攝影達人的思考：100位攝影達人×100張大師級照片×100個激發靈感的秘密

要增強攝影功力，你需要更多靈感！
要有更多的靈感，就從學會攝影達人的思考開始！

100位攝影達人現身說法
100張大師級作品完美呈現，13種攝影類型包羅萬象
100個激發靈感的秘訣，從取景、構圖到拍攝、後製，不藏私大公開！

Look. Learn. Be inspired.
觀看。學習。激發靈感。

攝影無關乎配備，而是關乎想像、觀點。
因此要成為一位真正的攝影者，必須不時創新，思考拓展視野的方法。

1x.com的圖庫就像一座寶藏，埋藏著許多知名攝影師以及具有潛力的攝影新秀的美麗作品。我們從中嚴格選出了100張美得令人屏息的頂級照片，集結成你手上這本難得一見的傑出作品集，同時並一一邀請這些攝影者從幕後出來現身說法，詳盡講解靈感捕捉的訣竅、拍攝的過程、技巧與所使用器材，絕對讓你大開眼界。

盡情欣賞這些作品，研究影像背後的故事，這裡就是靈感的湧泉，讓你可以一再回頭汲取，而且可以立刻增進攝影功力。

--攝影師現身說法，分享拍攝時的幕後花絮，從取景的藝術眼光到拍攝的細節技巧完全公開。
--技巧解說清楚、明確、易懂，完全解析每張照片的概念、取景、成像、設定、地點、設備、相機條件、光線，以及影像編輯等等。
--囊括13種攝影類型，每種類型皆邀請該類型攝影專家深入說明拍攝訣竅、概念與注意事項。

本書是你在攝影上最好的投資，頁頁都充滿靈感，而且結合了拍出好照片的工具和知識介紹，能幫助讀者成為更好的攝影師與藝術家，發揮內在的攝影潛力。

本書特點

★2012年亞馬遜書店最暢銷的攝影類書籍
★詳細說明每張照片的拍攝過程
★集結知名攝影師作品，包括：Markus Reugels（水滴微距高速攝影專家）、Alexandre Buisse（戶外冒險攝影師）等
★全球知名攝影社群論壇暨網站1X.com首次出書
★匯集100位傑出攝影者的拍攝智慧
★結合攝影集與攝影教學書的優點
★可以隨意翻閱，看到哪頁就從哪頁開始學起

1x.com給攝影學習者的小建議
1.打破規則前，要先知道有哪些規則，並精通這些規則
2.打規則的目標，永遠都是為了加強照片的理念與傳遞的訊息
3.要勇於實驗，有時要拋開規則，瘋狂一下，發揮創意，發現未知的新大陸
4.試試結合不同技巧，永遠要開發新角度，傑出的攝影者能把任何主題變成自己的風格
5.若要讓攝影技巧進步，就是不斷地拍，持之以恆
6.作品必須來自內心，映照你的靈魂

1x.com

1x.com由兩位攝影師好友Jacob Javelou和Ralf Stelander共同於2007年創立，是世界知名的線上圖庫及攝影社群論壇暨網站，總部設在瑞典。該網站是全球收藏圖片最豐富的線上圖庫，每日瀏覽人次超過15萬人次。網站開放攝影師自由上傳作品，再經過多位資深編輯的專業眼光嚴格挑選，平均每20張只有一張能入選該網站圖庫，圖庫作品水準之高是許多線上圖庫無法望其項背的。

1x.com同時也是非常專業的攝影社群論壇網站，除了設計一套獨特的線上工具供攝影社群學習攝影，還能直接獲得彼此的意見回饋。攝影師會詳細解說拍攝該張照片的技巧、背後的獨特想法，以及想傳達的訊息，而且也必須對其他人作品提出評論。

此外1x.com會特別指定資深的專業攝影評論者，提供專業評論，因此全球許多專業攝影師並沒有自己的部落格或專屬網站，卻願意在1x.com註冊帳號，分享自己拍攝的作品與攝影故事。目前1x.com的成員來自全球180多個國家，其中不乏國際級的得獎傑出攝影師。

譯者簡介
顏志翔

台大外文系畢，現就讀於師大翻譯所。教育部中英翻譯檢定「英譯中一般文件筆譯類」合格。獲第25屆梁實秋文學獎譯詩組評審獎。熱愛翻譯。首次領略繽紛的攝影世界，的確會讓人想衝動敗下單眼，捕捉眼前的珍貴畫面。

