故宮畫譜：山水卷‧松樹（簡體書）

《故宮畫譜．山水卷：松樹》中國的傳統繪畫歷來賦予自然美以「比德」的意義，「天地與我並生，萬物與我為一」，人能與天地精神相往來，自然景物也被賦予了人類的精神與品格：松樹，歷來被認作眾木之長、公侯之尊，具有君子之德，是長壽、堅貞的象徵。人們將美好的德性與品格投射到松樹中，使之成為德性與美感的綜合體。在山些凶史中，關於松樹有大量的文字記載和作品傳世，《唐朝名畫錄》中曾記載了唐代畫家畢宏、韋偃、劉商、張躁善畫松樹，可惜這幾位畫家的松作品早已不存，我們只能通過文字的描述想像其風貌。傳為唐代李思洲的《江帆樓閣圖》屬�青綠山水畫，畫中山坡上的松樹單株、雙株、三株顧盼有情，樹的枝幹穿插和松針的形狀還留有早期山水畫古拙的痕跡：五代兩宋的山水畫重理法，偏寫實，《筆法記》中記載了五代時期畫家荊浩寫生松樹「數萬本，方如其真」，足見當時畫家研究物理、深入觀察的嚴謹態度。無論是北宋重巒疊嶂的全景山水，還是南宋截取式構圖的山水小景，畫中的松樹大多結構謹嚴，造型多變，注重筆法與結構的相生相合。傳為巨然的《萬壑松風圖》中，山頂松樹密集，疏密有致，順山勢盤旋而上，似統領了千軍萬馬；李唐的《萬壑松風圖》中，近處山腳下的松樹高大緊密，松針蓊鬱，配以坡腳奔流的山泉，靜中有動，仿佛能聽到松聲水聲；馬遠的《松壽圖》中，兩松對峙，枝乾瘦硬，形如屈鐵，呈劍拔弩張之勢。元代的山些凶在宋代結構謹嚴的基礎上蕭散其結構，畫中的松樹變宋代的繁縟縝密力簡括松秀，注重筆墨情趣的生髮。元代畫家倪瓚筆下的松樹多取直幹，松針也是寥寥數筆，其逸筆草草只為求取平淡清寂的意趣。明清畫家在繼承宋元成就的基礎上有所發展，明代沈周、文徵明主要師法五代時期董源、巨然和兀四家（黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮》的藝術傳統，沈周的《廬山高》圖中，近景山坡上的兩株巨松明顯帶有王蒙筆意；唐寅的山水畫受兩宋院畫的影響又有強烈的個性特徵，代表作《山路松聲圖》中，山崖上橫生出兩株古松縱橫虯曲，交織纏扭，枝葉繁雜又秩序井然。清代「四王」（王時敏、王鑒、王翬、王原祁》均以摹古見長，將筆墨程式從狀物摹景的功用中抽象出來進行秩序化組合，強調了筆墨本身的審美功能。值得一提的是清代畫壇還有一股生機勃勃的力量與「四王」的摹古山水相抗衡，為向程式化、雷同化發展的山水畫注入了一線生機。這股畫壇力量的組成者是以石濤、弘仁、髡殘、梅清、龔賢為代表的遺民畫家，他們認為「師古人之跡不若師古人之心」，強調與古人精神上的契合，他們筆下的松樹，既有自然的陶養，又有鮮明的個性特徵。在歷代的山水畫中，畫松的佳作浩若繁星，且風格多樣，異彩紛呈，因此，對古代經典作品的解讀、分析和臨摹，是總結技法經驗、並上升到認識畫理、物理的必要途徑。從這些經典作品中，我們可以研究松樹的形象規律，體認各家之法，從古人的畫松圖式和筆墨技法中感受松樹的形質之美以及其中蘊含的無限深意和充盈蓬勃的生命力。

基礎畫法松樹的結構與形態松樹的畫法松樹的組合技法精講宋 郭熙 早春圖 軸宋 馬遠 松壽圖 軸宋 佚名 松風高臥圖 頁元 黃公望 富春山居圖 卷明 沈周 廬山高 軸名作臨摹五代 巨然（傳）萬壑松風圖 卷宋 李唐 萬壑松風圖 軸宋 劉松年 四景山水圖 卷宋 趙伯驌 萬松金闕圖 卷宋 佚名 松泉磐石圖 軸宋 佚名 攜琴閒步圖 頁宋 佚名 秋山紅樹圖 軸元 王蒙 東山草堂圖 軸元 李衎 雙松圖 軸元 唐棣 霜浦歸漁圖 軸明 文徵明 松蔭曳杖圖 軸明 沈士充 畫郊園十二景 冊明 姚綬 松蔭消夏圖 軸清 弘仁 山水圖 冊