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目次
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本書共分7章來對圖案設計進行系統的闡述。第l章闡明何為圖案，并提出了圖案的幾個主要藝術特征。第2章介紹了圖案發展的歷史。第3章講述圖案學習的形式法則與表現技法。第4章講述色彩在圖案設計中的重要作用。第5章以花卉圖案為案例系統講解了圖案的表現技法，從而使基礎圖案的學習由理論轉到實際操作中來。第6章的寫生與變化是初學圖案設計的一個必經階段，有助于積累素材與鍛煉手頭表現能力。第7章圖案的構成形式是對圖案各種表現樣式的細分，使讀者在圖案繪制過程中有更明確的方向。
本書可作為藝術設計專業或相關專業的研究生、本科生的教材，也可作為視覺傳達設計、廣告學、數字媒體設計、服裝設計及計算機藝術設計等相關專業的參考用書，同時，也可以作為廣告公司、圖文公司、報紙雜志設計與編排、設計創意工作室，以及服裝設計行業的從業人員和插畫設計愛好者的自學參考書。
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《普通高等院校"十二五"藝術與設計專業規劃教材:手繪圖案設計表現技法》通過大量的案例來系統闡釋圖案形式美法則及其繪制技法，使學生學以致用。圖案是一門裝飾性、規律性極強，注重外在形式美的藝術，這種規律性與形式美是人類千百年來通過觀察自然界客觀存在的美的形象，總結歸納提煉而成的，我們稱之為形式美法則。它是我們表現不同圖案內容、取得完美裝飾效果的共同原則。
目次
前言
第1章圖案概述
1.1圖案的定義
1.廣義的圖案
2.狹義的圖案
1.2圖案的適用范圍和分類
1.從外形分類
2.從用途分類
3.從理論研究與實踐的角度分類
1.3圖案的藝術特征
1.變形與換色
2.概括與加強
3.規律與秩序
4.內涵與寓意
1.4圖案的思想政治性
1.5圖案的運用
1.6課后思考練習
1.7本章小結
第2章中外圖案的歷史與發展
2.1中國古代圖案設計
1.原始社會的彩陶圖案
2.夏商周及戰國時期的青銅圖案
3.秦漢時期的圖案
4.隋唐時期的圖案
5.宋元時期的圖案
6.明清時期的圖案
2.2外國圖案設計
1.希臘圖案
2.中美洲地區圖案
3.其他地區的圖案欣賞
2.3課后思考練習
2.4本章小結
第3章構成圖案的形式法則
3.1對比與調和
1.對比
2.調和
3.2對稱與平衡
1.對稱
2.平衡
3.3節奏與韻律
1.節奏
2.韻律
3.4大小與比例
3.5形式美法則的應用
1.形式美法則在繪畫中的應用
2.形式美法則在設計中的創新應用與發展
3.形式美法則在構成教學過程中的創新應用與發展
3.6課后思考練習
3.7本章小結
第4章圖案的色彩法則
4.1色相的對比調和
1.同類色相的對比調和
2.鄰近色相的對比調和
3.強色相的對比調和
4.2明度的對比調和
1.短調
2.中調
3.長調
4.3彩度的對比調和
4.4色彩的冷暖對比調和
1.局部暖的冷調組合
2.局部冷的暖調組合
4.5色彩法則的應用
1.設計色彩在建筑設計中的應用
2.設計色彩在平面設計中的應用
3.設計色彩在服裝設計中的應用
4.設計色彩在工業設計中的應用
4.6課后思考練習
4.7本章小結
第5章圖案的表現技法
5.1花卉圖案的表現技法
1.點繪的表現技法
2.線的表現技法
3.面的表現技法
4.點、線、面綜合表現技法
5.平涂表現技法
6.影繪表現技法
7.色彩歸納表現
8.色彩推移表現
9.透疊表現
10.其他表現技法
5.2課后思考練習
5.3本章小結
第6章圖案的素材來源
6.1寫生
1.目的
2.寫生步驟
3.寫生方法
4.寫生的要求