台灣攝影達人好評推薦
攝影學員校長／Herman老師
兒童攝影達人／小朱爸
知名攝影師／李雪莉
知名攝影達人／動感小帆
CAMERA攝影誌發行人兼社長／駱志青
自由攝影師／關耀輝
《風景的極意》作者／蘇聯ㄟ
（依筆劃順序排列）

「……這些照片實在太棒了，背景故事讀起來也非常有趣，能夠激發許多靈感，書裡也介紹了許多類型的照片，絕對值得一讀。」──《進階攝影》雜誌

「充滿了激發靈感的照片，讓你的創意不斷流動。」──《數位SLR攝影》雜誌

「這本書有精采動人的照片，有理想的熱血攝影師一定會從中找到很多靈感與動力……相當有價值且鼓舞人心的作品。」──《數位相機》雜誌

「這是我讀過最棒的攝影書，不只是擺在咖啡桌上的漂亮裝飾，每一頁都能讓我對攝影有更深的認識。」──美國讀者Marie Claude C.

「……不只有美麗驚艷的照片，還讓人有機會向100位技術高超的攝影師學習。」──美國讀者Paul Gomez

「我才剛拿到書沒幾天，就已經翻閱了好幾次，每一次都能在某張照片裡發現我還不知道的新技巧。」──美國讀者dfsphoto

你現在手中拿著的這本書，跟你以前看過的攝影書籍不一樣。它不是標準純欣賞用的攝影集，因為裡面詳細說明了每張照片的製作過程。但它也不是一般的攝影教學書，因為裡面沒包括測試照。事實上，它結合了兩者的優點，既如攝影集般精美，也像教學書般實用。這是一本獨到的出版品，內含逾百張精采非凡的藝術創作。

本書沒有開頭，沒有結尾，章節也沒有前後之分。你可以隨意翻閱，看到哪頁有興趣就從哪開始，學習如何創作那張照片。

很多攝影師砸了幾千美元在攝影器材上，但是到頭來幾乎都發現，再強的相機也沒辦法自動拍出很強的照片。過一陣子，你就會把昂貴的配備放在一邊積灰塵，因為你已經沒興趣了。另一方面呢，經驗老道的專業攝影師不管用什麼相機，都能拍出很強的照片，就連手機也行。攝影非關配備，而是關乎想像，關乎交流，關乎觀點。本書大概是你在攝影上最棒的投資，因為頁頁都充滿靈感，能幫助你成為更好的攝影師和藝術家。

書中所有的照片都蒐集自1x.com網站，這個網站可是全球收藏最豐的線上相片藝廊，每日瀏覽量上達十五萬人次。1x.com和其他攝影社群網站不同，因為網站上發表的每張作品都得經過管理團隊親自篩選，這個團隊由十一位管理員組成，各個專精於不同領域。書中的照片都是從非常優質的攝影作品當中選出我們最喜歡的，所以真的可以說是精選中的精選。我們也確保挑出來的照片是大家特別有興趣拍攝的題材。

我們的網站把關嚴格，以確保藝廊照片之高水準，想發表作品可不容易。乍看之下，你會覺得這未免太菁英政策了，但我們相信，維持高標準與高期望最能激勵大家進步。因此我們不是在搞菁英制，而是因為我們「用心」。要是照片沒被選進1x.com，也不要覺得就此一敗塗地。學習是我們重視的價值之一，所以我們才設計這本書，我們設計一套獨特的線上工具供社群學習攝影，還能直接獲得彼此的意見回饋。

你在別的網站看不到像1x.com論壇這樣討論深入的評論。抱持和藝廊相同的把關理念，我們的論壇版主也確保評論品質能維持在同等水準。像「好看」、「我不喜歡」這樣簡短一句話，卻沒有說明理由的意見是不允許的，因為這些意見並沒有辦法幫助攝影師改進。版主會寫下他們的評析，提供一些精進技巧的建議和訣竅，還會鼓勵你繼續成長。

若想讓別人評論自己的作品，得先評論其他兩張作品。這麼做，第一能確保所有作品都能獲得很多有用的意見，第二是因為--也是一樣重要的一點--教別人常常是最好的學習方式。當你評論別人的作品，你就必須分析作品的光線、構圖、主旨、氣氛和故事內容，進而能幫助你從不同視角評量自己的攝影，你就能發展出自己的觀點。

有時候初學者會不敢評論別人的作品，因為他們覺得自己的意見沒什麼重要性。然而，每個人都該記住這點：會看照片的人，絕大多數不會成為攝影專家，既然如此，知道非專家怎麼詮釋攝影作品也一樣重要。

