指揮家：20世紀世界著名指揮大師（簡體書）

《指揮家:20世紀世界著名指揮大師》是一本系統地介紹20世紀世界著名指揮大師的生平、經歷、指揮風格和特點以及生活趣聞等的書籍。全書按照出生年代的先後，向讀者系統地介紹了110多位著名的指揮大師，力求達到專業性與通俗性的完美結合，是一本以豐富的史料、生動的語言和評論性的文體相結合而寫成的專著，使讀者對20世紀這些偉大的指揮大師有一個更為深刻和全面的了解。
《指揮家:20世紀世界著名指揮大師》由景作人編著。

景作人，著名音樂評論家，音樂學家，中提琴演奏家，國家一級演奏員。曾為《人民日報》《人民日報》海外版、《光明日報》《中國青年報》《北京日報》《中國藝術報》《中國文化報》《音樂周報》及《人民音樂》《音樂愛好者》《視聽技術》《愛樂》《歌劇》等數十家報紙雜志撰寫了數百篇文章。
主要著作有：《音樂欣賞普及大全》(合著)《20世紀世界指揮大師的風采》《20世紀世界小提琴大師精粹》《金色音樂廳——音樂必聽曲目分級欣賞指導》。參與編寫了《大學音樂》《交響音樂欣賞》《音樂百科全書》等。
現為中國音樂家協會會員，中國音樂評論學會會員，中國歌劇研究會會員，西安音樂學院客座教授。

《指揮家:20世紀世界著名指揮大師》以豐富的史料結合生動的語言和評論性的文體的方式，按出生時間順序，介紹了20世紀100多位世界著名指揮大師的生平、經歷、指揮風格和特點以及生活趣聞。通俗性較強，又不乏專業性。既適合普通大眾閱讀，也適合專業人士使用。

托斯卡尼尼——現代指揮藝術的偉大開拓者
伍德——博學多才、嚴謹開明的“紳士”指揮家
門格爾貝格——荷蘭指揮學派中的神聖豐碑
庫塞維茨基——新時代音樂的開路先鋒
蒙特——深邃的魅力、熱情的風格
瓦爾特——以獻身音樂為最高目標的偉大藝術家
賽拉芬——意大利歌劇指揮藝術的正統繼承者
比徹姆——英國交響樂團之父
舒里希特——充滿貴族氣質的紳士指揮家
斯托科夫斯基——不拘一格、勇于開拓的藝術大師
塔里希——捷克交響樂事業的偉大奠基人
安賽爾梅——舞劇音樂之神
薩莫蘇德——德高望重的蘇聯元老級指揮大師
克列姆佩勒——德奧浪漫主義指揮藝術的杰出代表
富爾特文格勒——主觀即興風格的偉大體現者
賴納——聞名于世的“嚴厲派大師”
克納佩茨布什——永遠令人信服的瓦格納權威
布爾特——穩重深邃、端莊明快的多風格大師
布什——多才多藝的音樂戲劇大師
埃?克萊伯——精致、細膩、典雅融于一身的指揮家
謝爾興——自學成才的超級指揮大師
明希——無與倫比的管弦樂色彩大師
羅津斯基——天才的“樂團工程師”
薩巴塔——風格全面的樂壇魔術師
菲德勒——首屈一指的通俗管弦樂大師
伯姆——質樸的風格、自然的意境
薩金特——英國音樂大使
米特羅普洛斯——站在指揮臺上逝去的大師
賽爾——力挽狂瀾的“冷面”大師
霍倫斯坦——堅定的個性、廣博的修養
巴比羅利——大提琴家出身的指揮大師
斯坦伯格——美籍德裔指揮家中的佼佼者
馬塔契奇——震驚世界的南斯拉夫指揮巨星
奧曼迪——響徹世界的“奧曼迪之聲”
拜尼姆——荷蘭指揮界中承上啟下的關鍵人物
克里普斯——德奧指揮學派中的“多面手”
約胡姆——純正的德奧風格、深邃的精神內涵
穆拉文斯基——蘇聯指揮藝術的領袖人物
克路易坦——統領法國樂壇的比利時大師
多拉蒂——鮮明的民族特色、突出的抒情風格
費倫契克——匈牙利指揮藝術的真正支柱
安切爾——融傳統精髓與現代意識為一體的指揮大師
卡拉揚——“指揮藝術帝王”
博斯科夫斯基——與約翰?施特勞斯結緣的指揮大師
肯普——為德奧風格注入浪漫主義氣息的指揮家
馬蒂農——個性鮮明的法蘭西“全能”指揮大師
馬克維奇——罕見的全才音樂大師
切利比達凱——不擅長錄音的指揮怪才
索爾蒂——融技藝、膽識于一身的天才指揮大師
萊因斯多夫——穩健的特點、端莊的風格
萊特納——鋼琴伴奏出身的指揮大師
