中國書畫‧日本收藏：關西百年收藏記事

歷經百年動盪的文化至寶，
如何重回美術殿堂的永恆居所？
日本關西家族的鑑藏記錄！

1911年可謂歷史上最具關鍵性的一年，這一年辛亥革命爆發，清朝瓦解，中國陷入政治分裂之中。在這動盪時代，大批的書畫珍品因為戰亂隨之散佚，更有皇室公親、高官大臣趁著逃難之際，紛紛將手中的藏品銷往市場上拋售，並意圖運往海外。
日本京都學派學者內藤湖南，以保護東洋文物為使命，極力呼籲關西的政治、財經界人士群起蒐集中國書畫，於是上野理一、阿部房次郎、黑川幸七……等關西家族紛紛響應，在他的號召下，這些因戰亂而輾轉流離異鄉的中國書畫，逐漸匯聚在這半徑不足一百公里的關西地區。之後，山本悌二郎、住友寬一、橋本末吉等著名收藏家的收藏投入了關西中國書畫收藏。歷經百年，這些寶貴的書畫名品或捐贈或寄藏，於關西各大美術館重新找到了一個永久性的寄身之所。
本書是華文世界第一本針對關西中國書畫收藏的完整紀錄，對於關西重量級藏家的收藏人生、博物館、美術館的中國書畫典藏皆有精彩詳實的介紹。難得一見的大師作品都將在本書一一揭開其神祕面紗。書中每一篇文章皆由各館所研究員執筆撰寫，內容紮實極具深度並輔以珍貴圖片對照，讀來令人讚嘆與驚豔。行過百年，關西已成為傲視全世界的中國書畫寶庫之一，對於喜好研究與欣賞中國書畫的讀者來說，本書絕對是最珍貴且極重要的參考文本。

出版品特色 
1. 領略中國書畫之美與精髓，不可錯過的必讀之作。
2. 華文世界第一本介紹關西中國書畫收藏的完整記錄。
3. 關西美術館鎮館之寶、重要館藏精采蒐羅。
4. 近百幅書畫大師筆墨至寶大公開。
5. 藝術系所研究、收藏家、藝術投資者、中國書畫愛好者的參考書籍及教材。

編著介紹 
【關西中國書畫收藏研究會】

關西中國書畫收藏研究會，是以日本關西一帶的美術館和博物館學藝員、大學研究人員、及收藏家為成員，於2010年展開活動，目的在針對關西中國書畫收藏形成的歷史和作品的歷史意義進行調查研究。參加館是大阪市立美術館、大和文華館、和泉市久保惣記念美術館、京都國立博物館、泉屋博古館、黑川古文化研究所、澄懷堂美術館、藤井齊成會有鄰館、觀峰館、協力館是澀谷區立松濤美術館。其成果經活用後，於2011年出版了介紹各館收藏歷史的《中國書畫探訪》（東京：二玄社）；同年1月至翌年2月間，又推出了「關西中國書畫收藏展」，以參加館為會場進行相關展示，期間並主辦「關西中國書畫收藏的過去和未來」國際研討會。此外還發行了《關西九館所藏中國書畫錄》Ⅰ‧Ⅱ（2013、2015），介紹各館收藏作品及附屬資料。

聯合推薦 
王耀庭── 前國立故宮博物院書畫處處長
白適銘── 國立臺灣師範大學美術學系教授
傅　申── 國際知名中國書畫鑑定專家

序/導讀 大正時代崛起的關西收藏家

文｜曾布川寛（日本京都大學名譽教授、黑川古文化研究所所長）　翻譯｜蘇玲怡
關西地區擁有為數眾多的中國書畫收藏，庋藏於公、私立博物館和美術館之中。針對這些至今已成為中國書畫寶庫的關西地區收藏，以下將分類概述。
 關西大型的核心收藏──上野理一、阿部房次郎、山本悌二郎、黑川幸七和藤井善助 第一類，可舉關西收藏核心的上野理一、阿部房次郎、山本悌二郎、黑川幸七、藤井善助等人的大型收藏為例。它們都是同時於明治末至大正、昭和初期，以關西為中心興起的中國書畫蒐集熱潮中所購得的收藏。

1910年辛亥革命前夕，京都帝國大學的內藤湖南與同事狩野直喜、富岡謙藏等一行人為了調查敦煌文獻來到北京，他們在此所見到的，也正是這樣的景象。後來，他們造訪了當時首席收藏家端方的宅邸，看到以（傳）郭熙〈溪山秋霽圖卷〉為首的許多件「令人驚訝的傑作」，那些都是在以前傳入日本的中國繪畫中不曾見過的作品，也就是在這個時候，內藤湖南對中國書畫、特別是中國繪畫的眼界大開。回國後，他馬上把此番親身見聞告訴大阪朝日新聞社的社長上野理一，這也成為上野理一轉而關注中國美術的一個契機。此時，內藤湖南將他向羅振玉（1866-1940，中國近代金石學家）借觀並帶回日本的宋拓〈聖教序〉轉讓給上野理一，此作便成為上野氏收藏、甚至是關西收藏中最早的一件作品。