同時，我們也不該忽略專家的說法。我們論壇最大的亮點便是我們特別指定的資深評論家，他們會為你的作品提供專業評論。我們認為讓專家和業餘者一同評論是很完美的調和。

給予就是最棒的收穫，教導也是最棒的學習。另一個教學相長的方法是為自己的作品寫一段介紹，就像書中這些攝影師所做的。你在描述照片時，就會開始問自己一些重要的問題：照片背後的理念是什麼？你想傳達什麼訊息？你會如何改善做法？1x.com網站上有龐大的資源，那些鉅細靡遺的攝影教學文都可以作為你的靈感來源。

本書中，我們彙集了逾百位傑出攝影師的智慧。由於書中的建議與訣竅都是針對各張照片，我想藉此機會分享我認為攝影就整體而言最重要的基本概念。

攝影教學書籍普遍會要大家「打破規則」。但在你打破規則以前，你需要知道有哪些規則，並精通這些規則。

規則不能只是為了打破而打破。你想打破規則，背後必須要有原因。你想用怎樣的技巧，想在照片上添加怎樣的效果……無論做什麼，都一定要有原因，而且目標永遠都是為了加強照片的理念與訊息。如果在照片上添加突兀的效果，或是擺入不搭的元素，那就會風格大亂，混淆觀賞者的目光。所以除非你的目的就是要創造出有趣的對比，否則就應該避免。

不過這不代表你不該勇於實驗。有時不妨拋開規則，瘋狂一下，發揮創意，你便能在攝影的世界中發現未知新大陸。試試結合不同技巧，永遠要開發新角度，實際的角度或抽象的角度都一樣。傑出的攝影師能把任何主體變成自己的風格，比方說巴黎鐵塔是世界上數一數二的拍照勝地，但1x.com還是發表了不少以它為主體卻原創性十足的照片。

我當初會創立1x.com網站，很大的啟發是來自羅勃‧波西格寫的《萬里任禪遊》（Zen and the Art of Motorcycle Maintenance）。這本經典著作便是在探討品質的定義，不斷提問：什麼叫品質好，什麼叫品質糟？什麼才是藝術，什麼不是？攝影藝廊管理員怎麼決定牆上要掛哪幅照片？

波西格對藝術的定義是「用心工作」。這樣來看，任何事情都能昇華到藝術的境界：科學、音樂、繪畫、烹飪、園藝，甚至掃地或修車亦然。藝術就是要對工作用心，要誠懇踏實，就這麼簡單。也就是說，你若真想要讓攝影技巧進步，每天都得到外頭去拍照，持之以恆，永不放棄。無論哪些書、哪些人怎麼說的，總之凡事沒有捷徑。想要成功，你的作品必須來自內心，映照出你的靈魂。

品質和學習是1x.com最重要的兩個要素，第三個要素就是要融入這個大家庭。享受藝術、創作藝術是沒有國界的，1x.com著實是個大融爐，成員來自逾一百八十個國家，你可以和全球各地的人交朋友。我們社群中有不少傑出的攝影師，所以你有機會和這些大師直接對話，向他們請教。

1x.com的目標是推廣攝影這個藝術形式，就像我們座右銘所說的：要登峰造極。學習對我們來說很重要，因為我們相信每個人內在都藏有龐大的潛能，等待被解開。只要有適當的激勵、啟發與付出，我們相信任何人都能成為藝術家。

特別感謝克里斯‧狄克森（Chris Dixon）、傑拉德‧塞克斯頓（Gerard Sexton）、杰夫‧范德胡（Jef Van den Houte）、約翰‧帕敏特（John Parminter）、克勞斯彼得‧庫比克（Klaus-Peter Kubik）、博‧克拉森（Per Klasson）、藍納‧梅汀（Lennart Medin）、托比亞斯‧理查森（Tobias Richardson），以及所有讓這本書成真的攝影師，也特別感謝共同創辦人雅各‧約弗羅（Jacob Jovelou），是他設計了整個網站，讓1x.com得以成真。

