2011上海文化漫步：事件‧作品‧評論（簡體書）

《2011上海文化漫步》以一種客觀冷靜的視角、溫和中肯的思索、日常閑話的姿態，細致而又沉著地將上海的文化藝術現象、人物、作品向讀者娓娓道來，梳理著上海文化的脈絡，記錄著上海文化的印跡，留下上海文化的回憶……

2002年，第一本《上海文化漫步》誕生。在那本書的序中，有這樣一段文字：“多年來，文化評論的‘缺席’主要表現在兩個方面，一是躲進了象牙塔，缺少對社會生活的敏感，缺乏對文藝創作的審視，從而使評論缺少了現實意義精神，導致聚焦不準；二是成為商業包裝的手段，以金錢為標準的廣告式評論喪失了文化評論的客觀性，有的甚至迷失了方向，成為一種偽評論。”
轉瞬之間，十年過去，第十本《上海文化漫步》出世。我們欣喜地看到，評論的“出席”現象多起來了，評論的氛圍開始濃起來了，評論的良知開始凸顯出來了，評論對于創作的推進作用和對公眾的引導作用開始增強了……這十年來上海文化評論的變化、發展，有著政府部門的著力推進，有著社會各方的共識協力，有著評論工作者們的執著堅持和長期奮斗。
這十年來，上海市文聯秉承文化自覺，團結凝聚一批滬上文藝評論工作者，每年伴隨廣大讀者做一次上海文化的“盤點”、藝術心靈的“漫步”，為上海文化評論氛圍的營造、風氣的引導、質量的提高都作出了自己的努力。與那些或作驚人之語、或作華彩裝飾的“暢銷書”相比，《上海文化漫步》沒有追求轟動效應；與那些或高深莫測、或尋章摘句的“學術書”相比，《上海文化漫步》也沒有追求曲高和寡。它只以一種客觀冷靜的視角、溫和中肯的思索、日常閑話的姿態，細致而又沉著地將上海的文化藝術現象、人物、作品向讀者娓娓道來，梳理著上海文化的脈絡，記錄著上海文化的印跡，留下上海文化的回憶……德國著名哲學家胡塞爾說，回憶“不是一件如此簡單的事情，它提供了各種相互交織在一起的對象形式和被給予形式，所以人們能夠指出所謂最初的回憶，指出與任何知覺必然交織在一起的保留”。十年以來，讀者也許正可在這回憶的“漫步”中體驗文藝評論家們的體驗，感受上海文化給予我們、也是留給將來的一份最初的、真實的滋味，可對上海十年的文化歷程勾勒一條珍貴而清晰的軌跡，更可在這文化的“漫步”中體驗上海文化人的責任感和使命感、上海文藝界的“堅守”與“承擔”。為此，讓我們向這十年來為《海文化漫步》撰稿的二十多位評論家表示感謝、表達敬意。
隨著社會主義文化強國戰略目標的確立，隨著文化大發展大繁榮建設進程的加快，隨著國際文化大都市藍圖的明確制定，上海文化獲得了前所未有的強大動力，無論是文藝創作還是文藝評論都得到了越來越大的支持。我們看到，評論平臺的搭建、評論隊伍的建設、評論資金的投入、評論氛圍的營造，都使上海的評論生態日趨改善。上海的文藝評論正用真誠的心靈、主動的姿態和積極的作為促進創作、引導公眾。
若我們以十年為界，可以發現，2011年的《上海文化漫步》不但是一個總結，也是一個新的起點。第十次上海黨代會提出，2020年，上海將要建成文化要素集聚、文化生態良好、文化事業繁榮、文化產業發達、文化創新活躍、文化英才薈萃、文化交流頻繁、文化生活多彩的國際文化大都市。在今后的十年，上海必將迎來文化的大發展大繁榮，必會需要像《上海文化漫步》這樣始終親歷、陪伴和擁抱上海文化的前行，融記錄性、思辨性、可讀性為一體的評論文集。創作和評論，終將真正形成雙輪并進、比翼齊飛的理想。

