主流：誰將打贏全球文化戰爭（簡體書）

作者歷時5年遍及30多個國家，甚至冒著生命危險深入中東，採訪了電影、電視、音樂、傳媒、出版、商業戲劇、動漫、電子遊戲等創意產業的1250位行業領袖，獲得大量真實而精確的第一手資料。
書中詳細介紹了：美國電影如何在好萊塢、華爾街、美國國會和中情局的共同作用下成為世界主流文化？迪斯尼、索尼、新聞集團、貝塔司曼等國際文化資本如何通過並購、聯合制作等方式逐步佔領世界各國市場？全球文化精英和影視明星包括中國的張藝謀、章子怡如何被好萊塢招致麾下？日本如何通過漫畫、流行音樂等實現它的“重返亞洲”戰略？韓國如何通過韓劇從而促進三星等韓國產品在亞洲、中東等海外市場的銷售？印度如何通過與好萊塢結盟來與中國抗衡？伊朗如何成為各國媒體追逐的目標？非洲如何成為歐洲、美國、中國、印度、巴西等共同爭奪的市場？世界文化戰爭將形成怎樣的新的地緣政治格局？在全球化和數字化的時代背景下，誰將贏得全球文化戰爭的勝利？
本書可謂是當今最全景式的全球文化產業案例大全。每一位文化產業從業者或有志于文化產業的讀者，都可以從此書中尋找到他山之石。
作者弗雷德裡克．馬特爾（Frédéric Martel），法國社會學家，曾任法國駐美國外交官，現任法國國家視聽研究所研究員，並在法國政治研究學院和法國高等商學院任教，他的觀點對現行法國文化政策具有極其重大的影響。

作者：(法國)弗雷德里克?馬特爾(Frederic Martel)

作者弗雷德里克?馬特爾(Frederic Martel)，是法國社會學家，曾任法國駐美國外交官，現任法國國家視聽研究所研究員，并在法國政治研究學院和法國高等商學院任教，他的觀點對現行法國文化政策具有極其重大的影響。他另著有《戲劇在美國的衰落》《論美國的文化》《我為什么反對薩科奇?》等。

《主流:誰將打贏全球文化戰爭》編輯推薦：一位使法務總統薩科奇改變外交策略的學者，一部讓法國文化部長面對媒體問責如坐針氈的著作，全球暢銷，德國、意大利、日本、韓國等20多個國家買下版權，國際文化資本如何制造流行，世界各國如何為文化流行而戰，一場全球文化戰爭正在上演，我們每個人都是主角，“貨幣戰爭”之後看“文化戰爭”，一部全面勾勒國際文化競爭格局的圖書，一部深度提示美國全球文化戰略的圖書，一部講述文化產業發展方略的圖書，一部喚醒國民文化自覺意識的圖書，2010年，一部名為《主流》的著作在巴黎出版。甫一上架，《主流》就在非虛構類圖書排行榜上占據前列。兩年內6次再版、12次加印。20個主要國家購下版權。美國《新聞周刊》、《紐約客》、《外交》紛紛不吝篇幅給予好評。法國、瑞士、意大利等多國報紙在頭版頭條予以報道。法國文化部長密特朗接受國家電視臺專訪，就《主流》及法國文化發展戰略發表談話。整個歐洲紛紛評說《主流》。同時，《主流》熱潮正在向全球蔓延。
作者弗雷德里克?馬特爾，曾擔任法國駐美大使館文化專員，目前身兼法國外交部分析與預測中心研究員、國家視聽研究所研究員，以強大行動力與洞察力寫就本書，書中對當今世界文化影響力之觀察思考，值得每一位文化政策的制定者與執行者研讀。
5年時間，走訪全球30多個國家，采訪1000余位行業領袖與文化精英，寫成的文化產業觀察報告——這是最全景式的文化產業案例教科書。每一位從事或有志于文化產業的讀者，都可以從此書中尋找到他山之石。 從好萊塢電影到蘋果手機，你購買的是娛樂還是文化？從精英文化到大眾流行，你所處的時代誰在制造影響力？本書的深度報道引領你解讀每一個流行符號之後，所隱含的文化思考。