--1x.com創辦人，勞夫‧史戴藍德（Ralf Stelander）

前言

抽象攝影
朝陽
水滴的旋轉木馬
叉與匙
海岸線
時光旅人
迢迢銀河系
動作攝影
渺小的我
勇登粉紅豹
自由
句點
乘風破浪
建築攝影
片片銀光
「Y」
未來工作
等待果陀
螺旋梯
兒童攝影
秋顏
全世界最棒的老爸：七月四日
秋日已至
想像力的延伸
以雨作畫
一同歌唱
洗澡囉
紀實攝影
我在何方？
男人與硫磺
行李搬運工
火車
過往回憶
大姊姊
睡美人
影像編輯
跑者的動作
我、我、還是我
巴黎啊……
季節的魔法
深淵
選擇你的命運
沉默之歌
暢飲嗨翻天
「高」貴的女王殿下回宮
靈魂之鏡
風景攝影
水晶洞窟
月光
櫻桃樹
秋之間奏曲
天宮──「戰艦的最終之戰」
峽谷的守護者
海上敗將
自然如畫
殘垣倒影
湮沒
阿納耶特冰河
沃伯格教堂
拓墾者
斯凱島
微距攝影
驗光師
好渴好渴的瓢蟲
另一側
蟻世界
自然攝影
不跟你說話了啦
氣息
你誰啊？
崖邊
海葵蝦
搖攝
第一次吃蚯蚓就上手
羽毛
呆瓜走路
夜景攝影
燈火之城──新加坡
子夜
載我一程
海上雷霆
午夜藍
普羅米修斯
匯聚
露營車
人物攝影
人生如此美好
卡蒂雅
蝶
逃匿
裸體攝影
烏鴉
艾瑪與克里斯
靜物攝影
加糖嗎？
水球
削
下棋
燃燒
街景攝影
小大人
好奇心
躲雨去
咖啡
地鐵音樂家
夢的寓言

動作攝影

攝影是用光影記錄的藝術。通常這表示觀賞者在照片中看到的畫面，應該和攝影師現場拍攝的景象一模一樣，就像他正站在攝影師身旁。然而，在某些情況下，相機呈現出來的反而是我們人眼無法覺察的現實，天文攝影和微距攝影自然是兩個最明顯的例子。

動作攝影也可以歸類於此。所謂動作攝影，就是以運動項目為主體，使用超廣角鏡頭，將過程中的一瞬凝結成一格畫面。精準度（姑且不論這個名詞究竟所指為何）漸漸不再是大家企求的目標，大家轉而追求「視覺震撼」，讓觀賞者覺得自己不只是旁觀者，而是有身在其中的臨場感！

動作影像並不像臨床紀錄，只是分析運動員的體態；動作影像應該和觀賞者產生深刻的連結，訴說照片中的精彩故事與當下的情感。動作影像應該讓人看得腸胃都糾結在一塊，讓他們了解，原來攀爬一條冰柱、或是表演一項完美的足球特技，是這樣膽戰心驚。

要達到這種效果有很多作法，大致上都是使用超高速快門來凝住動作瞬間，有時甚至是捕捉半空中的動作，來呈現出速度感和移動感。要拍到「不可能的畫面」，端賴你觀察細不細心——畢竟一般來說，除非拍攝主體的姿勢一看就是違反物理定律，不然腦袋不會自動認為這個動作是轉瞬即逝的難得鏡頭。高速連拍模式固然是好幫手，但還是比不上淵博的運動知識和敏銳的直覺，能夠掌握按下快門的瞬間。

另一方面，若拍攝主體比較是以直線方式移動，那麼使用慢速快門和穩定的搖攝技巧可以在照片中展現速度感。

大多動作攝影還會強調另一個重要元素，那就是焦距。超長焦鏡頭可以壓縮空間透視感，拉近觀賞者距離。除此之外，若遇到限制出入的問題，比如說像是無法進入體育館的時候，長焦鏡頭也常是唯一的解決之道。

與長焦鏡頭天差地別的是超廣角鏡頭。超廣角鏡頭能創造出寬廣的景深，帶出臨場感與動態感，更是能讓觀賞者身臨其境的最佳工具。廣角鏡頭會造成影像邊緣變形，這也許是個缺陷，但如果應用得宜，則能強化極限動作的張力。

一如其他類型的影像攝製，想拍出完美的動作照也沒有必勝秘訣——隨便找個拍滑板動作的單眼相機攝影師問問就知道。也一如其他的藝術形式，想確保你的創作能和（一些）人有所共鳴，只有一個方法：勇於嘗試，不怕失敗，用心投注在每一張影像之中。
—亞歷山德烈‧布易斯（Alexandre Buisse）

