中國古代碑帖經典彩色放大本：唐‧歐陽詢 九成宮醴泉銘（簡體書）

《中國古代碑帖經典彩色放大本：唐·歐陽詢九成宮醴泉銘》包括序文和銘文兩部分。序文描繪了仁壽宮的宏偉景象和適宜避暑的良好環境，敘述了皇帝李世民的豐功偉業，以及“積勞成疾”、“久治難愈”的身體狀況。接著寫群臣建議修建離宮“怡神養性”，皇帝“未肯俯從”，于是決定沿用隋代舊宮——仁壽宮，加以改造修繕，變奢華為簡樸。再接著寫皇帝發現醴泉的過程，并引經據典，強調醴泉涌出是皇帝的美德感動上天的結果。銘文歌頌皇帝應天承運、“絕后光前”的文治武功，“居高思墜”的憂患意識和勵精圖治的精神。
此碑作為歐陽詢75歲時的應詔之作，書寫時恭謹嚴肅，一絲不茍，用筆、結構均應規入矩。點的變化多樣，有時用豎點，有時用橫點；橫畫以左低右高取勢；豎畫稍作細微的粗細變化，直畫多作垂露，偶用懸針；撇捺畫多圓筆；鉤法取于隸，直鉤畫多用折法，出鉤較短；豎彎鉤畫用轉法向右外拋出，略帶隸書筆意。三點水旁更特殊，第一點多作短斜撇點，第二點作上鈍下銳的直點，乘勢而下銜接末點的挑筆，表現出清勁秀健的動勢。此碑結構方式以平正峭勁、嚴謹工整見長，平正中寓險勁，雖結體多向右擴展，但重心穩固，斜而能正，側而不倒。馬宗霍《書林藻鑒》引用古人的評語說：歐陽詢楷書“如金剛瞋目，力士揮拳”，“骨氣勁峭，法度嚴整”，“險勁瘦硬，崛起削成”；又說：“風骨內柔，神明外朗”。的確，《中國古代碑帖經典彩色放大本：唐·歐陽詢九成宮醴泉銘》筆力剛勁清秀，結體險絕瘦峻，既得北碑方正峻利之勢，又有南帖風姿秀雅之韻，故歷代推為學書之正途、初學之典范。

二十世紀九十年代以來，國內圖冊類出版物的印刷水平有了很大的變化。高端畫冊質量不斷提高，影響逐漸波及普通讀物，今天一部中等價格的圖冊已堪稱精美。這對書法水平的提高起到重要的促進作用。
大家印象深刻的首先是墨跡。以前作為稀世珍寶的名作清晰地展現在人們眼前，筆法的交搭、節奏的細微變化，歷歷在目，對于敏感的學習者，感悟其中的奧秘已不再是難事。對此人們印象深刻。但是拓本印刷的進步，大家或許關注較少。一位印刷專家說，書法類圖書最難印的是印譜。仔細想想，深有道理。雖然蓋印使用的印泥只是一種顏色，但蓋出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光線的作用下，色彩變得十分微妙。印泥的厚度很難印出來。碑帖拓本與此相似，仔細觀賞過拓片實物的人們都知道，由于拓制時墨所形成的厚度，使字跡有一種無法言傳的體積感。這正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了這種體積感。一流的拓本中，點畫像是書寫出來的，只要稍加想象，與墨跡便幾乎沒什么差別。在最新的碑帖拓本的印刷物中，開始表現出清晰的書寫的感覺。
書法學習者從這種高質量的出版物中受益巨大。這是以往的時代不可想象的。以前，除了極少數特權者、富有者有摩挲經典作品和一流碑拓的機會，其他人只能對著質量成問題的復制品冥思苦想。從這里幾乎沒有可能走向書法的高端。而今天，所有人都幾乎站在同一個平臺上，開始我們對書法的感受與訓練。
江西美術出版社在眾多的書法出版物之外編選了這部碑帖選。選擇大的開本，因此得以把原作或拓本略加放大，這正好暗合了臨寫的需要。臨寫時一般需要把字放大一些，但又不能過大，因為原帖筆畫尺度一般較小，原大臨摹時，筆尖一觸紙，不等你操縱毛筆完成應有的動作，已經到達應有的粗細，起不到練習的作用，但是如果臨寫擴放過大，筆畫內部運動的方式便完全改變，那也已經不是我們要求的臨摹了。因此臨摹的字跡應比范本稍大一些，但不能太大。這部碑帖選集正好符合我們的需要。
它們也可作為欣賞的對象。
欣賞有兩種方式。一是細細品讀，精微到一個毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成這種種變化的深層契機——運動、心理、材質、慣習等等。一篇杰作在手，長此以往，感覺與形式糅合在一起，賞鑒力自然不斷提高，四五冊這樣讀下來，便是一位有經驗的鑒賞者了。也可以挑一冊喜愛的杰作放在床頭，每天入睡前翻開一頁，看一眼便合上亦無妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感覺，無論是身影，還是風度、氣息，都沒關系。莊子說：“目擊而道存。”這是從細處入手注意不到的東西。
希望這部碑帖選集的出版，為廣大書法愛好者不時增添一份發現的喜悅。