二〇一五年三月，我們一起參與香港誠品的書籍設計節講座。一位八〇後的設計師，已經完成過百的書籍封面，作品數量驚人。還記得他在當時的座談，向在場朋友們極力推薦他的著作《不想工作》，我看到封面這四個字，便立即買下一本收藏。

喜歡這部作品，是因為書名正是我近年心裡的寫照。從事多年平面設計，也不斷思考如何好好停下來──為了不想工作而努力工作──是希望在未來有更好的開始。這部作品結合散文、海報、攝影、平面設計及印刷工藝，是一本既獨立又充滿實驗性的出版物，FI可算是身兼了文青、設計與編輯。近年臺灣社會正經歷著鉅變，政治、文化、建築及藝術設計如是；喜見能在這時候認識像他這樣條件優秀的新生代設計師，可以想像，FI與朋輩們也將成為設計界的重要推手。

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許瀚文．漢字字體設計師、文字設計師

認識FI，是在一次公開演講談字體的場合，那時我們都是受邀嘉賓，我靜靜坐在位子，傾聽這位書籍設計師對字體設計的一番獨特見解，雀躍非常。對我來說，FI無論個人還是作品，在我腦海裡的關鍵詞都是「謙遜」和「一體」。

談「謙遜」。以《暗店街》為例，阿FI每件作品的字體大概都會經他修整過。可是在我來看，那並不是為了顯現「我懂修標準字」、或是以字體技藝去賣弄個人風格。相反，他對字體設計的堅持，更多是為了讓作品的整體體驗（包括那些從別的公司購回來的字型）統一化，形成強而一力、給書店裡讀者視覺的一記重擊──這是阿FI「一體」的世界。

我想，這一切都是源於阿FI對每件以「空白地區．彭星凱」名字推出的作品有一種完美的執著，而自然產生的素質。作為阿FI好友，也作為旁觀者，往往也會因為他對作品的堅持、整體的拿掐而得到感動，我想，這是今世代設計師在面對艱難環境下，重要的「peer influence」，即使隔個海峽，我還是可以感受到他對設計赤誠的心，對我帶來的影響。

感謝他對我帶來熱血和鼓動。

Part 3 編輯食堂 - 1

二月二十日．與Ｊ在 Gordon Biersch．談文本詮釋

嘉世強．時報出版文學線主編。合作案例依時間序：《生命如不朽繁星》、《父親的靈魂在雨中飄升》、《暗店街》修訂新版、《等待》十五週年新版、《戰廢品》十週年新版、《半場無戰事》、《黑髮女大學生之死》、《天上再見》。在文中以Ｊ簡稱。

1.

Ｆ：我們初次接洽的書，是《生命如不朽繁星》（註作品編號）。在這之前，我對時報出版的印象是體制與規範很嚴格，所以一開始是想拒絕的。與你合作之後，發現公司過去的限制可以被打破，讓我對封面的想像一下子變得很廣，我現在還是很感謝你當時有進一步說服我。你最初找我合作的契機是什麼？

Ｊ：我先是找到你的網站，在上面看到蔣友梅的《浮生記行》（註作品編號），還有其它好幾個。我覺得畫面很乾淨、工很細。我會形容它們都有重量，感覺是一個有份量的視覺作品。有位設計師的作品就太亂（Ｊ把名字寫在餐巾紙上），習慣把版面塗滿。

Ｆ：哈哈哈哈，我要拿走證據。

Ｊ：這樣的設計師處理業主的事情，動作調整很快。

Ｆ：我覺得他有達到很多臺灣編輯對「豐富」的需求。

Ｊ：是啊，就是那種「哇哇哇，好滿。點點要多亮有多亮，東西要多滿有多滿」的感覺。但我覺得，做文學書有時候只是一個情緒而已，它沒有明確的心法，最後只剩抽象的感受。有些文本的包裝就是要抽象才能傳達力量，否則就會太片面或太局部。

Ｆ：收到《生命如不朽繁星》的提案時，你有什麼想法？

Ｊ：我那時候看，覺得它沒有故事性。不過你後來跟我解釋藍色是人的長影，我就可以理解。唯一我仍感到可惜的，是原文比中文跳，看起來太像外文書。後來《半場無戰事》（註作品編號）跟《暗店街》（註作品編號）開始改變，原文字慢慢被稀釋，不再成為畫面的主角。如果這本書可以再來一次，我會希望中文書名多一些表現。

Ｆ：我們合作《暗店街》時，我才開始將設計重心放在中文字體上。中文字形不特別經過設計，放大到畫面的某個比例就會很像一塊塊磚頭，很難好看，但不正確的字體又會扭曲文字本身的傳達與感受。我想是我過去還沒辦法拿捏設計與文學的平衡點，只好收斂中文字，讓氣質突出一些，企圖藏拙。

Ｊ：很多人跟我說《生命如不朽繁星》的內封更符合書的感覺，能夠想像故事。

Ｆ：你得到的回應是內封更貼近書的內容？

Ｊ：對。但我自己不這麼覺得。照片比較容易聯想故事，對抽象圖形的反應則見仁見智。編輯是最清楚文本的人，看到書封提案的當下，判斷是否有詮釋出書的精神，是最重要的。只要編輯能架構出文字與設計之間的連結，我想讀者在讀完整本書後，就能有所體悟。以前我喜歡提前請設計師看書稿，後來我發現這樣行不通。大部分設計師不會一個月只做一本書，設計師對於書的理解也可能與編輯有落差，應該讓設計者對著作中某一個主題營造出的感受進行再創作。

Ｆ：我在講課時也常會被問到「做書之前是否需要讀完一本書」。我認為設計師的工作是將書的內容凝縮成一句話，再將它具體地表現出來，畫面才會有重點。我有幾次，讀過書稿後，情緒太多，反而不知道該怎麼做。設計師不是負責整理文本情緒的人，要依賴編輯指引方向，將情緒帶出結論，才會變成讀者看到的東西。

Ｊ：有時設計師讀過書，會對某些主題或橋段反應特別強烈，而執著地做下去。臺灣設計師大多相對編輯年輕，獨特的偏好有時更具市場性，但偏離編輯想像太多的狀況也會有。最近合作的《天上再見》（註作品編號），我與公司最後的挑戰，是書腰的顏色。但我知道如果要你從灰色改成白色，你不會答應，那樣故事裡憂鬱、陰陰濕濕的感受就不見了。我相信這本書，想看的人就會看到。白色書腰即使能在陳列時更清楚，但沒有感覺，太功能性了。

Ｆ：我當時的考慮是，白色會讓書衣的灰紅色看起來太過粉嫩，搭配深灰色才能呈現故事的血腥。

Ｊ：有些出版社規定得很嚴格，他們會希望書封看起來像是可購買的商品。我覺得時報在文學書上還有一些空間可以嘗試。有時候內部的接受只是無法提出反駁，他們是不是百分之百喜歡、或真的能夠理解，不一定。