視聽：幻覺的構建(第3版)（簡體書）

這是一本極具開創性的電影聲音理論經典著作，從多個層面分析了語言、聲響、音樂等各種聲音元素如何賦予影像時間感、空間感，起到“增值”效果，重新考察了聲音在視聽媒體中的地位。米歇爾希翁首先將聲音從畫面中徹底獨立出來，提出了三種聆聽模式，而后將重新定義的聲音再次納入視聽關系中，由此得出：不論是在早期有聲片中，還是在利用了最新聲音技術（如杜比、THX）的電影中，許多觀眾認為自己“用眼看到的畫面”實際上是由聲音構建的幻覺。

本書收錄了好萊塢著名音響設計師、剪輯師沃爾特默奇特別撰寫的精彩導讀，從一線創作者親歷體驗出發，探討了希翁聲音理論與電影創作實踐的密切關系。同時，新版增訂了100個聲音概念，這是三十年來希翁對其理論體系最全面的一次梳理和總結。

第1章
投射于影像之上的聲音
1.1視聽幻覺
影院燈光暗下來，電影開始了。殘酷而神秘的影像出現在銀幕上：一臺電影放映機轉動著，電影的一個特寫影像穿過它，出現了嚇人的動物祭品的影像、一個釘子被釘入手掌。然后，在更為“正常”的時間里，出現了一個停尸房。我們看到一個男孩的尸體，像其他尸體一樣，但他忽然活了過來——他起來、讀書、他傾向銀幕前面，隨后，在他的手前面，看起來正在形成一張美麗的女人臉龐。
到現在為止我們看到的是伯格曼的影片《假面》（Persona，1966）的開場段落，這是一直由像雷蒙貝盧爾（RaymondBellour）、大衛波德維爾（DavidBordwell）、瑪麗蓮約翰斯布萊克韋爾（MarilynJohnsBlackwell）這樣的人在書籍和大學課程中所分析的內容。而且，這段影片還會繼續被這樣分析下去。
停！讓我們把伯格曼的影片倒到頭，把聲音關掉，忘掉我們以前看到的，重新觀看影片。現在，我們看到了相當不同的內容。
首先，釘子釘入手掌的鏡頭：無聲放映時，它形成了由三個分立的鏡頭所組成的感覺，而有聲音時，因為聲音的連接作用我們把它們看成一個鏡頭。不僅如此，無聲時，被釘的手是抽象的，有聲音時，它是可怕的、真實的。在停尸間的諸多鏡頭中，如果沒有將它們連接在一起的滴水聲，我們會發現這些鏡頭只是一系列靜止的畫面，上面只有互不相干的尸體的各個部位，失去了空間和時間。而且，那個男孩子的右手，沒有伴隨它的顫動的音樂來構成它探索的手勢，就不會“形成”女人的面孔，而只是毫無目的地移動。整個段落已失去它的韻律與整體性。伯格曼是個被評價過高的導演嗎？聲音僅僅掩蓋了影像的空洞、空虛嗎？
下面我們來考查雅克塔蒂（JacquesTati）的影片《于洛先生的假期》（MonsieurHulot’sHoliday，1953）中一個很著名的段落，在一個小海濱浴場上的巧妙小笑話引我們發笑。渡假者們的極端保守、缺乏幽默以及他們的焦慮如此引人發笑！但是，讓我們拿掉影像。令人吃驚的是：就像影像有一個背面，現在我們只用耳朵就“看到”了另一部影片的出現；這里有孩子們嬉戲的叫喊聲、戶外空間中回響的聲音，這是個全然嬉戲和活力的世界。所有內容都在聲音之中，而伴有影像時則不然。
現在，如果我們恢復伯格曼的聲音和塔蒂的影像，所有內容都回歸正常了。看到被釘的手使人感到惡心、男孩子塑造了他的人臉，夏天里休假的人們看起來古怪而滑稽，那些在我們只聽聲音時沒有特別注意的內容從影像中顯現出來，就像連環畫中表示對話的氣泡。
現在，我們才以不同的方式理解和聆聽。
作為影像藝術的電影觀念只是一種幻覺嗎？當然：從根本上說，它怎么能是其他東西呢？這本書就恰好是關于這種視聽幻覺（audiovisualillusion）現象的，這幻覺處于聲音與影像之間最重要關系的中心，正像前面所舉的伯格曼的例子：我們應稱為增值（addedvalue）。