人類創造的不同文明及其相互之間的對話與溝通、沖突與融合、傳播與影響乃至演變與整合，體現了人類文明發展的多樣性統一。古往今來，各國家各民族皆秉承各自的歷史和傳統、憑借各自的智慧和力量參與各個歷史時期文化版圖的建構，同時又在總體上構成了人類文明發展的輝煌而璀璨的歷史。
中華民族擁有悠久的歷史和燦爛的文化，已經在人類文明史上譜寫了無數雄偉而壯麗的永恒篇章。在新的歷史時期，隨著中國經濟的發展和綜合國力的提升，世人對中國文化的發展也同樣充滿著更為高遠的期待、抱持著更為美好的愿景，如何進一步增強文化軟實力便成為擺在我們面前的最為重要的時代課題之一。
為此，《國際文化版圖研究文庫》以“全球視野、國家戰略和文化自覺”為基本理念，力圖全面而系統地譯介以20世紀為主的人類歷史進程中各文化大國的興衰以及諸多相關重大文化論題的著述，旨在以更為宏闊的視野，詳盡而深入地考察世界主要國家在國際文化版圖中的地位以及這些國家制定與實施的相關文化戰略與戰術。
燭照著我們前行的依然是魯迅先生所倡導的中國文化發展的基本思想——“明哲之士，必洞達世界之大勢，權衡較量，去其偏頗，得其神明，施之國中，翕合無問。外之既不後于世界之思潮，內之仍弗失固有之血脈，取今復古，別立新宗。”
在這一思想的引領下，我們秉持科學而辯證的歷史觀，既通過國際版圖來探討文化，又通過文化來研究國際版圖。如此循環往復，沉潛凌空，在跨文化的語境下觀照與洞悉、比較與辯析不同歷史時期文化版圖中不同文明體系的文化特性，歸納與總結世界各國家各民族的優秀文化成果以及建設與發展文化的有益經驗，并在此基礎上更為確切地把握與體察中國文化的特性，進而激發并強化對中國文化的自醒、自覺與自信。
我們希冀文庫能夠為當今中國文化的創新與發展提供有益的鏡鑒，能夠啟迪國人自覺地成為中華文化的堅守者和創造者。唯其如此，中國才能走出一條符合自己民族特色的文化復興之路，才能使中華文化與世界其他民族的文化相融共生、各領風騷，從而更進一步地推進人類文明的發展。
中華文化傳承與創新的偉大實踐乃是我們每一位中國人神聖而崇高的使命。
是為序。
顏子悅
2011年5月8日于北京

作者按
序言
第一部分 美國娛樂
第一章 杰克?瓦倫蒂或好萊塢的院外活動集團
美國電影協會沖擊拉美
第二章 多廳影院
從汽車露天影院到多廳影院
當爆米花成為一種經濟模式
從近郊到遠郊
當可口可樂收購了哥倫比亞電影制片公司
第三章 電影制片公司：迪斯尼
皮克斯動畫電影制片公司、《玩具總動員》和《獅子王》
米拉麥克斯和夢工廠：隕落的標志
第四章 新時代的好萊塢
“電影制片公司就是銀行”
“我們并沒有給《蜘蛛俠》開綠燈”
市場營銷，或牲口的遷移
工會的壟斷
第五章 皆屬于獨立影片包括《奪寶奇兵》
“我們才是電影內容的創作者”
秘密經紀人
第六章 流行音樂的發明
“MP3大獲全勝，但它不屬于我”
“最酷的，就是流行音樂本身超過了商業上的成功”
納什維爾，美國的另一座音樂都市
音樂電視臺
第七章 寶琳、蒂娜以及奧普拉
蒂娜?布朗或嶄新的文化新聞業
奧普拉品牌
新評論
第八章 南加州大學——電影制片大學
研究與開發
文化多樣性

第二部分 世界文化之戰
第九章 功夫熊貓——好萊塢的中國面孔
天安門廣場附近——中國審查制度的中心
香港——亞洲的好萊塢
第十章 寶萊塢如何出征好萊塢
新寶萊塢
第十一章 迷失東京
酷日本
漫畫——整體傳媒效應
日本流行音樂和韓國流行音樂之間的戰爭
第十二章 劇集、齋月連續劇以及其他電視長劇的地緣政治
諸種形式的戰役
齋月連續劇
征服美洲的電視長劇（北美和南美）
第十三章 邁阿密——拉丁美洲的流行之都
“雷鬼團結了拉美大眾”
拉丁美洲
第十四章 半島電視臺如何成為阿拉伯世界的主流頻道
半島電視臺卡塔爾總部
新聞加娛樂模式
影像之戰
阿拉伯衛視或沙特人何時進入角色
真理之河
南方電視臺
