圖解大師油畫技法

這是一本學習油畫的必備工具書，
也是一本深入淺出的西洋繪畫史！

在學習繪畫的歷程當中您是否曾好奇，從達文西、雷諾瓦、梵谷……一直到到畢卡索，這許多偉大的畫家們，是用什麼樣的技法完成傳世傑作的呢？是否能夠有一本書，能夠一次學習到大師們的精髓，讓自己的繪畫功力與視野更上一層樓呢？
本書就是您的最佳解答，書中特別網羅西洋繪畫史上十三位重量級大師，有系統地介紹從文藝復興至現代立體派等各個時期的油畫技法。並以詳盡的步驟拆解，讓您以最簡單而有條理的方式，學會油畫大師們的獨門功夫。同時也可以透過比較各種技法所呈現出的不同效果，讓您在繪畫實作中，有更寬廣的角度選擇、開創適合的技法。
除了油畫技法之外，繪畫背後的創作理念與表現意涵才是賦予作品靈魂的重要因素。對此，本書也深入剖析西洋美術發展中各時代的繪畫類型、技法的演變以及材料的發展。讓您可以輕鬆縱橫古今繪畫的脈絡，也為自己的作品增添更深厚的內涵。
自1998年在日本出版以來，本書廣受各界好評，創下了17年長銷不墜的紀錄。無論您是一位繪畫學習者，或者是對藝術發展有興趣的讀者，絕對都是一本手邊不可或缺的實用寶典。

本書收錄的油畫大師們：

◎向米開朗基羅學習
線影法：以細線條表現調子與明暗。

◎向達文西學習
空氣遠近法（暈塗法）：最自然的量感表現方式。

◎向莫內學習
色彩分割的筆觸：將流逝的時光藉暗示性手法呈現於畫面上。

◎向馬諦斯學習
野獸派：比印象派更直接、單純的製作過程。

◎向塞尚學習
共存的複數視線：主題、配角及背景都採用正面觀看的視點。

◎向高更學習
色面切割主義：為了鎖住整體印象，運用線條和色面的效果來表現。

◎向杜菲學習
色面推移：刻意將線條與色面錯位，追求具有躍動感的畫面。

◎向雷諾瓦學習
無光澤法+濕中濕：利用筆觸造成分散效果，並在前一筆未乾前就不斷加上其他筆觸，造成不完全混色效果。

◎向孟克學習
滴灑顏料：將顏料的滴流、暈染和污點等，直接當成表現效果的手法。

◎向克利學習
活用粗木畫布的描繪方法：將原本會造成干擾的材料特質轉而與主題的表現相互結合。

◎向杜布菲學習
顏料的厚塗+材質效果：從樸實簡單的表現中追求普遍性。

◎向布拉克學習
活用暗色底層的方法：將色彩融入在黑色空間裡製造調和感。

◎向畢卡索學習
分析式立體派：採用移動的複數觀點，利用線條掌握題材的構造特徵。
拼貼（綜合式立體派的技法）：素材感、色彩、描繪…綜合所有可用手法創作。

本書特色
1. 一般繪畫學習者：透過本書可輕學習各種實用技巧，增進自己繪畫的技巧與變化性。
2. 美術相關科系學生：能夠以快速而有系統的學習油畫技巧與相關知識，也是一本隨時可翻查的手邊工具書。
3. 對藝術發展有興趣的讀者：本書不只是技巧學習書，更深入解析西洋繪畫的發展軌跡與各時代背後的創作理念。

作者簡介
視覺設計研究所

譯者簡介
劉素真

◎現職：
國立台灣藝術大學書畫藝術學系專任副教授

◎學經歷：
日本國立筑波大學藝術學博士
日本國立筑波大學藝術學碩士
日本國立兵庫教育大學美術教育碩士
國立台灣師範大學美術系學士

◎展覽：
日本市立堀光美術館、銀座鳩居堂畫廊等個展，以及國內外聯展數十次。

◎專長：
藝術教育、藝術推廣、藝術鑑賞、東方美術、博物館藝術推廣教育。

譯序：美術系學生最想要的一本書
文◎劉素真（國立台灣藝術大學書畫藝術學系專任副教授）

初見《圖解大師油畫技法》（日文版書名為《巨匠に教わる絵画の技法》）一書時，首先是被圖文並茂、漫畫式的內頁編排所吸引，進一步研讀了內文之後，頓生相見恨晚之感，因為它正是我在大學美術系求學時最想要的一本書，書內非但詳細分析了油畫技法的發展脈絡，同時依各個時期的代表性的技法進行了實際示範，是一本學習油畫的必備工具書，也是一本深入淺出的西洋繪畫史。
多重性內容架構展現長銷實力
本書的原文出版社，也就是日本的「視覺設計研究所」，成立於1976年，是一個學術研究和技法實踐並重的研究機構，三十餘年出版了為數不少的美術史和技法相關類書，內容橫跨了視覺藝術、工藝、版畫、設計與鑑賞等領域。而且出版的書籍向來可以持續銷售十年以上，其中更創下了日本國內同類書籍中保持十年的最佳銷售紀錄。這本《圖解大師油畫技法》一書自1998年出版以來，目前仍然是日本大型網路書店「紀伊國屋」的推薦書籍之一；可以維持銷售不墜的最大的原因應該是本書的多重性內容架構，該書以油畫技法的脈絡發展為主軸，除了探究各個時期的技法之外，更深入解析畫家的技法之後潛在的創作理念與表現意涵，同時與當時的藝術思潮的流變對應鋪陳，賦予了技法的傳承與創新有了各自合理的位階，同時也提供了實際的操作步驟和材料、媒材等的應用解說。

有系統且簡潔精闢地整合遠古至今的美術資料

台灣的高等藝術教育始於日據時代，因此西洋美術教材的內容和日本本島如出一轍，以印象派和之後的野獸派為主流，光復半世紀以來台灣的藝術生態隨著經濟、社會的發展和教育的普及，漸漸有了今日的蓬勃發展與多元氣象，但除了美學、美術史論的研究之外，對於材料學、技法研發等方面的專業，卻顯得片段而缺乏系統。本書從遠古的洞窟壁畫到二十世紀的現代美術，從濕壁畫、蠟畫、蛋彩畫、油畫到拼貼畫，從古典技法、色彩分割、色面分割與推移以及立體表現等等，上下縱橫數千年，橫跨史學、技法論和材料學，內容精闢簡潔又有系統，期待本書能為國內讀者提供一直以來所欠缺的資料。特別是後面的附錄所提供近200張的畫作、以及約100名畫家的中、日、原文索引，希望對有興趣於此的讀者略有助益。
最後要感謝城邦文化事業股份有限公司易博士出版的同仁，尤其是在這本日文書籍未附原文的情況之下，編輯部門的多所費心以及對於原文出處校對上的嚴謹態度，令人欣慰又感佩，同時更要感謝留歐的教授和畫家教授們的協助，相信本書會在二十一世紀的現代與讀者產生對話與共鳴。