緊接著1911年10月，武昌起義導致革命爆發，轉眼便波及中國各地，被派往四川鎮壓革命的端方被殺，其收藏品則隨之散佚；而很早就察覺局勢危及的羅振玉，也帶著女婿王國維和家族成員，連同自己擁有的多件文物亡命日本，寓居京都。此一革命的序幕拉開後，大量的中國書畫作品流入日本求售，其流通的窗口便是位於大阪的出版社「博文堂」。博文堂依賴內藤湖南、長尾雨山、羅振玉等人來鑑
定作品，往來的客戶包括關西金融界重要人士兼中國書畫愛好者的上野理一、阿部房次郎、黑川幸七、藤井善助、小川為次郎等人，以及東京的山本悌二郎、菊池惺堂等。至此，以建構關西地區中國書畫收藏為目標的學者、收藏家及文物商等人所形成的理想組合，終於確立了下來。
關西收藏活動領導──內藤湖南開啟日人眼光 可以說，內藤湖南經常引領關西地區的中國書畫收藏活動，居於指導者的角色，不過，若說到他這番不尋常的熱情之最終目的，借用其子內藤乾吉的話，便是「開啟我國人對於中國書畫的正確鑑賞眼光」。對內藤湖南而言，他明確地認識到早先傳入日本、並且受到日本人珍視的中國書畫（特別是繪畫），並不是在其來源地中國受到重視的正統繪畫，而只不過是地方色彩濃厚的作品；因此他認為，藉由實際呈現作品的方式來修正對正統繪畫的看法是有必要的。此一主張乃是基於，他發覺到自己在北京所親睹的繪畫，和收藏在日本的繪畫兩者之間是有一段落差的。

促成這些收藏家從事收藏的另一個原因，在於他們認為東方的文物應當保留在東方。這樣的想法，在很多方面受到提倡「大亞洲主義」的孫文及曾與其接觸的犬養木堂思想之影響。對此有所共鳴的山本悌二郎，不只試圖全面收集中國歷代書畫名家，還將李成〈喬松平遠圖〉等藏品著錄在《澄懷堂書畫目錄》及《宋元明清書畫名賢詳傳》等鉅著中。另外，年輕時曾至上海留學的藤井善助，由於目睹了文物流散到歐美各國的景況，於是決心從事包括書畫在內的中國文物收藏，他的藏品則有黃庭堅〈李太白憶舊遊詩卷〉和王庭筠〈幽竹枯槎圖卷〉等名品。
 其他類型重要的收藏家──
住友家族、橋本末吉、矢代幸雄、須磨彌吉郎、林宗毅和原田觀峰 另一方面，雖然關西地區同樣收藏有宋元明清時期的書畫，但其藏品並不僅限於中國，而是以東洋美術作為主軸，連同日本、朝鮮及中國書畫一起收藏。住友春翠和矢代幸雄的收藏，可視為是第二種類型。住友春翠是住友家的第十五代主人，以中國古代青銅器的收藏聞名於世，不過他對中國書畫也有所關注，收藏了（傳）南宋閻次平的〈秋野牧牛圖〉和清代沈銓的〈雪中遊兔圖〉等名作。另外，美術史學者矢代幸雄在大和文華館創立時，也接受委託從事蒐集藏品的工作，得到了（傳）北宋末趙令穰〈秋塘圖〉、南宋李迪〈雪中歸牧圖〉等珠玉小品。