序
楊揚文學
文內文外俱思量
文學書刊 無奈中現生機
文學批評 困境中覓突破
文學創作 紛呈中有暖意
諾獎作家 感嘆中藏深意
文學老人 緬懷中多思量
端木復戲曲
傳承創造兩當行
戲曲創作 收獲頗豐
戲曲市場 人氣更旺
藝術火種 薪傳不息
朱光 話劇
輾轉藝術與市場
港臺劇團 輪番亮相
深度合作 市場廣闊
形式多元 豐富活躍
戲劇沙龍 普及藝術
戲劇評論 尚待提升
類型強悍 原創罕見
王勇音樂
酮唱中西音韻揚
柏林愛樂 經典再來
媽媽咪呀 中文再生
文化廣場 重裝亮相
大師新團 夏日清風
上海之春 風華正濃
驚艷跨界 “星廣”制造
唐明生 電影
喜憂相伴路漫長
主流片唱響贊歌
小制作實現突圍
調心態坦然面對
拓思路轉變方式
姚扣根 電視
浮云之下現曙光
翻拍劇 毀譽參半
達人秀 真誠動人
家庭劇 情由心生
紅色劇 浴火重溫
諜戰劇 映照人性
林明杰 美術
現實成就好夢想
上海“盧浮” 浮出水面
三館鼎立 觀古覽今
文藝復興 任重道遠
畢氏畫展 美術精神
藝術批評 躍然“紙”上
王琪森 書法
椽筆翰墨書氣象
厲兵秣馬 喜迎國展
筆墨盛會 啟迪思考
雙展并舉 多元架構
沈氏精神 文化建樹
張麟 舞蹈
重塑精神舞四方
新的亮點 強力引擎
面對尷尬 慎重選擇
演出雖多 佳品甚少
國內大賽 聚焦上海
原創繁茂 質量參差
形式美化 意象取勝
林路 攝影
鏡中寓意矚滄桑
跋山涉水 展紅色歷程
雙峰突起 獲影像碩果
新銳迭出 立風潮標桿
飽經滄桑 聚焦老照片
民間攝影 重普及提高
鄭土有 民間文藝
平和淡然永守望
寂寞守望者
小報從頭說
堅守靠創新
上海新故事
權益需保障
葛明銘 曲藝
舂暖秋寒正相當
閃亮 在那燈火闌珊處
相聲 這夜吸引人多少
奇跡 不可思議的背后
滑稽 “笑天地”播撒歡笑
說唱 式微中有“小清新”
藍凡 雜技
融匯創新現奇想
海派藝術生奇葩
雜技魔術成名片
《時空之旅》的想象
海派雜技貴創新
期待更有雙飛躍
胡洪慶 翻譯
譯海文山趁星光
地球村 語言翻譯筑橋梁
譯介學 比較文學新視角
翻譯界 雖然寂寞不孤獨
方軍 創意
創意城市待輝煌
《規劃》創意 產業格局
“后世博”觀 設計之都
都市圖景 鄉土文化
優雅生活 創意思維
2011年度上海文化大事一覽表

那么，如何克服困擾、突破瓶頸？如何在西方流行文化和當代娛樂方式的沖擊下保持并發展自己？如何在充分尊重戲曲傳統和觀眾審美睛趣的前提下，更好地把握特點、強化風格、尋求超越？如何真正解決好繼承和發展、傳承和創新之間的關系？這要求戲曲工作者在實踐中不斷摸索、不斷將經驗和教訓化為階段性的成果。戲曲藝術工作者們懂得了尊重傳統戲曲審美觀是創新的根基，懂得了中國戲曲藝術整體的寫意性、程式性和表演體系不能因為引進現代科技的聲光電而遭到破壞。同時，他們也懂得了戲曲的好聽、好看要比深刻、深邃更加重要，懂得了強調戲曲的思想性、藝術性并不代表要讓老百姓看不懂。戲曲保持個性的延續和特性的傳承，十分重要，然而只有順應時代、作出創新，才是其終極的目標。
江蘇省淮劇團來滬演出的《太陽花》，便是自覺地走戲曲的原創之路、創新之路、提高之路的一個例證。這部抗戰題材的淮劇早在十年前就已上演，十年以來該劇先后演出五百多場，經過不斷修改打磨終成力作。不同于常見的概念化、公式化的抗戰戲，《太陽花》將抗戰推到背景，全力表現人物的精神情感；導演手法力避沉重話題，突出明亮色調，使舞臺的呈現十分細膩。在這部綜合藝術作品里，編導、服裝設計、燈光造型乃至作曲配器，都經得起挑剔的眼光，特別是演員也是個個出色當行。陳澄飾演的方大姑，是一個有知識、有主見、善于應對的干練商人，她既是一位嚴肅的封建家長，又是一位慈愛的母親。由此，當她面對每次打擊時的所言所行，都具有不容置疑的合理性。陳澄以大段耐聽、過癮的唱，發揮出淮劇的劇種優勢尤其是聲腔特點，有層次、多側面地展示了方大姑沉穩、細膩而豐富的內心世界，給觀眾以強烈的心靈震撼與藝術感染。
上海淮劇團改編自總政話劇團話劇《黃土謠》的《家有長子》，同樣很有特點。編導歷時兩年，用淮劇特有的藝術特色對話劇進行改編，在戲曲化方面作出了許多實驗和探索。比如，《家有長子》舍棄了話劇中老支書這一形象，從而讓長子大暑得以成為戲的中軸；將話劇中長子的妻子改為戀人，從而生發出大暑愛情婚姻的一條副線；為發揮戲曲載歌載舞的特質，淮劇另外設置了“拉車”、“門內門外”、“馱人過河”等場景，使全劇充滿了蘇北農村的鄉土氣息和活潑幽默的生活情趣。與話劇突出的主題有所不同，《家有長子》嘗試從人情良知的角度解釋“父債子還”這個命題，并多次提到當年鄉親湊錢給大暑母親看病、讓大暑重返校園等細節，更多次通過村民的瑣碎小事強調村里的貧窮境況，以此表明這筆集資對于各家各戶的重要性，使大暑最后承擔債務的做法更容易為普通觀眾所理解。我認為，戲曲這樣刻畫和塑造人物，很有真實性，極具針對性，用樸實的方式歌頌了兩代普通黨員的崇高品德。