桑德林——深刻的理性思維、豐富的感性表現
萬德——扎根在穩健基礎上的開拓型指揮家
西爾維斯特里——羅馬尼亞指揮藝術中的光輝典范
弗里恰伊——充滿勃勃生機和火熱激情的匈牙利大師
康德拉申——蘇聯指揮界的一顆國際巨星
庫貝利克——器宇不凡的浪漫主義指揮大師
朱利尼——把理解和創造看得高于一切的指揮家
羅伯特?肖——享譽世界的“合唱指揮之王”
伯恩斯坦——稀有的天才、無窮的魅力
馬格——指揮大師中的神學家
康泰里——英年早逝的一代天驕
紐曼——表現斯拉夫精神與氣質的卓越大師
普里查德——謙遜和藹、溫文爾雅的指揮大師
薩瓦利什——卡拉揚精神的後繼者
斯克羅瓦切夫斯基——浪漫精神與現代氣質相融合的杰出大師
馬里納——室內樂化風格的指揮大師
普雷特勒——熱情的風格、豪放的氣質
布列茲——最具影響力的現代派“雙料”大師
李希特——舉世公認的“巴赫權威”
滕斯泰特——新一代的“馬勒權威”
戴維斯——永遠將藝術的準則放在首位的指揮大師
吉倫——客觀理性主義的現代作品指揮權威
布魯姆斯塔特——被稱為“音樂家中的音樂家”的指揮大師
馬祖爾——嚴謹理智的風格、深邃厚重的氣質
科什勒——捷克指揮藝術中自豪的“民族英雄”
施坦因——德國中生代指揮家中的瓦格納權威
斯威特蘭諾夫——鮮明的色彩、突出的風格
多納伊——匈牙利血統的德國指揮大師
海丁克——荷蘭音樂界的“桂冠”指揮家
普列文——不能容忍自己有一點空閑的指揮家
哈農庫特——仿古文獻指揮學派中的優秀楷模
卡?克萊伯——追求盡善盡美主義的指揮大師
馬澤爾——昔日的神童、日後的大師
博寧吉——與歌唱家結為伉儷的歌劇指揮大師
羅日杰斯特文斯基——蘇聯指揮界的一代英才
費多謝耶夫——俄羅斯指揮藝術中堅力量的杰出代表
巖城宏之——“敲打”而成的日本指揮巨星
阿巴多——20世紀指揮藝術中的天之驕子
普拉松——一束別致的音樂郁金香
孔澤爾——管弦樂通俗化的世界旗手
小澤征爾——渾身都是音樂的指揮家
阿爾布雷希特——德國指揮家中的虔誠“傳教士”
迪圖瓦——來自鐘表王國的指揮大師
梅塔——世界指揮舞臺上的東方巨星
津曼——以天才和實力爭得榮譽的新銳指揮家
英巴爾——世界指揮界的以色列英才
雅爾維——馳騁世界樂壇的愛沙尼亞“雄鷹”
捷米爾卡諾夫——掌握音樂靈魂的天才藝術家
基塔恩科——蘇聯歌劇、舞劇指揮家中的“靈魂”
艾森巴赫——指揮臺上的“將軍”
洛佩斯-科博斯——拉丁族血統指揮家中的真正驕傲
穆蒂——追尋托斯卡尼尼足跡的新一代大師
巴倫鮑伊姆——鋼琴家中的奇才指揮家中的榮耀
馬塔——高原之國引以為榮的指揮奇才
楊松斯——新生代的典范 跨世紀的英才
列文——統領大都會歌劇院的主帥
斯拉特金——美國本土指揮家的真正驕傲
托馬斯——美國指揮家中的希望之星
西諾波利——“精密的外科手術刀”式的指揮家
鄭明勛——亞洲指揮家中的“世界先生”
夏伊——意大利指揮精英中的小字輩
捷杰耶夫——俄羅斯的“音樂彼得大帝”
拉特爾——奔向新世紀的未來巨星

在世界指揮藝術中，荷蘭指揮學派是一個重要的學派，幾百年來，它一直以古老的傳統和鮮明的風格著稱于世，并以輝煌的業績在人們的腦海中留下了深刻的記憶。
荷蘭指揮學派有著悠久的歷史，早在18世紀末就已經形成了一定的規模，到了19世紀中後期，它就發展到了與德奧指揮學派并駕齊驅的程度，在世界指揮藝術中占有了一席重要之地。荷蘭指揮學派大師輩出，其中胡岑魯伊特由于首創和出色領導了荷蘭第一個權威性交響樂團而被封為荷蘭指揮藝術的偉大先驅者。隨後，門格爾貝格、拜尼姆、奧特羅、海丁克等人，都成為世界一流指揮大師中的佼佼者。其中門格爾貝格的地位最特殊，在荷蘭指揮藝術史上，他既是一位偉大的奠基者，又是一位天才的開拓者。他在自己漫長的指揮生涯中，曾經領導著名的阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團長達半個世紀之久，同時，憑借著個人的才華，他將這個樂團帶人了世界一流的行列中。他所做出的特殊功績，使他無愧于“荷蘭指揮學派中的神聖豐碑”的稱號。