建築攝影

建築攝影的第一步，是尋找適合的地點。要如何獲得資訊呢？詢問其他攝影師的意見，使用網路搜尋市鎮、商業區（如Google地圖）或攝影網站（論壇），都是不錯的方法。提供一個不錯的網站：http://www.mimoa.eu，裡頭詳列許多（歐洲）城市裡各種有趣的建築物。但要注意，有些商業區或建築環境是私人財產，屆時可能會有保全突然冒出來，問你在這裡幹嘛。

就建築攝影而言，最有趣的鏡頭莫過於（超）廣角鏡頭了。廣角鏡頭能讓你的構圖變得生動起來。變焦鏡頭的優勢在於可以靈活調整焦長，讓你能依據構圖需求選擇最佳鏡頭。用魚眼鏡頭拍攝有弧度的建築結構，更是趣味十足。

使用長焦距鏡頭捕捉建築細節時效果很有趣，或者也可以突顯構圖元素的律動。拍攝建築時請避免強光，早晨或傍晚的光線（白光）最為理想，能捕捉建築物的結構性與塑性，還能創造景深。不過，有時難免事與願違，可能是行程安排沒考慮周詳，也可能是光線突然改變，我們不見得能碰到光線良好的情況。那麼接下來的挑戰就是，如何在現有的光線下，思考出可行的構圖。甚至雨天也可以是有趣的元素（可以試試看加入倒影會有什麼效果）。偏光鏡能幫助消除不要的倒影，並增加飽和度。

建築攝影是急不來的。拿起相機之前，先從不同角度觀察建築吧。在四周繞繞，找找是否有其他有趣視角和光影，尤其是「沒看過」的景色。構圖多下點功夫，照片才會有強大的震撼力。多半時候，謹記「簡而美」這條黃金法則便是。構圖簡單乾淨，方為上策。另外也要特別尋找有趣的形狀與線條，以及光線打在上面的效果。畫面上的線條往往能創造出動態感。有時候反差大的元素也能帶來強烈的構圖；有時候建築上對稱的線條和圖樣則能呈現律動之美。記住，天空也可以在構圖中擔任重要角色。各式各樣的元素，就靠你去挖掘了。

但最最重要的是，讓你拍出的影像不同凡響。你的目標不該只是如實呈現建築樣貌，而是要放入你的個人觀點。很多地標已是常見的攝影主體，要拍出新意，就要看攝影師的品味了。

在某些影像中，色彩是構圖的主要元素。不過有時候可以把彩色影像轉成黑白影像看看，也別有一番趣味。有些影像，比如像是光影線條分明的構圖，轉為黑白影像的效果可能更佳。去除掉寫實色彩，更能突顯出建築的本色、線條和形狀。將影像轉為黑白的方式很多，我很推薦Nik Silver Efex Pro這個軟體，它能個別調整亮部、中間色和暗部的色調，讓你自由選擇想達到的最佳效果。你還可以強調某一色調區塊的結構和細節、模擬黑白底片效果、上色⋯⋯不勝枚舉。

但不要一下子就對成果滿意囉。大多影像需要經過一些基本的後製（從色階、色彩調整，到裁切、銳利化等等）。這些編輯模式不會損壞影像，因此你可以多方嘗試，只要不滿意就能隨時更改（像是Photoshop的調整圖層、智慧型濾鏡等功能）。更進階的，還可以使用變形工具，加強構圖的視覺震撼。

鏡頭扭曲的問題一定要校正，對於建築攝影來說更是如此。這可以使用Photoshop處理，能用DXO Pro這類專業軟體當然就更好了。

—杰夫‧范德胡（Jef Van den Houte）

微距攝影

微距攝影這門藝術，捕捉的是我們周遭的微觀世界。

拍攝微距照有不同的途徑，有景物近攝（放大率從1:3到1:1），也有高放大率微距攝影（放大率1:1到5:1）。所謂的1:1放大率，就是指投射到感光元件上的主
體大小等同於實體大小。

風景近攝則展現的是主體在自然環境中的樣貌，取景範圍大，而高放大率則是用來拍出主體的細節，如蟲眼。這兩種途徑需要的鏡頭和配備都有所不同。微距攝影也有不同的作風和門派。

有的攝影師只採用或主要採用自然光，親自到自然環境拍攝；有的攝影師活用多種照明設備，將攝影棚仿造成自然環境來拍攝。其他還有像是拍攝主體的微距攝影、水滴撞擊的高速攝影等。

在所有攝影類型中，微距攝影需要對器材有深入的了解，也需要紮實的技巧。大多時候，每項參數都必須手動設定，尤其是對焦。因為微距鏡頭的景深（還有拍攝距離）實在很淺，因此你得決定好焦點要對在哪裡。通常曝光時間也需要手動設定。不過，如果才剛入門，某些時候可使用光圈先決模式，拍出來的成果也還不錯。

