商品簡介
這本集子收錄了藝術家祝錚鳴從藝以來代表作品近七十幅,觀者可以從這些畫作中一窺畫家內心的溫度,藝術之路的脈絡與情感的沉淀、收放在畫風的微妙轉換延續間依稀得見。 倘若每張作品從初的構想到終的完成對她而言是一種情緒的“孕育”,那這本書的設計、制作直至完成又何嘗不是另一種“孕育”?有幸的是,我參與其中,與她共同體驗了這份特殊的感受。 “凡走過必留下痕跡”,錚鳴所思所言皆在這本書中,都在這一張張畫作中,靜待你的細細品讀?? ——秦霈(《東方藝術·國畫》執行副主編)
作者簡介
祝錚鳴, 1979年10月生于浙江。先后就讀浙江美術學院附中;中央美術學院國畫系本科;中央美術學院壁畫系研究生。現居北京。 個展 2014年,“印度拂塵”祝錚鳴作品展(北京藝凱旋藝術空間、滄州滄州美術館、南京六塵美術館) 獲獎 2011年,作品《百年孤獨系列》獲“第四屆全國青年美術作品展”獎 2011年,作品《百年孤獨系列》獲“‘學院工筆’第二屆全國青年工筆畫新銳藝術展”新銳藝術獎
名人/編輯推薦
這本集子收錄了藝術家祝錚鳴從藝以來代表作品近七十幅,觀者可以從這些畫作中一窺畫家內心的溫度,藝術之路的脈絡與情感的沉淀、收放在畫風的微妙轉換延續間依稀得見。
序
祝錚鳴在本質上是一個詩人。她有流水的柔軟,也有青山的堅定,她用色彩與線條勾勒出的,既是她自己,也是那些正為她所見的面容。而同樣帶給我吸引的,還有那通往共同面容的道路,或者說,她并非因一種復合,一種疊加,而是相反,是減法、是放下,是繁華落盡后,大地那張共同的面容,是歷經滄桑之后緩緩顯現的一顆赤子之心。 ——泉子(詩人)
將祝錚鳴的頭像與達·芬奇的比較,沒有嘲弄價值體系的意思,那是我的心理活動。因為我眼前祝錚鳴的畫有種輕視生命中應有的活力、欲望,而呈現的是冥想,甚至沒有冥想,是空寂。 ——江宏偉(畫家)
祝錚鳴是一位沒有女性意識的女性藝術家,她將身體做了性別的無差別對待,她所畫的就是人體,而人體也不是她所表達的目的,因為這些人體沒有欲念,沒有對塵世的渴望,簡單的造型,樸素的面孔,以及和植物、動物構成一個不復雜的自然組合,既然人體不是重要的表達目的,那么對生命和靈魂的認識就構成了這些畫面的隱喻。 ——徐家玲(評論家、策展人)