喚起知覺經驗的美術學習：小學美術課堂教學研究（簡體書）

《喚起知覺經驗的美術學習:小學美術課堂教學研究》重點圍繞“欣賞·評述”和“造型·表現”兩個學習領域的課堂教學活動實踐，在對各類兒童美術作業和教學現象分析的基礎上，提出建議、策略以及教學實施的有效方法。

導言第一章 為什麼要關注知覺經驗一、“知覺經驗”與“有效教學”（一）關於知覺經驗的話題（二）“有效教學”的達成水平（三）美術學習的知覺經驗（四）美術課堂上的體驗與感悟二、課堂狀況與課程標準要求的落差（一）小學生美術表現能力發展的瓶頸（二）課程標準目標與範畫教學（三）解決造型表現教學的觀念與思路三、知覺經驗與藝術感覺（一）視知覺經驗對美術教學的重要性（二）改善學生視知覺方式的美術教學（三）由知覺經驗鏈接審美感受第二章 兒童美術學習發生機理一、知覺現象與美術學習（一）小學生為什麼這樣畫（二）知覺美術語言最重要二、知覺感受及體驗性（一）視知覺感受與體驗是美術課堂教學的核心（二）知覺感受的本質意義是什麼三、圖像知覺經驗的轉換（一）知覺體驗與教學有效性的關係（二）視覺表達的愉悅性來自哪裡第三章 課堂教學中的美術學科知識一、美術學科知識是誰創造的（一）混淆了概念的美術課堂教學（二）由課程開發角度思考美術學科知識二、師生共同創造美術學科知識的課堂（一）美術學科知識來自哪裡（二）美術課堂教學即師生共同創造新知的過程三、基於兒童知覺經驗喚起的美術課堂（一）由圖像視知覺體驗引起問題對話的探究（二）理解美術文化基礎上的知覺經驗喚起四、生成性是美術課堂教學永遠的變量（一）認識美術課堂教學中的生成性因素（二）教學目標在動態中生成第四章 重建美術課堂教學的思路與方法一、傳遞知識還是研究性學習（一）教育觀念決定教學行為（二）學習方式改變的必要性二、探究發現式學習的步驟與策略（一）探究發現式美術學習的一般步驟（二）探究發現式美術學習策略（三）探究發現式美術學習課堂問答對話分析（四）探究發現式美術教學中的“問答行為鏈三、重建美術課堂教學的方法（一）重建美術課堂教學的基本思路（二）視覺圖像感知與思維開啟（三）兒童線描造型表現的教學思路與方法第五章 改善美術欣賞教學的方法一、美術欣賞教學的思考（一）論點：美術欣賞學習的重要性（二）如何欣賞，欣賞什麼（三）由概念辨析到圖像釋讀二、圖解圖構的教學設計（一）圖像分解的策略與方法（二）圖像分解設計操作舉例三、思維方法的開啟與引導（一）知道如何看才明白如何畫（二）美術欣賞學習的思維開啟第六章 小學美術課堂教學實驗研究一、小學高段學生美術欣賞學習視知覺水平改善的實驗（一）小學美術欣賞教學實驗研究的可能性（二）研究的基本思路（三）實驗方法與過程（四）實驗結果分析……第七章 實驗教學案例分析與思考第八章 探索性教學案例分析四、中國明清家具欣賞——一把椅子的故事參考文獻後記彩圖

專家論點（義務教育課程標準實驗教科書《美術》湖南美術版主編、中央美術學院副院長 徐冰）：
視覺藝術最有價值的部分是不能用語言代替的，正因為有些事情語言永遠不能解說，所以才有藝術。最有價值的藝術創造更是難于在解說中找到合適的上下文，若教授強行把學生的思維嵌入藝術史的模式中，它將使學生對作品本身不負責任，而對解說的效果特別看重。
觀點：美術課堂上任何圖像的視覺呈現，都屬于欣賞范疇的視知覺影響。例如，教師的示范畫（哪怕是不恰當的示范），也給學生的視知覺感受帶來不可替代的影響。視覺欣賞決定學生眼光；眼光水平高低，決定學生作品表現的格調。作為視覺藝術特征，美術學>—j首先需要改善小學生的眼光。因此，美術欣賞在美術學習中的核心地位是不可撼動的。在一般狀態下的欣賞學習，教師采用單純講述式的教學，勢必忽略對學生的視知覺引導，缺乏視覺自主感受的學生，在課堂中淪為被動接受某種美術知識的客體，教師成為課堂上“真理的化身”。這種違背學生知覺能力水平的教學狀態急需要改善。
歷史上，中外美術所有的美術作品，均以不同的視覺圖式影響著社會審美。小學到高中的美術教學設計與實施，需要教師由視覺圖式研究的高度認識教學，這樣才能真正解決學生美術（審美、創新）能力發展的問題。
（三）由概念辨析到圖像釋讀
美術欣賞教學中，教師需要思考與研究的問題涉及美術教育觀念、教學設計與實施兩方面。首先，對于“美術”這個詞語本身的演變，這個字眼是人們最常見的，但又是最難解釋的。“美術”這個詞為近代的舶來品，有其特殊的歷史淵源與含義，從日本傳到中國后，給藝術創作規定了一套規則和目的。在中國近代，胡佩衡、魯迅、蔡元培三位學者，對于“美術”的論點都將美術的發展描述為一部“美的歷程”。例如，胡佩衡“所謂美術者，則固以傳美為事。”又如魯迅的“美術為詞，中國古所不道，此之所用，譯自英之愛忒（ART）”。再如，蔡元培“以美育代宗教”的號召。唯有豐子愷先生獨具前瞻性的思考，提出美術是“視覺的糧食”論點。他認為“世間一切美術的建設與企圖，無非為了追求視覺的慰藉。”“故美術可說是視覺的糧食。”
其次，由于美術關系到美術史的范圍與內涵。教師在研究美術欣賞教學的時候，需要以個人美術史知識的學習基礎統領美術欣賞教學的思考為出發點。這個學科發展的過程，有著不斷變化的內涵，包括研究對象和問題、對材料的分類和所采用的分析模式等等，都影響到了對“美術”、 “藝術家”這些基本概念的理解。如，在中國，為了觀賞而創作的藝術品和作這類藝術品的藝術家均出現在魏晉時期，而在此之前的青銅器、玉器以及畫像石、帛畫等作品，首先是為了利益和實用的目的而制作的，但這些創作者大都是無名工匠。
當今的美術史研究，把大量“非美術”的視覺材料納入到以往美術史的神圣領地里，包括任何與視覺形象有關的現象（日常服飾、商業廣告等），也都成為美術史研究的對象。因此，教師在考慮美術欣賞問題的時候，需要對這些因素加以思考或研究。這說明，今天的美術教學與研究需要“跨學科”，而且要處于不斷和其他人文學科互動關聯之中才能有所把握。以《富春山居圖》為例，欣賞教學時，教師需要考慮作品涉及的美術史知識、文化知識、元代的歷史背景、畫家本身在仕途中的不如意等方面的背景材料。再深入一點，要涉及元代將人成若干等級（蒙古人為一等，其他少數民族為二等，北方漢人為三等，南方人為四等），黃公望作為四等人，其社會地位造成的心理上的壓抑，都對他在作品中如何表現形成重要影響。他為什么這樣畫，這樣畫寄托了何種情感等因素相互關聯。