1.2增值：定義
對于“增值”，我的意思是指富于表現力和富于信息量的價值，有了這些價值，聲音可以充實一個給定的影像，以產生確切的印象，在一個人的直接或記憶的經驗中已存有這種印象，那么這種信息或表達就好像“自然地”來自所看到的東西，而且已經包含在影像自身之中了。因此，正是增值給人一種（非常錯誤的）印象，即聲音并非必須，聲音僅僅復制了它在現實中自然產生的意義，要么全憑它自身產生，要么由它與影像之間的差異而產生。
增值的現象在聲音/影像同步的情況下作用特別突出，憑借的是同步整合（synchresis）原理（參考第3章），即觀眾看到的和聽到的內容之間一種立即和必要的關系的形成。銀幕上大多的垮塌、擊打和爆炸場面，某種程度上說都是模仿的，或是用非耐久性材料的撞擊做出來的，只有通過聲音來使其呈現出真實的強度感和物質性。但首先，在最基本的層次上，增值是由文字或語言添加到影像上的。
為什么這么早就提及語言呢？因為電影是一種人聲中心的（vococentric），或更精確地說是詞語中心的（verbocentric）奇觀。
1.3文字產生的增值①
①Addedvalue，希翁創造的術語，原屬政治經濟領域，建立在雙關語的基礎上：由在法國購賣商品和服務的增值稅（valueaddedtax）而引申出文本增值（valueaddedbytext）。——英譯本注
電影的人聲中心與詞語中心
我說電影中的聲音主要以人聲為中心，是指人聲幾乎總是被給予特權，從其他聲音中突出、分隔開來。在拍攝中，聲音錄制時采集的總是人聲——因此幾乎就成了人聲錄制——而且只有人聲在混錄中是被分開的，像一件獨奏樂器——對于它來說，其他的聲音（音樂和音響）僅僅是伴奏。出于同樣的原因，同期錄音技術的發展歷史，例如新型話筒和聲音系統的發明等，基本上一直都集中注意力于說話（speech）的錄制，因為我們所說的當然不是叫喊和呻吟的人聲，而是作為詞語表達媒介的人聲。而且，在人聲錄音中所尋求的與其說是對原始音質的聲學保真，不如說是對所說出的字詞輕易即可獲得清晰理解的追求。因此，我們所說的人聲中心（vococentrism）幾乎總是詞語中心（verbocentrism）的。電影中的聲音是人聲和詞語中心的，首先因為人類的行為習慣也是如此。在任何一個特定聲音環境中，你總是去聽人聲，那些聲音較之其他聲音（風吹聲、音樂、交通聲）更快地吸引并集中你的注意力。只有到后來，當你非常了解誰在講話以及他們在講什么時，你才可能把注意力從人聲上轉移開，去注意你聽到的其他聲音。所以，如果這些說話的聲音是一種可以聽懂的語言，你會首先尋求這種字詞的意義，只有在你對于意義的興趣得到滿足之后，你才會轉而去理解其他聲音。
文字構成幻象
在課堂上，我經常舉的一個有說服力的由文字產生增值的例子，是1984年從英格蘭播送的一場航空飛行表演的電視節目，轉播給法國觀眾時，是在一家法國演播室里由我們自己的主持人萊昂吉特朗①主持的。顯然，傳送給主持人的只有影像，沒有解說，也沒有特定的次序，盡管如此，膽大的主持人還是盡全力做了這次節目。在某個時刻，他確認說“有三架小飛機”，正如我們看到的影像，是的，在藍天背景中有三架小飛機，這種極其多余的話總是會引人發笑。
①里昂吉特朗（LéonZitrone）：法國電視主持人，自從電視出現的早期就家喻戶曉。吉特朗曾為賽馬、花樣滑冰、官方慶典如皇家婚禮還有航空表演等節目做解說員。