約瑟夫?威廉?門格爾貝格于1871年出生在荷蘭的烏德勒支。他的父母均是德國人，父親的職業是教堂建筑師。門格爾貝格早年就學于烏德勒支音樂學校，畢業後考入德國科隆音樂學院進修。在科隆音樂學院，他師從塞斯教授學習鋼琴，且很快成為一名優秀的鋼琴家，除此之外，他還是一位擁有漂亮嗓音的男高音歌唱家。然而，門格爾貝格最終并沒有成為職業鋼琴家和歌唱家，而是無師自通地闖入了指揮藝術天地。門格爾貝格首次以指揮家身份登臺指揮的是科隆的古澤尼西管弦樂團。1891年，20歲的門格爾貝格在競爭琉森劇院常任指揮一職時一舉獲勝，這徹底改變了他的藝術命運和道路。就在這一年，他擔任了瑞士盧塞恩市立管弦樂團的音樂總監和首席指揮，四年後接替威廉?凱斯擔任了阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團的常任指揮。他與該團整整合作了50年，其間率團訪問過俄國、挪威、意大利、英國等許多國家，參加了許多具有影響的國際音樂節。從1898年起，他還擔任了阿姆斯特丹音樂廳藝術合唱團的藝術指導。進人20世紀後，他又先後擔任了法蘭克福交響樂團（1907—1920）、倫敦皇家愛樂樂團（1911—1914）、紐約愛樂樂團（1921—1929）等世界著名樂團的常任指揮。他在美國紐約愛樂樂團任常任指揮的經歷十分特殊。對于這個聞名于世的樂團來說，門格爾貝格的到任非常有意義，在此期間，他為樂團帶去了豐富的德奧曲目，而從另一個角度看，門格爾貝格還是比他年輕幾歲的指揮大師斯托科夫斯基的前任。
門格爾貝格一生中最大的功績就是培養和造就了荷蘭著名的交響樂團——阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團。這個樂團首建于1888年，它的首任指揮是威廉?凱斯。樂團成立後的第七年，門格爾貝格接任常任指揮，當時他在威廉?凱斯的告別音樂會上以鋼琴家的身份出場，演奏了李斯特的《第一鋼琴協奏曲》，隨即又以指揮家的身份出場，指揮演奏了貝多芬的《第五交響曲》。此後的50年中，他幾乎把全部精力都放在了阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團身上。他嘔心瀝血，用自己的全部才華和智慧，將這個樂團訓練成為特色鮮明的世界一流樂團。有這樣一則軼事非常說明問題，在1897年的一次音樂會上，門格爾貝格指揮阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團演奏柴科夫斯基的《第六交響曲》（悲愴），其精彩的演釋和樂團出色的發揮令人淚灑衣襟。曲終之後，在人們歡聲雷動的同時，忽然有一人跳上舞臺，慷慨陳詞地即席講話，他大聲贊譽門格爾貝格和樂團，并提示大家，應該為他們擁有如此優秀的指揮和樂團而感到驕傲與自豪。這個激動而又有些冒失的人，就是當時名揚天下的挪威作曲家格里格。
門格爾貝格領導阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團期間，不僅為樂團打下了堅實的基礎，還為樂團建立起了特殊的風格。當時，世界上許多偉大的作曲家和指揮家都看好這個樂團，為此，理查?施特勞斯曾將自己的交響詩《英雄的生涯》的首演權交給門格爾貝格和他的樂團，而馬勒也同樣將自己的《第五交響曲》交給門格爾貝格和他的樂團首演。同時，門格爾貝格也十分重視與兩位作曲家的合作，他不僅指揮樂團舉行了成功的首演，而且還從此成為他們作品的權威演釋者。他與馬勒之間的私交亦由此變得牢不可破。
