美術鑒賞（簡體書）

《美術鑒賞》一書緊扣藝術審美教學實踐需要，涵蓋美術領域的各個范疇形式，在欣賞理論篇的基礎上，將繪畫藝術、雕塑藝術、建筑藝術、工藝美術、攝影藝術與數碼藝術、影視美術、現代裝置與行為藝術九大美術體裁形式一并列入教材，各有側重，共列上、中、下三篇、十四章，予以分類理論闡釋和作品賞析。全書內容形式大大地拓展和充實了美術視野空間，改變了眾多美術鑒賞教科書中美術門類羅列介紹不全之弊。

美術、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、書法、影視等各種主要藝術門類的審美與欣賞是高校藝術類專業人才培養方案中的核心主干課程對培養合格的藝術專業人才具有重要的學科基礎作用。2006年教育部頒布《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（教體藝廳〔2006〕3號）“藝術導論”與”美術”等上述七大藝術門類的欣賞教育又被正式列為高校公共藝術教育課程要求文、理、工等各科類全體大學生必須在這七門藝術鑒賞課程中選修其一。教育部的文件中充分表述了高校公共藝術教育的重要性和必要性：“公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程對于提高審美素養培養創新精神和實踐能力塑造健全人格具有不可替代的作用。公共藝術課程與高等學校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分是高等學校實施美育的主要途徑。公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節。”
值此高校藝術審美與鑒賞教育揚帆啟航之際藝術鑒賞教育教改研究與系列課程教材、教學資源的建設正如火如荼。近年來各種版本的藝術鑒賞教材應運而生可謂琳瑯滿目。清華大學出版社緊跟教育發展動態立足高校藝術教育組織優秀團隊精心編寫努力打造一批具有獨立特色和教學價值的系列藝術鑒賞教材。現推出的《美術鑒賞》主編陳慧鈞副教授已連續四年主講大學美術鑒賞課程具備深厚的藝術教育理論研究的背景擁有較為前沿的教育觀念與教材觀念。同時編寫團隊大都為研究生學歷的一線教學人員教學實踐經驗豐富。《美術鑒賞》的編寫在保持藝術學科學術性、系統性的基礎上突出體現了美術鑒賞內容的通俗性、選材的新穎性、教育的普及性和藝術的靈活性。教材力求通過藝術基本知識、鑒賞方法的介紹和經典作品與創作風格的分析向學生普及藝術鑒賞的相關常識讓學生掌握各類藝術作品欣賞的基本方法和技巧了解和吸納中外優秀藝術成果理解并尊重多元文化使學生養成并樹立正確的審美觀念、高雅的審美品位、高尚的人文素養提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力發展形象思維培養創新精神和實踐能力促進德、智、體、美全面和諧發展。
《美術鑒賞》一書緊扣藝術審美教學實踐需要涵蓋美術領域的各個范疇形式在欣賞理論篇的基礎上將繪畫藝術、雕塑藝術、建筑藝術、工藝美術、攝影藝術與數碼藝術、影視美術、現代裝置與行為藝術九大美術體裁形式一并列入教材各有側重共列上、中、下三篇、十四章予以分類理論闡釋和作品賞析。全書內容形式大大地拓展和充實了美術視野空間改變了眾多美術鑒賞教科書中美術門類羅列介紹不全之弊。
《美術鑒賞》的編撰中編者特別注重體現了一些特色：一是知識性與可讀性作為普及性教材本書脈絡清晰確保相關知識的準確性、權威性同時在語言表達上力求通俗易懂增強了可讀性。二是指導性與實踐性鑒賞作品一定要懂得鑒賞的方法和技巧本書在每章開篇都介紹了相關鑒賞方法因美術鑒賞是一種再創作的過程此部分只提供基本的方法。給學生留下想象思考與發揮的空間。在課后作業中安排了鑒賞練習。對所學到的鑒賞方法進行鑒賞實踐。提高鑒賞能力。三是多元化與本土化美術是人類文化最重要的載體之一其中涉及世界多元文化與民族獨特文化的問題。美術鑒賞教育要大力弘揚中華民族的優秀文化藝術積極學習世界的優秀文化藝術做到弘揚民族文化與理解多元文化并重。四是典型性與可視性古今中外的優秀美術作品浩如煙海。但只有鑒賞最優秀的作品才能培養最好的鑒賞能力本書所選作品均為經典作品。美術是視覺藝術。本書精選部分經典作品以彩插的形式呈現增強本書的可視性。
特別還值得一提的是編者在體例設計、細節布局、選材安排上還體現出匠心獨具的一些特點。如將與篇章相關的專業術語置入其中使藝術語言與技術詞匯在學習的最初階段得以了解和明晰；再如將課后思考與賞析拓展列入篇尾使鑒賞的學習得以進一步加深與鞏固。在選材上甚至于最新上映的大片《少年派的奇幻漂流》等當今科幻影視、前沿藝術也成為了本書編者的美術視點與賞析評述的對象以展示現時藝術作品、體現多元文化形態。
歌德曾說：“鑒賞力不是靠欣賞中等作品而是靠欣賞最好作品才能培養成的。”作為一部教書育人的審美教材。何不更是如此！編者作為美術人各個篇章的編寫過程就如同自己繪畫創作時的心情期待著一幅令人稱道的作品誕生！但愿我們的這本《美術鑒賞》能與書中所選列、賞析的美術經典名作一道共同正確而有效地引導大學生和讀者快速地步入藝術審美的高雅殿堂。書中難免的紕漏就像畫中留下的丁點不足之敗筆希望我們大家都來得及早發現、認識、指正它以期今后修訂和完善。
編者
2013.4