吉特朗也會說“今天天氣真不錯”，這也是我們可以從影像中看到的，事實上真的沒有云彩。或者：“前兩架飛機在第三架前面”，然后所有人都已經看到那個情況。又或者：“那第四架哪兒去了？”——我們本以為它會出現在我們眼前，但這第四架飛機并不存在，這架飛機純粹是吉特朗用言語的能力無中生有的。總之，主持人可以有50種其他“多余的”解說；但是它們的多余是虛幻的，因為在上述每個情形中，這種陳述都引導著我們并建構起我們的幻覺，然后我們就會在影像中“自然地”看到它們。
克利斯馬克（ChrisMarker）在紀錄片《西伯利亞來信》（LetterfromSiberia，1957）中的著名示例——已經由帕斯卡爾博尼策在另外的語境下做出了批評①——即在相同的中性傾向影像上配以不同的政治說服宣傳詞（斯大林主義的、反斯大林主義的等等），它的問題在于通過這種夸張的案例，導致我們相信這僅僅是個政治意識形態問題，相信除此之外還存在著某些中性的講話方式。由言語帶給影像的增值，遠遠超過將政治主張簡單地強加給影像的情形；增值通過嚴格的規劃保證了幻覺的精確建構。在任何情況下，迅速消失的電影影像都沒有留給我們很多時間去觀看，不像墻上的繪畫或書中的插圖，我們可以用自己的節奏去探究，而且更容易脫離開它們的說明或評注。因此，如果電影或電視的影像看起來在為自己“講話”的話，它實際上是一種木偶口技表演者的言語。當藍天背景中三架小飛機的鏡頭聲明“有三架小飛機”時，它是由主持人的嗓音賦予生命的木偶。
第3章
點與線：視聽關系的縱橫視角
3.1縱向與橫向的問題
和諧還是對位？
20世紀20年代后期聲音的出現正好與無聲電影美學非同尋常的高潮同時出現，并且人們表現出將電影與音樂進行對比的強烈興趣。這也就是為什么他們用對位（counterpoint）這個詞來表示有聲電影理想狀態的概念，即電影沒有冗余（redundancy）的內容，聲音與影像應構成平行的、松散聯系的兩條軌跡，誰都不依賴誰。
不要忘記，在西方古典音樂的語言中對位是指作曲的模式，即構想出幾個同時存在的音樂聲部，每一個都是獨立的，而在橫向維度又粘著在一起。“和諧”（harmony）所關注的是縱向的維度，涉及到同一時刻聽到的每個音符與其他音符的關系，一起構成和弦；和諧以獲得縱向和弦的方式主宰著這些聲部的安排。古典作曲訓練，涉及這兩個向度的學習；而且西方古典傳統中的大多數音樂作品也包括這兩個向度，它們既緊密相聯又在不同程度上有所變化。
如果存在著可以稱為視聽對位的東西的話，它出現的條件與音樂的對位相當不同。音樂只運用音符——都是一樣的素材——而聲音和影像則屬于不同的感知類型。如果有任何相似的感覺的話，視聽對位意指一種與視覺軌跡相協調的在橫向上感知的“聽覺聲部”，這一聲部具有它自己形式上的獨立性。
我所要表明的是，電影有排斥這種橫向對位可能性的傾向。相反：在電影中，和諧的和縱向的關系（不論是協和的或是不協和的，或兩者皆不是，比如按德彪西［Debussy］的方式）總地說來更值得注意——即在給定的聲音與同一時刻影像中發生的事件之間的關系。所以，提到電影中的對位，是為此借用了一個有些錯誤的概念，運用了一個理性的推斷而非實用的概念。
作為證據，我們應該注意到，在歷史上電影研究立即被這種類比弄混亂了，通常達到整個將其用錯的地步。許多被用作對位范例的案例，實際上是極好的“不協和的和聲”（dissonantharmony）的范例，因為它們表明的是影像與聲音的比喻性質之間瞬間的不和諧。如果我們有時也使用音樂的類比，我們需要非常小心：和諧這個詞也不考慮視聽現象的特性。①
作為本章的重點，我們對視聽段落橫向和縱向方面的研究突出了它們的相互依賴以及它們的辯證關系。例如，電影以某種橫向的自由度為特征——典型的例子是音樂視頻，其中形成平行關系的影像與聲帶通常沒有精確的關系——也表現出一種有力的知覺一致性，這由通篇都存在的同步點標識出來。這些同步點——回到音樂類比——提供了視聽系統的和諧框架。
