每日必彈：琵琶練習曲(最新修訂版)（簡體書）

1．新發現的某些技術並不一定就是高級技術，它們恰恰是基礎教學中所必備的內容。琵琶基本訓練內容之豐厚、要求之精細莫過於今日，不可一日不練功。“以曲代功”難以再適應新的潮流。2．技術訓練的實質是美感訓練，沒有美感訓練，怎有美的音樂？彈挑本質是陰陽之美，輪指本質是曲線之美。所謂“統一聲音”、“一點論”或只允許一種聲音與一種方法的存在等等都是違背美學原則的。技術訓練要充分注意並發揮琵琶三大特色：右手陰陽之美、曲線之美和左手虛實之美。3．強調整體性訓練原則。食指與大指的獨立性、彈挑與輪指以及右手與左手的規範性訓練、幾種基本手形和方法並駕齊驅，一步到位。任何局部性的、帶有誇張的特殊訓練方法和手段不宜在初級階段教學中過多採用。4．不以手形、靈活、放鬆、美感為前提，單純追求強度是基訓中最為嚴重的問題。強度是技術量詞，力度是含有哲學意義的藝術處理範疇用詞，不能將強度與力度等同，混淆兩者概念，否則音樂將陷人膚淺。

劉德海，現任中國音樂學院教授。1970年劉德海擔任中央樂團獨奏演員，經常參加國內外音樂會演出。60年代初起，劉德海先後訪問了歐洲、亞洲、非洲、美洲共三十多個國家，並在那裡進行了大量演出。1979年開始，他與著名指揮家小澤征爾及美國波士頓交響樂團三次合作，演出了琵琶協奏曲《草原小姐妹》等樂曲，井灌制了唱片。1981年以來，劉德海還與柏林交響樂團、德意志廣播交響樂團、新加坡交響樂團合作演出，他的高超技藝、獨特的演奏風格和極大的演出熱情，吸引和征服了國內外廣大的聽眾。劉德海的藝術思想是在藝術實踐中不斷形成和發展的。他從傳統性、民族性、世界性三個方面把人的精神追求、藝術道路的選擇和傳統音樂的發展成功地結合起來。經過三十多年的藝術實踐，兼收並蓄、博採眾長，大大發展了琵琶演奏技藝，形成了熱情奔放、獨特新穎的演奏風格。他的演奏不僅嚴謹、完整，而且技巧純熟、音色寬厚，擅長表現多種風格的樂曲，《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《漢宮秋月》、《平沙落雁》等均為他的傳統保留曲目。目前還創作了人生篇：《天鵝》、《秦俑》、《老童》、《春蠶》；田園篇：《一指禪》、《故鄉行》、《天池》、《金色的夢》；宗教篇：《白馬馱經》、《滴水觀音》、《喜慶羅漢》等新曲，無論在題材、內容和技巧方面都標誌著琵琶藝術的新發展。

《每日必彈琵琶練習曲(最新修訂版)》意在提供一些新的訓練方法和手段，內容安排非技術教程系統序列。

琵琶聲，見不著摸不著只能聽，其屬性為“虛”，為了傳承非往“實”里說，于是“言”把琵琶管理起來。說不清楚就“書”，有根有據有條有理，文字又把琵琶管理起來。琵琶“說”清楚也“寫”清楚了，這塊木頭還是不出聲。
文化，說到底是一個民族記憶的能力、容量、品位及其記憶方式。我們聰明人常把非“言”非“書”的模仿記憶的“琵琶第一課”遺忘了。手只聽命于“言”與“書”，“書不盡言，言不盡意”（《周易》·系辭傳），結果很可能落得個恬恬而彈琵琶。
“言”琵琶，“書”琵琶，還有一個“彈”琵琶，三個環節三種語境。