前言
上篇 理論篇
第一章 美術的基本常識
第一節 美術的定義及其特征
第二節 美術的種類
第三節 美術作品是怎樣構成的
第二章 美術鑒賞常識
第一節 美術鑒賞概述
第二節 美術鑒賞的審美背景與審美功能
第三節 美術鑒賞的審美過程與審美追求
第三章 美術的起源與發展
第一節 美術起源概述
第二節 中國美術的歷史進程
第三節 西方美術的歷史進程

中篇 美術鑒賞與文化精神
第四章 中國文化和美術的精神特質
第一節 什么是文化
第二節 中國藝術的文化傳統
第三節 中國藝術的精神特質
第五章 西方文化和藝術的精神特質
第一節 西方藝術的文化社會背景
第二節 西方藝術的精神特質

下篇 美術作品鑒賞
第六章 中國繪畫藝術鑒賞
第一節 中國繪畫概述
第二節 中國院體畫賞析
第三節 中國文人畫的賞析
第七章 中國民間美術鑒賞
第一節 中國民間美術概述
第二節 中國民間美術賞析
第八章 西方繪畫藝術鑒賞
第一節 西方繪畫藝術概述
第二節 西方繪畫藝術賞析
第九章 雕塑藝術鑒賞
第一節 雕塑藝術的藝術語言及其審美特征
第二節 中國雕塑藝術發展歷程
第三節 中國雕塑藝術作品賞析
第四節 西方雕塑藝術發展歷程
第五節 西方雕塑藝術作品賞析
第十章 建筑藝術鑒賞
第一節 建筑藝術與鑒賞概述
第二節 中國建筑藝術賞析
第三節 西方建筑藝術賞析
第十一章 工藝美術鑒賞
第一節 中國工藝美術概述
第二節 中國工藝美術鑒賞
第三節 西方工藝美術及其賞析
第十二章 攝影與數碼藝術鑒賞
第一節 攝影藝術概述
第二節 攝影藝術作品賞析
第三節 數碼藝術概述
第四節 數碼藝術作品賞析
第十三章 影視美術鑒賞
第一節 影視美術鑒賞概述
第二節 影視美術鑒賞的理論與案例
第十四章 現代裝置藝術與行為藝術鑒賞
第一節 現代裝置藝術與賞析
第二節 現代行為藝術與賞析
參考書目
《美術鑒賞》教學大綱
第一部分說明
第二部分本文
第三部分附錄

第二章 美術鑒賞常識
第一節 美術鑒賞概述
一、美術鑒賞的概念與意義
（一）什么是美術鑒賞
美術鑒賞是指人們對美術作品藝術形象進行感受、理解和評判的過程，是觀眾憑借美術作品而展開的一種積極、主動的審美再創造活動。
一件美術作品的意義實際上包含著兩個方面：一是作品本身，一是觀眾的賦予。因為在美術鑒賞活動中，一方面，美術作品作為審美客體，是觀眾進行鑒賞活動的對象，作品中的藝術形象成為鑒賞主體進行審美再創造活動的客觀依據；另一方面，在美術鑒賞中，作為鑒賞主體的觀眾并不是消極、被動地接受，而是積極、主動地進行著審美創造活動。由于鑒賞主體的這種創造活動是憑借藝術作品而展開的，所以被稱為審美再創造。
美術鑒賞作為一種審美再創造活動，可以從以下兩個方面來理解它的性質：
第一，鑒賞主體在美術鑒賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是主動，積極地進行著審美再創造。這是因為任何藝術作品不管表現得如何全面、生動、具體，總會有許多“不確定性’與“空白”，需要鑒賞者通過想象、聯想等多種心理功能去豐富和補充。波蘭現象學美學家英加登說：“藝術作品有空白點，必須依靠觀眾的填充才會獲得意義。”比如中國畫巾有一種重要的以虛為實的表現方法叫“留白”。所謂“留白”，就是在畫中留下素白之紙，以無形當有形，給欣賞者留出想象力自由馳騁的余地。八大山人朱耷畫魚不畫水，白石老人畫蝦不畫水，這永雖被藏了，在畫面上留下空白，但欣賞者仍然能夠通過魚蝦的活潑動態去感受那滿紙的水。
第二，從最根本的意義上講，美術鑒賞同藝術創作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特征，這種特性不僅表現在美術創作和藝術作品之中，同樣表現在美術鑒賞之中，它集中表現在鑒賞主體總是要根據自己的生活經驗、藝術修養、興趣愛好、思想情感和審美理想，對美術作品形象進行加工改造、補充豐富，進行審美的再創造。在這種藝術鑒賞的審美創造活動中，鑒賞主體同樣可以享受到創造的愉悅。正如藝術家在藝術創作時，在自身本質力量對象化的創作過程中產生無比的喜悅一樣，鑒賞者同樣可以在審美再創造活動中，充分展現自己的聰明、智慧和才能，通過藝術鑒賞，將鑒賞自身的本質力量對象化到藝術作品之中，從而獲得極其強烈的美感。
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