大課間實踐技能培訓：素質教育應用學習行書指南（簡體書）

行書是從楷書演變而來介于楷書和草書之間的字體，行書特征是非楷非草沒有一定的書法。行書書寫方便，一般沒有楷書那樣“正規”，也沒有草書那樣潦草，字字獨立，它是實用性和藝術性結合得最好的字體。行書和楷書是幾乎同時出現的兩種字體，楷書書寫較慢，只用于正式文章或公文。

第一章 行書應用練習基本技法和常識
第一節 正確的書寫姿勢
一、正確的書寫姿勢是行書學習的基礎
二、三種常見的書寫姿勢：坐勢、站勢、蹲勢
第二節 正確的執筆方法
第三節 枕腕、提腕和懸肘的正確姿勢
一、運腕的基本常識
二、三種運腕基本技巧介紹
第四節 行書起筆的四大技法
一、楷法入行的隸法起筆
二、篆法入行的藏鋒起筆
第五節 行書間架結構
一、什么是間架結構
二、行書結構技巧
三、書事結體十法
四、書寫行書時應遵循的結構原則
第六節 行書用筆與結構
第七節 行書筆法技巧
第八節 行書中間運筆技法拾零
第九節 行書轉筆與折筆技法
第十節 行書筆順的變化技巧
第十一節 行書筆勢變化技巧
一、什么是行書的筆勢
二、行書筆勢的特點
第十二節 行書收筆的技法
第十三節 永字八法與九勢
一、永字八法
二、九勢
第十四節 行書、楷書的異同與關系

第二章 行書衍化簡史
第一節 行書的出現
一行書的誕生
二行書具有多種特征
第二節 行書的發展

第三章 行書的謀篇布局
第一節 什么是章法
第二節 章法布局技巧
一、行書布局的形式
二、行書章法中的字距和行距
三、行間穿插
四、書法行氣
五、字字意殊，筆筆不同
六、字形字勢，活潑多姿
七、布局四原則

第四章 筆墨紙硯的基本知識
第一節 毛筆基礎知識
一、了解毛筆的分類
二、毛筆選擇方法
三、正確使用毛筆
第二節 墨的基本常識
一、了解墨的分類
二、墨的選擇方法
三、磨墨的技巧
第三節 書法用紙的基本常識
一、書法用紙的類別
二、書法用紙的選擇
三、正確使用書法用紙
第四節 硯的基本常識
一、了解硯的分類
二、硯的正確使用方法
三、名硯的收藏知識

第五章 臨摹與創作
第一節 臨帖
一、選帖
二、臨帖
三、《蘭亭序》及臨習
四、《祭侄稿》及臨習
五、《行書千字文》及臨習
第二節 書法創作
一、傳統創作形式
二、傳統創作的落款與鈐印

第六章 墨法韻律與行氣
第一節 墨法
第二節 行書用墨技巧
一、用墨要寧膽毋窘
二、行書渴筆
三、行書用墨既要變化，又要自然
第三節 書法韻律
一、行氣
二、學勢基本
三、貫氣十八法

第七章 鋼筆行書
第一節 行書的用筆
第二節 行書的偏旁寫法
第三節 行書的臨摹結合

第八章 行書名家介紹
第一節 兩晉書法名家介紹
一、王羲之
二、王獻之
第二節 唐代書法名家介紹
一、顏真卿
二、李邕
三、楊凝式
第三節 宋代書法名家介紹
一、蘇軾
二、米芾
三、黃庭堅
四、蔡襄
第四節 明清書法名家介紹
一、文征明
二、董其昌
第五節 現代書法名家介紹
一、葉恭綽
二、吳湖帆
三、溥儒
四、啟功

第九章 書法欣賞
第一節 書法局部審美標準
一、書法點畫線條
二、書法空間結構
第二節 書法整體審美標準
一、神采意味
二、主觀意識

結構是筆法運用的結果，也是筆法運用的依托。有什么樣的結構，就有什么樣的筆法來適應。趙孟頫云：“學書有二：一曰筆法，二日字形。斯二者，不可偏廢。筆法弗精，雖善猶惡；字形不妙，雖熟猶生。學書能解此語，始可與語書也。”若改“字形”二字為“結構”，松雪此語實為不刊之論。
歷史上以結構為上的典型作品有兩類：
一是篆書，它所以偏重結構，是因為該字體產生年代筆法尚處蒙昧階段，系不得不然。
第二類以八大山人、弘一的作品為代表，這類作品因結構至上，結構反顯得機械劃一（因其用筆單調，缺少筆勢往來的豐富性，更遑談“八面出鋒”）。
書法史上爭論不休的筆法與結構之關系問題，其核心是用筆與結字孰先孰后、孰主孰次的問題。對此認識模糊的，并非少數，如清人張之屏便是其中典型，他認為“但工結構布白，即書法之能事畢矣”。“結構至上”論錯誤的根源在于，割裂并倒置了筆法與結構的辯證關系。
持此觀點者，莫不以取消或減少筆法的豐富性為代價。弘一曾要人把自己書寫的漢字作圖案看待，可見他本人也未必視之為書法。潘伯鷹先生說得好：“字的結構一定是有的，也是必須用心的。如規定某種結構，便得阻礙了其余千千萬萬新的結構之發展……應該講究用筆，應該在點畫土用功。至于結字，可隨各人在臨習古碑帖中自行領會、自行組織。這樣既不禁止援用已成的結構，也不阻止各人自己的結構。”
成功的結構，無論在宏觀還是微觀，都必須表現出賓主、虛實、開合、奇正、向背、疏密等形式節奏。這類形式節奏固然是在筆法運用過程中實現的，但它也是對筆法運用的要求，往往需要創作前進行充分的構思。不同的作品又必須表現出結構形態的變化，所謂藝術作品不可重復，這種變化同樣需要藝術構思。
……