當代琵琶大師劉德海簡介寫在前面(原版)前言(新版)一、練習曲1．開門三件事2．音階4．節奏練習5．指力練習6．第一把過弦7．活指練習8．縱橫彈9．過弦與滾奏(彈與挑重拍轉換)lO．“芭蕾舞步11．高把位練習12．八度跳(五聲音階)13．大跳之一(七聲音階)14．跳躍過弦之15．第一把七聲音階過弦16．跳躍過弦之二17．分解和絃過弦18．大跳之二19．“裡外外裡”過弦20．“外裡裡外”過弦21．不規則節奏22．小舞步(三連音)23．旋轉(六連音)24．聽雨(五連音)25．長輪與半輪27．輪與左手的配合28．輪的分解練習29．搖籃曲(輪的變化與呼吸)30．盼望31．輪的強度層次變化32．半輪裝飾33．左右手平衡練習之34．左右手平衡練習之二35．左右手平衡練習之三36．“爪”的裝飾37．快速打音38．青春舞曲39．兒童舞曲40．“左”追“右”(左手追右手的靈活度)41．“2”追“1”(二根弦過弦追上一根弦的速度)42．“大”追“食”(大指追食指的靈活度)43．“收不住”(無過弦概念訓練)44．“擠不進”(保持快彈手型)45．南腔北調(彈挑開手板)二、樂曲鳳求凰風人松京劇曲牌聯奏朝元歌快樂的小和尚三、琵琶新思維99話題【開場白】1．輪指方法總要領是什麼4．輪指在弦上觸弦點是“一個點”，還是多少點6．強調在弦上最佳點發音，會不會影響音色變化9．什麼叫“向2進軍”10．每天堅持一個一個指頭誇張撥弦的輪指訓練，結果長輪還是不勻，為什麼14．挑輪的要領是什麼15．怎樣練裡弦輪16．雙弦輪與單弦輪要求一樣嗎17．為解決快速彈挑先練慢，練了之後還是快不起來，什麼原因18．左手如何跟上右手的靈活度達到左右手平衡19．一碰到過弦速度就受影響，怎麼辦20．練習跳把有什麼“訣竅”21．怎樣練習掃拂22．搖指到底有多少種方法24．反正彈指法符號和演奏方法要領是什麼25．最難的技術是快速彈挑嗎26．介紹幾項特殊音響的彈奏方法27．如何理解用力的緊與松28．平時功課忙，每天只有一小時練琴時間，怎樣充分利用這一小時29．練了上百條練習曲為什麼還是彈不好樂曲30．前輩所說“演奏自動化”是怎麼回事31．“聰明反被聰明誤”發生在琵琶上有什麼例子可舉32．一個有關彈挑音色的“怪現象33．技術系統總體審美標準今天與過去幾十年相比有什麼質的變化【給技術與樂器以“人文關懷”】34．為什麼說左手顫音是技術又不是“技術”35．左手滑音有藝術要求嗎36．“帶起”最容易，難道還有講究嗎37．滾奏聲音是否有“文”“武”之區分38．演奏和音，有時用“雙彈”有時用“分”，兩者有何區別40．反正彈的真正意義何在41．如何解釋“一心兩用”42．如何培養“餘音”意識43．“彈好琵琶與好彈琵琶”這句話什麼意思44．“軟著陸”是什麼意思46．如何用琵琶“視唱練耳”【解讀音樂】47．如何解釋並區別音質與音色、力度與強度、速度的節奏與節拍、技術與技巧幾組概念48．在技術上任何調整虛與實的概念49．為什麼說解讀音樂要從練習曲開始53．怎樣理解琵琶傳統樂曲內容55．如何用樂曲實例來解讀音樂56．試用8首樂曲表述音樂的開頭與結尾的藝術設計57．不彈“小曲”行不行60．如何理解“三分樂譜七分心境”這句話的含義61．《宗教篇》有幾首以佛教為題材的音樂，如何演奏這些樂曲62．如何理解“此時無聲勝有聲”這句話的意思63．“新”的背後是什麼【向“兩難悖論”挑戰】66．十二平均律與傳統音律能否兼容67．這幾十年已經不用下出輪了，為何現在要重新起用它68．假指甲與真指甲能否在一個人手上並存69．鋼絲弦的“鋼”聲能否多增加一些“絲弦”聲70．能否從形制改革上“解放”第三、第四把技術的發揮71．樂譜“數字化管理”的兩難在哪裡【舞臺教學護琴護手】72．談談演奏舞臺小經驗73．如何安排專業音樂會74．怎樣欣賞演奏家的演奏75．上臺表演，老師總要我晃動身子或晃腦袋，這對不對79．學生每換一位教師總要從頭改一次方法，都改亂了，該怎麼辦80．談談護琴小常識82．為什麼琵琶擰軸校弦如此困難83．拴弦竅門和第二弦音準微調補救辦法84．造成右手手腕損傷的原因是什麼85．不用樂器也可以“練琴”嗎86．一把樂器到底能使用多久【大視角】87．當前琵琶創作狀況如何91．談談琵琶創作理念92．如何理解“弦上功夫在弦外”一說94．如何打造琵琶“綠色理論”95．世界鼓噪“後現代”，琵琶何處去97．21世紀應該培養什麼樣的琵琶人才98．“九九歸一”，你手上的琵琶做點什麼事【未蓋棺先定論】99．略舉16條“說你沒商量附論文：換個語境“說’’彈輪