“在以色列拜訪你之前，先參觀以色列 ”
第十五章 沙漠中的媒體王子
黎巴嫩音樂，迪拜電視臺和開羅電影
沙漠中的好萊塢
第十六章 歐洲的反主流文化
虛假的成功——歐洲電子游戲概覽
中歐的泛斯拉夫文化？
歐洲文化的黎巴嫩現象
倫敦與巴黎——非洲音樂的世界之都
歐洲、亞洲與阿拉伯世界的交界：美國化的土耳其
結論
詞匯表
資料來源
鳴謝

主流文化=美國文化？
美國政府沒有專門的文化部
發動潮流，俘獲“年青的心”
評論家對精英文化的“叛變”
創意人才是如何煉成的
印度、美國聯手與中國抗衡
“酷日本”，重返亞洲
韓流：向世界輸出“亞洲的美貌”
歐洲：唯一的共同文化便是美國文化
世界文化大戰已經爆發
主流文化=美國文化？
美國模式在我的調查中占據何種地位？美國在全世界的娛樂和傳媒領域里扮演何種角色？目前在世界思想潮流中，美國的雄厚實力和文化機制具有無與倫比的優勢。這就是所謂“大寫的美國”，完全顛覆了切?格瓦拉的模式，因此，我真切地感到有必要開展這項調查。在好萊塢和紐約，在華盛頓的幕後游說集團，在納什維爾和邁阿密的唱片行業，在流行音樂風行一時的底特律，在多廳影院崛起的遠郊，在見證了好萊塢發展歷程的大學校園，我迫不及待地試圖了解娛樂文化盛行的過程。在介紹文化全球化和新的世界思想大戰之前，也就是本書的第二部分，首先我要厘清美國影像制作的復雜機制，這是一種已然成為“主流”的娛樂和文化的機制。
—— 摘自《主流》序言
美國政府沒有專門的文化部
瓦倫蒂作為好萊塢在華盛頓的真正代表——美國電影協會的當家人，瓦倫蒂堪稱美利堅的第一文化大使和首席文化外交官……
當美國電影協會在華盛頓的工作做得不夠得力時，瓦倫蒂就會祭出他的殺手?：洛杉磯大本營及其雄厚的財力。他會邀請國會的權威人士或總統顧問親臨奧斯卡頒獎晚會；請他們到貝佛利山莊的半島酒店，在私人豪華房間里一同享用工作餐（瓦倫蒂是華盛頓俸祿最高的院外活動集團領導之一，年薪超過130萬美元）。“作為美國電影協會，我們首先代表電影制片公司，但我們也應該與一些獨立機構、工會、作家協會共同合作。”瓦倫蒂補充道，“每天我們都搞得像市長競選。”
競選？瓦倫蒂沒有明說，其實他是美國最重要的政治籌款人之一。為那些對電影事業有著“熱心腸”的民主黨和共和黨候選人，他以個人名義或好萊塢老總的名義組織了無數次籌款活動，資助他們去競選。這正是美國電影協會院外活動集團在美國本土實力的秘密所在……
國際方面，電影制片公司的政治力量也依靠美國國會來促進好萊塢電影的出口，同時在外經貿部、國務院及美國大使館持續不斷的幫助下，向各國政府進行游說，要求開放市場、取消限額和關稅、減輕審查的力度。此外，美國電影協會還通過其遍布世界各地的數十個代表處與數百名律師，促成了一些違反競爭法的海外并購……
實際上，墨西哥電影及音樂保護協會是美國電影協會的一個警務分支，直接隸屬于洛杉磯，在比爾?巴克的管轄范圍內。巴克以前是美國聯邦調查局的負責人，後來當上了美國中央情報局的主管。他現在負責打擊盜版，直接受命于華盛頓的美國電影協會的老板。
——摘自《主流》第一章
好萊塢電影的商業攻略
好萊塢電影的商業攻略可謂是一個名副其實的國際戰略方針，這是所有主流電影不可逾越的階段。在過去的30年里，這些商業活動變得日益專業，而它們的成本也隨之攀升（1975年電影商業活動成本平均為200萬美元；2003年增至3900萬美元，而像《黑客帝國》或者《加勒比海盜》這種大片的商業活動成本則需要一億多美元）……
在給一部電影發放準拍證之前，首先要權衡一下潛在觀眾的多寡。在美國，準拍證的發放通常要依據以下三點：年齡（25歲以上還是以下）；性別（男性還是女性）；最後是膚色（白種人或“非白種人”）。基于這些標準，電影的主要觀眾群最終被確定下來……
