蘇維賢：中國畫名家（簡體書）

《中國畫名家：蘇維賢》中，主要收錄了蘇維賢兩種題材和風格的創作：仕女畫和仙佛高士圖，前者依然是蘇維賢最具代表性的繪畫類型，其細膩清妙的畫風給予人物淡雅、感懷的情緒流露；後者畫風舒展豪邁，仕女題材中的嫺靜感被劇烈的動勢所破，墨線的王濕、濃、淡變化多端，墨彩滋麗，揮運自如。應該說，後者是蘇維賢近年來最富有個人情感的表現類型，並且不厭其煩地在畫作中題寫長篇的詩詞跋文：要理解這些作品，就無法規避其身感體認的生命意識。

《中國畫名家:蘇維賢》作者擅繪人物，書中的仕女、文士、佛像，無不探求之；表現手法不拘一格，水墨、重彩、白描，皆有研究。他的畫風雄渾靈動，藝術表現手法多樣，善于將自由奔放的思緒構筑成獨特畫面。近年來，他專注創作以古代人物為題材的作品，走的是唯美主義路線。筆下的仕女造型巧準而賦有性格，《中國畫名家:蘇維賢》收錄作者精品力作60余幅。

蘇維賢的人物畫創作，近年來呈現新的變化：工致謹嚴的筆線性繪畫向筆墨并重的意象性書寫轉換；前期作品中的墨彩分離關系向蘊融關系轉換。也就是說，蘇維賢更為強調書法用筆的趣味性與多樣性，墨筆勾勒的人物形態結構在悄然間婉轉展開，靈動而張弛有序地書寫，飽含用筆的力度和節奏感；其中尤為重要的是，在敷色方式上，蘇維賢隕于運用的積色勾染法，向點寫體乃至墨色齊下的揮寫法演化。
在蘇維賢的繪畫觀念中，筆線一直被作為造型和審美的核心內容，因此，其經年歷久致力于探究筆線的描繪性表現，所取得的成就，在仕女畫創作題材中有目共睹。可以說，蘇維賢以鐵線描法為基調的筆線理路，完全屬于一種“繪畫性”的語言方式，其構置著人物和空間的邊界關系，在某種層面上而言，這些道勁有力的中鋒勾勒，賦予了仕女和仙佛高士真實的存在感。所謂的寫意性墨彩景物，與堪稱工筆白描的人物之間，是一種充滿悖論關系的形式并置，然而，這種差異恰作為其畫作視覺張力的重要預設。這種描繪樣式的仕女畫，是公眾視野中的蘇維賢創作風格。在展覽和出版方面，蘇維賢有著更為豐富的藝術表現維度：諸如其“重彩”吸收了敦煌、墓室壁畫乃至民間繪畫的賦彩樣式，以及其“語言形式統一的寫意風格"的人物畫探索。
這本畫集中，主要收錄了蘇維賢兩種題材和風格的創作：仕女畫和仙佛高士圖。前者依然是蘇維賢最具代表性的繪畫類型，其細膩清妙的畫風給予人物淡雅、感懷的情緒流露；后者畫風舒展豪邁，仕女題材中的嫻靜感被劇烈的動勢所破，墨線的干、濕、濃、淡變化多端，墨彩滋麗，揮運自如。應該說，后者是蘇維賢近年來最富有個人情感的表現類型，并且不厭其煩地在畫作中題寫長篇的詩詞跋文——要理解這些作品，就無法規避其身感體認的生命意識。