6.2變化
1.目的
2.變化的傾向
3.變化的方法
4.變化的三個階段
6.3課后思考練習
6.4本章小結
第7章圖案的構成形式
7.1單獨圖案的構圖形式
1.對稱式單獨圖案
2.平衡式單獨圖案
7.2適合圖案的構圖形式
1.對稱式適合圖案
2.平衡式適合圖案
7.3二方連續圖案
1.特征
2.結構連續性
3.構圖形式
7.4周邊和角隅圖案
1.周邊圖案
2.角隅圖案
7.5四方連續圖案
1.散點
2.連綴式
3.重疊連續
7.6各類圖案在不同設計領域的應用
1.圖案在服裝設計中的應用
2.圖案在染織設計中的應用
3.圖案在視覺傳達設計中的應用
4.圖案在動漫設計中的應用
5.圖案在環境藝術設計中的應用
7.7課后思考練習
7.8本章小結
參考文獻
后記
第1章圖案概述
1.1圖案的定義
1.廣義的圖案
2.狹義的圖案
1.2圖案的適用范圍和分類
1.從外形分類
2.從用途分類
3.從理論研究與實踐的角度分類
1.3圖案的藝術特征
1.變形與換色
2.概括與加強
3.規律與秩序
4.內涵與寓意
1.4圖案的思想政治性
1.5圖案的運用
1.6課后思考練習
1.7本章小結
第2章中外圖案的歷史與發展
2.1中國古代圖案設計
1.原始社會的彩陶圖案
2.夏商周及戰國時期的青銅圖案
3.秦漢時期的圖案
4.隋唐時期的圖案
5.宋元時期的圖案
6.明清時期的圖案
2.2外國圖案設計
1.希臘圖案
2.中美洲地區圖案
3.其他地區的圖案欣賞
2.3課后思考練習
2.4本章小結
第3章構成圖案的形式法則
3.1對比與調和
1.對比
2.調和
3.2對稱與平衡
1.對稱
2.平衡
3.3節奏與韻律
1.節奏
2.韻律
3.4大小與比例
3.5形式美法則的應用
1.形式美法則在繪畫中的應用
2.形式美法則在設計中的創新應用與發展
3.形式美法則在構成教學過程中的創新應用與發展
3.6課后思考練習
3.7本章小結
第4章圖案的色彩法則
4.1色相的對比調和
1.同類色相的對比調和
2.鄰近色相的對比調和
3.強色相的對比調和
4.2明度的對比調和
1.短調
2.中調
3.長調
4.3彩度的對比調和
4.4色彩的冷暖對比調和
1.局部暖的冷調組合
2.局部冷的暖調組合
4.5色彩法則的應用
1.設計色彩在建筑設計中的應用
2.設計色彩在平面設計中的應用
3.設計色彩在服裝設計中的應用
4.設計色彩在工業設計中的應用
4.6課后思考練習
4.7本章小結
第5章圖案的表現技法
5.1花卉圖案的表現技法
1.點繪的表現技法
2.線的表現技法
3.面的表現技法
4.點、線、面綜合表現技法
5.平涂表現技法
6.影繪表現技法
7.色彩歸納表現
8.色彩推移表現
9.透疊表現
10.其他表現技法
5.2課后思考練習
5.3本章小結
第6章圖案的素材來源
6.1寫生
1.目的
2.寫生步驟
3.寫生方法
4.寫生的要求
6.2變化
1.目的
2.變化的傾向
3.變化的方法
4.變化的三個階段
6.3課后思考練習
6.4本章小結
第7章圖案的構成形式
7.1單獨圖案的構圖形式
1.對稱式單獨圖案
2.平衡式單獨圖案
7.2適合圖案的構圖形式
1.對稱式適合圖案
2.平衡式適合圖案
7.3二方連續圖案
1.特征
2.結構連續性
3.構圖形式
7.4周邊和角隅圖案
1.周邊圖案
2.角隅圖案
7.5四方連續圖案
1.散點
2.連綴式
3.重疊連續
7.6各類圖案在不同設計領域的應用
1.圖案在服裝設計中的應用
2.圖案在染織設計中的應用
3.圖案在視覺傳達設計中的應用
4.圖案在動漫設計中的應用
5.圖案在環境藝術設計中的應用
7.7課后思考練習
7.8本章小結
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