接下來就到了“焦點小組”訪談階段，這是自80年代以來好萊塢市場營銷的重要手段。這種質量調查向具有代表性的一組調查對象提問，而不僅是向大量受訪者提出一些淺顯的問題。為了使這些目標觀眾更具代表性，他們經過一系列的篩選試驗和質量研究，以便幫助市場營銷的負責人做出正確的抉擇。通常，調查人員會向被調查對象講述某一個情節、某些明星，或者播放預告片來觀察他們的第一反應，從而了解他們對電影的想法。根據這些調查結果，電影院會預先發起一場商業攻略，為電影的即將上映鋪墊，而電視節目和脫口秀觀眾的反響則為電影制造輿論宣傳的效果……
對于那些最主流的電影，這些商業攻略和“焦點小組”早在電影放映之前就隆重登場（《蜘蛛俠》的第一期預熱宣傳片，提前一年就在電影院播放）。對于《星球大戰》、《怪物史萊克》或《特種部隊》這樣的大片來說，隨之誕生的衍生產品在商店和快餐店也同樣深受歡迎，因為電影公司在投資電影的同時，也要保證電影炒作能吸引合作伙伴來兜售電影的衍生產品。1999年，當《星球大戰》重返銀幕時，百事可樂的三大特約經銷商分別為影片中不同的星球和人物做了廣告。
現在來看商業攻略的最後一步，名稱來自“驅趕牲口”（cattle drive，美國西部發生的牲口遷移現象）里的“驅趕”。在電影放映前的兩個星期，為了吸引更多的觀眾到影院觀看，電影公司會在各大洲利用各種媒介，尋求各種盡可能的方法來反復斟酌影片和演員的名字。從電影公司擁有自己的影院開始，預告片就在影院內免費播放。但此階段的商業攻略卻耗資巨大，尤其因為電影公司要在電視臺購買播放權。我采訪的所有好萊塢負責人都告訴我，這是吸引觀眾到電影院去的唯一行之有效的廣告方案……
—— 摘自《主流》第四章
發動潮流，俘獲“年青的心”
如今，音樂電視臺正在經歷著翻天覆地的變化。紐約音樂臺的總裁朱迪?麥格拉斯以及洛杉磯音樂臺的總裁布萊恩?格拉登，他們力挽狂瀾，試圖拯救現存的經營模式。為此，他們必須時刻緊隨潮流。但是，這兩位總裁的年齡可以說是觀眾年齡的兩倍多，他們是如何一直這么“時髦”的呢？布萊恩?格拉登回答道：“作為一個時尚創意人，我要經常參加電視會議。在音樂臺工作的人會告訴你，這里就跟《我不能死》一樣，完全找不到30歲以上的人。剩下的就是彼得?潘這樣的人，他們都不想長大，而我在音樂臺每時每刻所做的事，都跟網絡工作類似，其中某些節目可能由一個16歲的嘻哈少年或是一個穿著帆布鞋的年青黑人來表演。”說著，他又換了一副口吻，“這并不是說我很了解年青人，其實我每天都在馬不停蹄地追趕他們。”
可以說，音樂電視臺定義了時尚元素和大眾品味。那些黑人、同性戀者和拉美年青人又是如何以他們自己的方式引領并創造了音樂電臺的新潮的呢？他們才是評判“時髦”和“酷”的標準嗎？在美國樂評界到底發生了什么？為什么原先風靡一時的人物，會被這些穿著帆布鞋、踏著滑板、同時喜愛反傳統文化和商業流行文化并引以為豪的16歲青年所取代呢？這次談話之後，我不由自主地反復追問這些問題。很快我便猜測到，在美國的藝術和娛樂、精英和大眾、黑人少數派和主流文化之間，必然發生過什么重要的事情，而這番轉變在很大程度上推動了美國創意行業的發展，促使它在世界各地盛行起來。由此我終于明白，在音樂電視臺這樣流行的公司里，布萊恩?格拉登辦公室墻上的那個滑板為何會占據如此重要的地位。這是反傳統文化的象征，是既帥又酷且特立獨行的標志，儼然已經成為主流文化中至關重要的一部分。
—— 摘自《主流》第六章
評論家對精英文化的“叛變”