任何一位偉大的指揮大師都著其獨特的藝術風格，這一點對門格爾貝格來說也絕不例外。與後來出現的另一位指揮大師富爾特文格勒一樣，門格爾貝格也是一位具有主觀即興風格的指揮家。他不是一位嚴格尊重原作的指揮家，而是喜歡根據自己的理解來修改作品，對于這些做法，他的觀點是“通過富有新意的表達手法使樂譜重放光彩”。他認為，“即使是作曲家本人健在，也一定會根據理解上的變化而對作品進行修改，而一個指揮家為何不能如此呢?更何況指揮家往往比作曲家看得更清楚”。
門格爾貝格不僅有刪改作品的習慣，在舞臺上也常常表現出隨心所欲的特點。他對于樂曲速度上的變化常常做得十分離奇，而且還喜歡運用弦樂器的滑音奏法，在這方面，他往往表現出高度的即興特征，因此，人們認為他是一位非常主觀和浪漫的指揮家，更有人將他稱為“管弦樂的拿破侖”。
作為一位個性十足的浪漫主義指揮大師，門格爾貝格還有著許多與眾不同的地方。首先，他應該被歸列到托斯卡尼尼、賴納、賽爾等嚴厲派指揮家的范疇之內，雖不及他們兇悍，但也足有可圈可點之處。此外，他還與後來出現的另一位指揮大師切利比達凱一樣，是一個極為熱衷于排練的指揮家，在這點上，他深信指揮所擁有的作用，認為認真地排練和準備是演出成功的重要保障。據說，有一次他準備上演理查?施特勞斯的交響詩《梯爾的惡作劇》，居然與樂團一起整整排練了一個月，這樣的情況如果在今天是絕不可能出現的，而在當時則是一件順理成章的事。更有甚者，門格爾貝格經常在排練之前，面對著演奏員們?舀滔不絕地大講作曲家的生平和作品的時代背景，他自己認為這是一件十分必要的事，然而繁瑣的語言常常會令演奏員們“聞而生畏”。
門格爾貝格是一位能夠掌握全面風格的指揮大師，他一生指揮過眾多作曲家的作品，但若說最擅長的，還要數貝多芬、理查?施特勞斯和馬勒的作品，除此之外，他指揮的曲目還包括巴赫、柏遼茲、布魯克納、聖一桑、德沃夏克、柴科夫斯基、格里格、德彪西、拉威爾、魯塞爾、斯克里亞賓、巴托克、埃爾加、卡賽拉和雷格等人的作品。他還在自己的一生中積極扶植現代作曲家的作品，對于勛伯格、斯特拉文斯基等人的作品也都十分熱衷。
門格爾貝格一生的藝術活動十分繁忙，他領導阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團舉行了無數場意義重大的音樂會，并成功地舉辦了諸如“《馬太受難樂》復活節星期日音樂會”“馬勒音樂節”和“貝多芬音樂節”等重要的音樂盛會。他一生中另外一個主要貢獻是扶植和推廣荷蘭作曲家的作品，為此，他舉辦了多次“荷蘭作品音樂節”。門格爾貝格基本上是一位交響樂指揮家，除了當年在瑞士盧賽恩的幾次個別機會外，他一生都沒有再指揮過歌劇。
門格爾貝格在早期指揮大師中是一個唱片錄制的“大戶”，多年來，他為世界上的許多唱片公司錄制過唱片，其范圍包括四十多位作曲家的作品。他當年為RcA公司錄制的理查-施特勞斯的交響詩《英雄的生涯》和李斯特的交響詩《前奏曲》，都是有史以來極有價值的名片。他的唱片錄制量大約為90張，其中荷蘭廣播公司共發行了40張，而像貝多芬的《愛格蒙特》序曲、《第一交響曲》和柴科夫斯基的《第五交響曲》等作品他曾錄制過三次。除此之外，他還錄制過貝多芬及勃拉姆斯的交響曲全集，舒伯特的第八、第九交響曲，德沃夏克的第九交響曲，柴科夫斯基的第四、第五、第六交響曲，幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，馬勒的《第二交響曲》，理查?施特勞斯的交響詩《英雄的生涯》、《死與凈化》、《唐璜》等一系列名作。
門格爾貝格是荷蘭音樂史上引人注目的世界級指揮大師，他是一位天才的管弦樂駕馭者，一位豐富的管弦樂色彩調配師，同時也是一位極富個性的管弦樂戲劇家。他是荷蘭指揮界的榜樣人物，在他身後，拜尼姆、海丁克等人成為一個又一個優秀的接班人，然而人們到任何時候都不會忘記這位被稱為“荷蘭指揮學派中的神聖豐碑”的指揮家。
門格爾貝格于1951年逝世，享年70歲。