光線和背景在微距攝影中都會讓畫面產生急劇的變化。你只要移動5公分，照片中的光線和背景可能就全然不同。這就是為什麼我們一改變視角，就得要不時
查看色階分佈圖，改變參數設定了。

不管你喜歡拍什麼照片、喜歡何種類型的攝影，要拍出好的微距照，主要關鍵在於構圖、光線、銳利度與背景（或是叫散景）。面對你想拍攝的主體，最重要的工作是評估主體位置與光線、最靠近的環境之間的關係，然後決定你要將什麼納進構圖之中。每遇到不一樣的情況，就要進行一次評估。

拍攝時，多拍幾張照，試著改變設定（主要是調整景深）來讓主體更銳利，但要小心不要削弱散景效果。要創造出結構性散景，或是一整片柔和、朦朧的散景，得要拿捏好主體和背景的距離，還要明白自己想要拍出哪種類型的照片。

如果你想採用自然光，晴天的一大清早或傍晚時分是最好的時刻，這時的光線最佳，非常柔美。如果要使用閃光燈，你得熟悉這些器材，多多練習，才有辦法拍出自然的照片。

嗯，大概就是這樣。

結論，我給微距攝影初學者的最後一個建議是：把電腦關掉，到外面去，不停地拍、拍、拍。沒有什麼比勤加練習更有用了。

喔，還有，別忘了享受和大自然的親密接觸。剛開始就算得不到預期的成果，至少在大自然之母的懷抱中，你會感到心情愉快，平靜祥和。這就是大自然教會你的課程：耐心。

—法比恩‧布來汶（Fabien Bravin）

自然攝影

自然攝影者對拍攝主體的影響力比其他主題的攝影者要小很多。風景攝影者只能祈禱天氣好，光照佳，天空靜美。野生動物攝影則還要面對額外的問題：天氣好的時候，拍攝主體還不一定會現身，不然就只現出牠們的小屁屁。在自然攝影中，運氣好壞是關鍵因素，不過這不代表自然攝影就像樂透一樣，想要拍出理想成果，還有很多事可以做，以下是我的十大必做之事：

（一）準備是成功之鑰。確定主體為何後，上網搜尋前人拍過的影像，這樣一來你便能知道有哪些可能性；二來也能知道你不用拍什麼，因為別人早就做過了。找出最適切的季節，查看日出和日落時間，可能月相和潮汐也一起查查好了。如果你要拍攝野生動物，先了解牠們的習性—你可不想空等一隻進入冬眠期的動物吧。

（二）要有耐心，非常非常有耐心。等待越久，運氣越好。真的。

（三）盡情實驗。會搞怪的人才能辦到不可能的事。嘗試不同的技巧，採用怪異的角度，大膽做任何你平常不會做的事吧；實驗不僅趣味十足，還能帶來出奇不意的效果。

（四）知識就是力量。到海外或是陌生地域攝影時，請一位了解你想攝影的區域及／或物種的當地導遊吧，這往往是最有效率的做法—特別是拍攝野生動物時。

（五）先勘景，後攝影。探訪拍攝地點，然後逐條分析，例如太陽光會照到何物，有沒有任何東西會擋到光，陰影在地上如何移動，哪個位置或角度最佳、隨時拍都適宜，諸如此類。這類的資訊能幫助你事先好好計畫，才不會到了光線對了的時候，還在瘋狂到處亂跑、尋找好定點。

（六）探索未知。如果你停留在別人踩踏過的路徑上，就只會拍到跟別人同樣的照片而已。

（七）事先構築畫面。思考你的拍攝主體和地點，勾勒出你想創造的影像。你會驚奇地發現，在腦中就可以完成很多事情，根本一步也不用動。事先想像可以為你的旅途省去不少時間，因為你已經知道你要尋找的是何種畫面。

（八）隨時待命。當自然界中出現了某種壯麗景象，通常是不會維持很久的。先確認相機是不是已經設定好了，因為等到四重彩虹出現或是北極熊開始跳舞，才要拿起相機，就已經太遲了。

（九）改天再來。想要在一天內就能拍到得獎大作，勸你別妄想了。你不該只有這點程度。改天再來試一次。然後再試，再試，再試。

（十）別管規則。攝影是藝術。
—馬賽‧凡屋士登（Marsel van Oosten）