起初，文化在美國被相當簡單地劃分為精英文化（高雅文化）和大眾文化（低俗文化）。大多數評論家更多地受到歐洲藝術研究方法的影響，其任務就是維護兩種文化間的界線，抵抗娛樂以捍衛文化。50年代，通常由歐洲移民構成的文化精英，尤其懼怕見到大眾文化的全面發展，他們站在哲學家漢娜?阿倫特一派的立場上，叫囂著 “文化危機”的到來……
在很短的幾年里，精英分子放下了武器，舉旗投降，一場藝術戰役由此并未拉開帷幕。50年代，美國原本針對“左派”的大眾文化評論家將目標轉向了右派，并在80年代成為了羅納德?里根支持者的文化後盾……
這一變化帶來了深遠的影響，尤其影響了寶琳?凱爾這一代文化評論家。所有人都開始鄭重其事地看待商業文化，不僅從經濟的角度將其視為一個強大的產業，也同樣將它看成是一門藝術。與阿多諾相反，新的爵士樂評論家表示，爵士樂是一種名副其實的音樂，并且正在成為一種實實在在的屬于“美國世紀”的古典音樂。搖滾樂評論比文化評論獲得了更多的尊重和影響。在《紐約時報》上，人們開始給予百老匯音樂劇與先鋒劇一樣的重視。與他們的前輩恰恰相反，新一代的美國文化評論家不再捍衛藝術與娛樂之間的分水嶺，而是試圖打破藝術與娛樂之間的界線，抹去那條被看作是精英的、歐洲的、貴族的反民主路線。
與作家諾曼?梅勒、知識分子蘇珊?桑塔格、文學批評家德懷特?麥克唐納以及其他許多人一樣，寶琳?凱爾是這場文化大斷裂的代表人物之一。從那以後，在消除上層文化的神聖性和混用各類文體寫作方面，有人超越了她，比她走得更遠。寶琳?凱爾以及緊隨其後的蒂娜?布朗，當然還有奧普拉?溫弗瑞，她們三人預示著一種文化生活的來臨，這種文化生活既無需知識分子的教導，也不用評論家的指點。
—— 摘自《主流》第七章
創意人才是如何煉成的
全美有四千多個高等教育機構，其中大學有1400所。國家高等教育的費用約占國民生產總值的3％，而歐洲國家平均用在高等教育上的費用僅有美國的一半，大約為國民生產總值的1.5％……
盡管這些數據很難真正加以權衡比較，但有一處不容爭辯的地方，那就是美國校園文化的活力。美國大學校園擁有2300間戲劇和音樂專業教室，700個藝術博物館或專業藝術品陳列室，上百場電影展映，3527座圖書館（其中68座圖書館的館藏達到250多萬冊，哈佛圖書館的館藏圖書量位于世界第二位，僅次于美國國會圖書館），110家出版社，約2000家書店，345間搖滾音樂廳，300多所大學電臺以及300多家獨立音樂唱片公司。就像南加州大學一樣，這一切為創造力的發展以及與創新產業進行長期的互動營造了一個有利的氛圍……
在電影、音樂和出版界，大學與現實文化世界之間的聯系源源不斷……這些紐帶就是大學里小藝術品陳列室、校園內幾百家的自由廣播電臺和電視臺、全美上千場短片的展演、外外百老匯的實驗戲劇表演、無數家帶有“開放麥克風演出”的多少有些曖昧的俱樂部和夜總會，還有學校附近“藝術孵化器”——非贏利性質的藝術組織舉辦的“創作”研討會。在大學校園附近，我都能看到藝術咖啡館……
然而重點還在于，美國的大學不僅是各類文化交替出現的地方，還是內容產業研究與開發的組成部分。在學校里，學生們敢于冒險、推陳出新，并試拍許多影片，而這些試拍的影片隨後會被電影公司和電視臺采用并加以開發。在研究與開發的有效工作中，學生們承擔了研究工作和大部分的開發工作。因此，從大學向產業的過渡不是突然的，而是循序漸進的。
南加州大學有一個學生產業關系辦公室，通過實習、暑期工作以及大師班、嘉賓演講和招聘啟事的方式，一年到頭組織學校與電影、電視產業的連接互動。我在南加州大學碰到的大部分學生，無論男女都曾做過“開發人”（導演和制片人身邊的一類助理）……