第三種類型則側重在明清時代，如住友寬一和橋本末吉的收藏。住友寬一是前述住友春翠的長子，他的收藏，於明清作品中，又更限定在明末清初的這一段時期，尤其是「明末三僧」石谿、石濤、漸江和八大山人這些所謂的明代遺民繪畫。另一位橋本末吉，雖然普遍地收藏明清繪畫，但其中明末清初怪異畫風和江南都市畫派的作品，亦可自成一大收藏。在橋本的藏品中，最引人注目的莫過於作為其收藏核心的石銳〈探花圖卷〉、吳彬〈溪山絕塵圖〉、龔賢〈雲林山居圖〉等名作，這些全都得自於桑名鐵城的收藏；同樣地，住友寬一收藏中赫赫有名的作品，八大山人的〈安晚帖〉、石濤的〈廬山觀瀑圖〉也是由此而來。桑名鐵城是京都的一位篆刻家，和富岡鐵齋等人都有往來。他曾於1897年和1899年兩度前往中國，主要在上海、蘇州從事收藏活動，在他私人出版的《九華印室鑑藏圖錄》一書中，光是明清繪畫就收錄有八十五件。
最後第四種類型，是須磨彌吉郎、林宗毅、原田觀峰等人所收藏的中國近現代書畫。須磨彌吉郎於二次大戰前，在中國擔任了十一年的外交官，利用公務之暇從事收藏，他和當時北京、上海、廣州等地的畫家都有接觸，大量收藏了齊白石、劉海粟、高劍父等人的作品。而林宗毅是台灣名門林本源家族的一支，後入日本籍，收藏有明清及近現代的書畫。至於原田觀峰則是大半輩子投入書法教育的書法家，收藏了大量作為書法資料的近現代書畫。前述橋本末吉的收藏，除了吳昌碩和齊白石兩人之外的近現代繪畫藏品也是大致如此。

不論如何，正是因為這些藏品，使得身在日本，也能夠近距離地接觸中國的近現代書畫。而像這樣子將關西地區的中國歷代書畫精選、匯集起來，不只是為了回報這些收藏家對書畫的熱愛，也希望在心滿意足欣賞的同時，能將這些作品好好地保存下去。

前言
大正時代崛起的關西收藏家／曾布川寬
1 京都國立博物館│上野理一，1848-1919│須磨彌吉郎，1892-1970
賓老的軟毫和硬筆桿──筆墨精神：連接中國書法與繪畫的一個概念／西上實
 他，澎湃的中西外交藝動──一位外交官眼中的中國近代繪畫：須磨彌吉郎論東西藝術／呉孟晉
2 大阪市立美術館│阿部房次郎，1868-1937│岡村蓉二郎，1910-1991
蘇東坡和燕文貴，在大阪！／弓野隆之
拓本收藏家──岡村蓉二郎三五事／弓野隆之
3 澄懷堂美術館│山本悌二郎，1870-1937
「非常宗炳」的山本悌二郎：澄懷堂中國書畫收藏歷程／伊藤みのり
4 黑川古文化研究所│黒川幸七，1871-1938
低調的大器，後浪的巔峰：關西富商──黑川家第二代黑川幸七精彩的收藏活動／竹浪遠
5 大和文華館│矢代幸雄，1890-1975
「美的殿堂」裡的中國繪畫－矢代幸雄與大和文華館的收藏／植松瑞希
6 泉屋博古館│住友寬一，1896-1956
無為庵，孤高獨行收藏癡：住友寬一的收藏──「住友收藏的中國繪畫」展」／實方葉子
7 澀谷區立松濤美術館│橋本末吉，1902‐1991
松濤美術館之橋本收藏：橋本家族與桑名鐵城收藏／味岡義人
8 觀峰館│原田觀峰，1911-1995
原田的精玉，發亮於石間：觀峰收藏之中國書畫──其收藏及特色／瀨川敬也
9 和泉市久保惣記念美術館│林宗毅，1923-2006
林宗毅，好畫百軸的喜樂：定靜堂收藏與和泉市久保惣記念美術館／河田昌之
圖片索引
館藏資訊

拓本收藏家──岡村蓉二郎三五事

文︱弓野隆之（大阪市立美術館主任學藝員） 圖︱大阪市立美術館 翻譯│陳建志

我到店裡一看，原來那是我以為這輩子應該無法買到、幾乎快放棄的〈天發神讖碑〉。當下我噤聲了好一會兒，尤其是聽到開價一千五百元。但考慮到原碑早在嘉慶十年（1805）遭火吞噬、不復存在，存世拓本亦不過數件，無論如何都要將其買下，於是我將兵庫縣西宮那棟租給人的房子賣掉，籌措了一千三百元，再帶著那筆錢匆促奔往店家，經殺價後以一千二百元將該本購為己有。回家後，太太和兩位小孩正等著，他們嘆著氣說道：『賣房子的錢只值一百元啊？』當時我啞口無言。」
──岡村蓉二郎