①關于這個題目的優秀論文，可參考大衛波德維爾的“音樂類比”（TheMusicalAnalogy）。——英譯本注
視聽不和諧
電影美學家們一直推崇、為其辯護和堅持的視聽對位，每天都在電視上發生著，即使看起來沒有人注意到它。特別是你可以在體育賽事的重放中發現，這時畫面放著它自己的內容，而解說說著另外的內容。我喜歡用巴塞羅那的某些自行車比賽的報導來做例子。影像展示著從直升機上拍攝的選手畫面，而聲音里是電視評論員和一些未參賽選手的對話。很明顯那些談話人并沒有看畫面，也沒有說任何關于選手的事。在長達兩分鐘的時間里，影像和聲音跟隨著兩條完全不同的路線；這兩個世界同時存在的唯一合理的理由，就是自行車運動這個話題。而那些看到這個片段的人則沒人注意到這個明顯的對位。
為什么沒有注意到？實際上，如果聲音和影像有差異的話，還不夠大（兩者的內容，它們的空間特點等）。視聽對位只有在聲音和影像之間，在一個精確的含意點上設置一種對立才能被注意到。在對聲音含意假定某種線性解釋（linearinterpretation）時，這種對立會影響到我們的讀解。就拿戈達爾（Godard）的影片《芳名卡門》（FirstNameCarmen，1983）中的一個時刻作為例子，我們看到巴黎地鐵的同時聽到了海鷗的叫聲。批評家們認定這是一種對位，因為海鷗被認為是“海岸場景”的能指，而地鐵的影像是作為“都市場景”的能指。這就是我所說的一種線性解釋：它以損失多種具體細節為代價，將聽覺和視覺元素簡化為抽象的概念，而那些具體的細節是更為豐富的而且充滿意義上的不確定性。因此，這種對位將我們的讀解簡化為聲音的程式化意義，抽象為它們的編碼狀態（codedness，海鷗=海岸）而不是本章中討論的它們自身的聲音本體、它們具體的特征了。
所以，對位作為對立的（counterpoint-as-contradiction）問題，更確切地說為視聽的不和諧的問題，正如它在羅布-格里耶（Robbe-Grillet）的影片《說謊的人》（L’Hommequiment，1968）中被運用和兜售的，在于對位或不和諧暗指了對聲音和影像之間關系的一種預讀。這里我的意思是它強迫我們去歸因于簡單、單向的意義，因為它基于一種修辭性質的對立（“我應該聽到X，但是我聽到了Y”）。實際上，它利用了語言的模型和它抽象的分類，在“非是即否”、冗余矛盾（redundant-contradictory）的對立中被處理。
為給定的影像添加聲音有上百種可能的方式。在這大量的選擇中，有些完全是約定俗成的。而其他的，沒有在形式上抵觸或“否定”影像，將把對影像的感知帶到另一層次。而且，視聽不和諧僅僅是對傳統的反轉，因此對其表示尊重，它將我們囚禁于一種與電影如何運作幾乎沒有關系的二元邏輯之中。
真正的自由對位（freecounterpoint）的范例，我們可以想想塔可夫斯基的影片《飛向太空》（Solaris，1972）中令人吃驚的復活場景。由于外星大腦召喚的神秘力量，主人翁自殺了的前妻在一個空間站里活生生地回到他的面前。因為意識到自己是個非人類的人造物，她陷入絕望，以吞食液態氧再一次自殺。男主人抱住她凍結的身體，但是腦海無情地使其恢復了知覺，我們看到她的身體隨著驚厥而抖動，但已不是那種由于痛苦或快樂的驚厥，而是回歸“生命”。在這些影像上，塔可夫斯基運用想象配上了打碎玻璃的聲音，它產生了一種非凡的效果。我們并不會認為它們是“錯誤”或不合適的聲音。相反，它們暗示出她是由冰的碎片構成的；以一種令人痛苦甚至恐怖的方式，它們演染出那個生物脆弱的和人造的性質，以及軀體的不穩定