尚揚（簡體書）

1929年，有一個年輕的德國藝術家去拜訪康定斯基，他發現康定斯基所做的“抽象”完全不是自己理解的“抽象藝術”的本質之所在，因此他就開始自己重新解釋抽象。這個藝術家就是哈同（HansHartung，1904—1989），他較早地發展了后來作為抽象表現主義特質的抽象：抽象作為不可知的狀態。這個淵源由達達主義到超現實主義，再到抽象表現一脈相承。20世紀二三十年代的時候在巴黎開始，后來因為遇上二次大戰，這套系統在歐洲發展得不如其在美國發展得充分。最后它由美國的系統的藝術家充分地展現出來，就出現了第二抽象——以抽象表現主義為代表，它與后來出現的極少主義（Minimalart）對應，形成抽表／極少抽象。
抽表／極少抽象并不是從一個具體的物體中找到抽象（幾何）形體，而是要在一個不是為了造型的單純筆畫或簡單的物體中寄托人的感覺和精神。
抽象表現主義的作品，如波洛克和莫里斯的作品，與康定斯基的畫特別是他晚年的畫放在一起，有很明顯的超越。康定斯基晚期的畫很拘束，很拘謹，而且經常反復，不能堅持堅定的統一風格。
第二抽象實際上是受到了“超現實主義”的影響，“超現實主義”有兩條道路：一是幻境描述、一是無意識創造，其理論來源多可歸到早期精神分析理論。后一種無意識創造藝術精神狀態既類似中國藝術中的“寫意”，又有根本不同。超現實主義的“寫意”寫的是無意（無意識），而不是有意，這是它的重要的來源。甚至有些藝術家做“自動主義”，像馬宋（André—Aimé—RenéMasson，1896—1987），就是把人的控制權跟世界的關系消除掉。讓畫自己畫出來。在這個層面上，抽象表現主義跟中國書法相接近。有些藝術家甚至直接吸收書法的傳統完成抽象，這一點兒都不奇怪。波洛克曾公開說他是用禪宗的狀態來畫畫的，這個也不奇怪，因為波洛克理解的禪宗就是他個人的下意識的神秘體驗。因此第二抽象和中國的筆墨既有暗合之處，又不完全重合。
在第二抽象發展的過程中，有一批藝術家已經注意到所謂有意境的追求，即人類自我的驕傲，就是過多地脫離了和物質世界本身的關系，于是就有一批藝術家在同樣的精神狀態之下發展了極少主義藝術。極少主義的最高程度就是物質的本質是人的精神的最后歸宿，也就是說精神和物質沒有兩分法，當物質本身出現的時候，無論是它的質感還是它的存在本身，就是神性，就是最后的歸結，就是上帝，就是物自己。這就是第二抽象的成就。