師古齋是岡村蓉二郎（1910-1981，號商石）的齋號。這一雅號乃齊白石為其命名，並於己卯（1939）年手書匾額贈之。除此之外，岡村的自用印中，也有兩方為齊白石所刻。
岡村於明治四十三年（1910）出生於大阪。從天王寺中學、大阪市立商科大學（今大阪市立大學）畢業後，於昭和十年（1935）進入關西信託銀行工作。之後便著力於拓本的蒐集，總收藏數高達四百五十件之多。
 可惜的是，關於岡村的史料記載極為罕見，目前僅存他去世翌年（1982）所舉辦的《岡村商石回顧展》目錄中的一些自述片段。以下將節錄這些紀實，用以代替其生平介紹。
「我對拓本產生興趣，大概是從昭和十年（1935）左右開始。學生時期，我曾修過山根德太郎老師所開設的日本史和東洋史課程，並因此對古代中國的好奇心日益月滋。一開始我購買拓本的目的是做為習字的範本，如〈皇甫府君碑〉為楷書的範本，〈禮器碑〉為隸書的範本等，每本約十元至十五元，這對當時一個月薪水六十五元的我來說，算是一筆很大的開銷。也正因為如此，更激發了我潛心臨寫拓本的決心。
當時已有不少好的拓本流傳至日本，而且盡是古拓。只要翻閱目錄訂購想要的拓本，通常不用半年就可以入手。細細品味這些好本子是很有意思的事，不禁讓人想一件接一件地買下去。 而當我愈來愈瞭解中國書法史後，我的蒐藏自然也朝專家所傾向的、蒐羅不同時代之作品發展。每當賞閱二千多年前的漢碑等拓本時，從中散發出的金石氣味就彷彿直接親臨古人那般真實。

總而言之，我竭盡所能地蒐購與文字有關的古拓本，在購藏這些作品時，也會將相關參考書籍置身於左右，努力記下各碑拓的特徵。這些工具書包括了整理中國拓工口述碑版損壞狀況的《校碑隨筆》，按朝代、年代排序載明碑刻所在地的《寰宇訪碑錄》，以及論述書學源流和歷史、特別著重碑學的《六朝書道論》（康有為《廣藝舟雙楫》的日文譯本）等。根據從書中獲得的知識，我可以立即判斷眼前拓本的優劣，從而決定購買與否。
 昭和十三年至十八年間，我因職務調整被調派到東京，當時那裡有晚翠軒、昭和公司等商家專門進口中國拓本，讓我的購買慾達到了欲罷不能、走火入魔的地步；光是住在東京的這五年間，我就買了約莫三百件拓本，整個蒐集拓本的工作也大抵在此時暫告一個段落。
當時有這樣一則故事──某間店家來電說道：『店裡進了您想要的拓本……』我到店裡一看，原來那是我以為這輩子應該無法買到、幾乎快放棄的〈天發神讖碑〉。當下我噤聲了好一會兒，尤其是聽到開價一千五百元。但考慮到原碑早在嘉慶十年（1805）遭火吞噬、不復存在，存世拓本亦不過數件，無論如何都要將其買下，於是我將兵庫縣西宮那棟租給人的房子賣掉，籌措了一千三百元，再帶著那筆錢匆促奔往店家，經殺價後以一千二百元將該本購為己有。回家後，太太和兩位小孩正等著，他們嘆著氣說道：『賣房子的錢只值一百元啊？』當時我啞口無言。」

蒐藏拓本成痴這段期間，岡村也漸漸學會拓製拓本的方法。他的研究成果都集結在綜藝舍於昭和五十一年（1976）出版的《中國拓法の研究》一書中。緊接著昭和五十八年（1983），大阪又舉辦了「岡村商石手拓本展」。此一回顧展的目錄寫道：「雖然一開始蒐集中國古代金石拓本，是為了讓自己的字更接近正統的中國書法。但入門之後，我對拓本的精劣、真贗及拓法的良莠等體會日益深刻，也就油然興起想要賞玩自製拓本的念頭。後來，我更思考是否能用自己的雙手拓出一件不亞於中國精拓的拓本，自此開啟了我對拓法的研究。」
岡村又說：「製作拓本至今，我認為要製作完成具有道地中國風味的拓本，應該是最困難的一件事。像是如何拓得烏黑又不傷及文字本身、如何降低拓製時的勞力消耗又兼顧正確性，且不損及紙張的表面等。其關鍵便在於墨的改良和刷毛的問題上。研究拓法至此，總算是交出些成績了。此外，若想製作出好的拓本，平時培養對於書法線條的賞鑑功夫必不可少。拓印，旨在表現心，更重要的是要讓線條活起來。因此，若沒有一雙判斷線條好壞的銳利眼睛，就無法拓出好的拓本。 沉酣於拓本四十餘年，最近我終於拓出讓自己滿意的拓本，而且四處拓取古寺的鐘銘。對我來說，製作和賞閱拓本是我活力的泉源，也是保持健康的不二法門，絕不是什麼小伎倆。不客氣地說，現在從事書道的人實在應該多接觸古色古香的古物。沉浸在遊於藝的世界裡多好啊，若只為了實用而習字，豈不太過貧乏無趣？」

岡村蓉二郎匯集而成的「師古齋收藏」，由大阪市立美術館於昭和四十九年（1974）全數買下，至今仍提供參觀者欣賞。