書衣翩翩（簡體書）

《書衣翩翩（新版）》是書業與書籍裝幀藝術研究者、南大博士童翠萍為“閑趣坊”量身編選的一本休閒而有趣的小書。書中收錄39位作者的66篇文章。作者中有書籍裝幀藝術創造者（張守義、曹辛之、呂敬人、錢君、邱陵等），有藏書家（姜德明、倪墨炎等）、書話作者（葉靈鳳、唐等）、作家（張中行、孫犁等），有書衣研究者（徐雁平、莫志恒、童翠萍等）、有出版人……作者多為身跨數界者，如，魯迅既是作家，又是書衣創造者，同時又可看作書衣研究者、愛好者，一書之內，彙聚了幾代“骸骨迷戀”者。
全書分為五輯：輯一泛談書籍、期刊封面設計；輯二以個案研究關注《彷徨》等經典書衣；輯三為書籍裝幀藝術結集的序跋專匯；輯四由書及人，談著名書籍裝幀名家的藝術成就；輯五漫談書衣藝術、書裡風景。
《書衣翩翩（新版）》以書衣為切入點，現代、當代書刊為關照對象，可說是關於書衣的專精之作。

《閑趣坊:書衣翩翩》作者大多是與書為伍、嗜書如狂的愛書人，既有曹辛之、錢君匐、邱陵、張守義、呂敬人等書籍裝幀藝術名家和莫志恒、徐雁平等書裝研究者，也有范用這樣的出版人，姜德明、倪墨炎等藏書家以及葉靈鳳、唐弢、孫犁、張中行等作家……更不乏魯迅這樣身跨數界者。

書籍裝幀應該是對一種出版物的全面印制設計，這里所談的，只是指它的一個部分——封面。一本書的封面設計的好壞。直接影響到讀者的閱讀情緒。好的設計可以引人入勝，令人愛不忍釋。封面設計或者純粹成為一本書的精美的裝飾，或者高度概括書的內容并化為形象。它猶如一部歌劇的“序曲”，聆聽了它的音樂語言，可以得到歌劇的一個大概的面貌，從而使人的心情進入歌劇的中心，夢一般的沉醉在它的故事中，享受無上的音樂美。封面設計對一本書籍來說，也同樣有此作用。
魯迅對書籍封面的設計，是偏重于作為書籍的精美的裝飾的，但不排斥高度概括書的內容化為形象的做法。陶元慶為魯迅的譯著所作的封面，如《苦悶的象征》、《出了象牙之塔》、《唐宋傳奇集》等，即屬于前者；《朝花夕拾》、《彷徨》等，則屬于后者；但也有例外。魯迅于1926年10月29日致陶元慶信，托他為《墳》設計封面時說：“可否給我作一個書面？我的意思是只要和《墳》的意義絕無關系的裝飾就好。”但陶元慶在設計時沒有遵循魯迅的這個意見，卻有意采用了高度概括書的內容化為形象的手法，做出了像現在我們所見到的那幀杰作，魯迅也深表滿意。魯迅為自己的著作設計的封面，則著眼于作為書籍的精美裝飾。他能融合我國線裝書的風格。如《北平箋譜》，就純粹移用線裝書白色長條的書簽，黑字朱印加框，貼在封面左邊偏上角的地位，使與右面幾行裝訂用的白絲線相映成趣，真是落落大方，靜雅宜人。他為自己的著作《吶喊》設計的封面，則是從這種樸實無華的傳統設計發展而來的：改直長的簽條為橫長的方塊，書名和作者的文字翻成陰文加框，印在封面的中心，略使偏上；一種穩重樸雅之感，直撲讀者的眉眼，是一個優秀的設計。能做出這種發展，構成這個設計的，沒有這方面的淵博素養是辦不到的。后來如《熱風》、《二心集》、《南腔北調集》以及其他許許多多的這類封面，都是從僅用文字為素材的傳統的書簽形式發展而來的。這些設計都是屬于作為書籍的精美的裝飾的范疇，是十分典型的。
有一次，陶元慶陪我去魯迅家，談到封面設計。魯迅提出是不是可以更多地運用一些民族形式。他認為我國古代的青銅器和畫像石，都有極其優秀的圖案紋樣和人物描寫，如果把這種傳統東西運用到封面設計中去，大概會有強烈的民族風格出現。由此可見，魯迅對封面設計的觀點，是希望能夠創造出我國自己的面貌，而不同于別國的風格。這個見解是十分重要的。