所有這些電影院校都與好萊塢最大的制片公司一樣，擁有專業化的數字攝影棚，原因很簡單，因為這些設施是由制片公司出資提供的。像南加州大學、加州藝術學院和加州大學洛杉磯分校的相關設施，就分別是由喬治?盧卡斯電影公司、迪斯尼和夢工廠提供的。但這些大學也同樣與新興的數碼、娛樂企業之間有著許多聯系。加利福尼亞的大學毗鄰硅谷；哈佛大學和麻省理工學院長期與128號公路高科技走廊的公司進行對話往來；杜克大學靠近北卡羅來納州羅利市的科技中心。
—— 摘自《主流》第八章
印度、美國聯手與中國抗衡
阿密特?卡納是信實娛樂公司的總經理，這家公司是傳媒領域和創意產業領域里最具實力的印度跨國公司之一。集團公司屬于50歲的阿尼爾?安巴尼，這位世界財富排名第六的億萬富翁，專門經營天然氣、電力、通訊產業的銷售……
信實集團在內容產業和傳媒界已經是絕對的巨頭了，集團的旗下擁有一家寶萊塢電影為主體的制片公司、20個電視頻道和45個廣播電臺組成的傳播網（Big TV和Big FM）、印度兩大多廳影院院線的其中一個院線網（Big Cinemas）、一家專門制作寶萊塢歌曲的專業激光唱片公司以及一些壟斷性的網站。在印度，該集團以其“大”的標志而著稱。事實上，在這個國家，一切都是巨大的，首當其沖的是國內生產總值。印度是世界上經濟發展最具活力的國家之一，年經濟增長率在6％到8％之間。在創意產業和電影行業內，增長的速度更是驚人，年增長率超過了18％。“我們的未來無限寬廣，我們是世界上人口第二的國家。”阿密特?卡納強調說。他希望與上個世紀六七十年代的印度電影形象決裂。那個時候，作為第三世界的電影，印度電影為評論界所喜愛，在影展上受到好評，但從未被當做一個產業、一個市場來認真看待。
因此，信實集團考慮的是“大”。它在美國已擁有了240家影院。為了能從正門打入好萊塢，2008年集團向斯蒂芬?斯皮爾伯格的夢工廠電影制片公司投資六億美元。與此同時，集團追加了六億美元，以便與八家電影制片公司制作十幾部大成本的影片。這八家制片公司中有布拉德?皮特、金?凱瑞、尼古拉斯?凱奇、湯姆?漢克斯和喬治?克魯尼這些大牌明星（這些交易通過美國創新藝人經紀公司北京分公司的操作而達成）。一個經濟高速增長的發展中國家帶著如此多的資金進軍好萊塢，此舉堪稱前所未有……
他害怕其他新興國家的競爭嗎？海灣國家？“他們只是有錢，他們沒有才能。而我們，我們兩樣都有。我們即將獲得成功。”他說道。中國？阿密特?卡納停了片刻，遲疑地說：“我們萬分關注在中國發生的事情。”
此刻，我們坐在陽光沙灘賓館的咖啡廳里。在雙方談論的過程中，我明白了印度的真正對手并不是美國，剛開始的交談給了我這樣的錯覺，而是中國。信實集團正在和美國建立伙伴關系，進行長期的合作。實際上，印度人需要美國人來幫助他們與中國進行抗衡，考慮到在中國已經受挫，美國人也同樣需要印度來幫助他們在亞洲獲取成功。
—— 摘自《主流》第十章
酷日本，“重返亞洲”
“至關重要的是，這十幾年來日本在亞洲再度風靡起來。這在很大程度上要歸功于日本的流行音樂。”東京的夢音樂娛樂公司的總經理余田辰己向我解釋說（後來，韓國人在講到他們的“劇集”時，也對我說過幾乎相同的話）。“在很長一段時間里，”余田辰己接著說，“日本只對自己的國內市場感興趣，既沒有地區范圍內的抱負，也沒有全球范圍內的野心。我們有些進退兩難，似乎不想表現得有帝國主義的傾向。如今，這種憂慮業已蕩然無存。我們希望通過所有可能的方式，在地區乃至世界范圍內同步傳播我們的文化。”……
日本原先崇尚閉關自守的傾向原本可能愈演愈烈。然而就在日本開始注重投資與改革以謀求發展之際，發現國內市場已經飽和，經濟發展停滯不前，年青人口逐漸減少，這就構成了嚴重的人口問題（在日本，21％的人口超過了65歲，是世界上人口老齡化最嚴重的國家）。唯其如此，日本在90年代初采取了一個新的發展戰略，旨在重新確定其亞洲身份，這個戰略即“重返亞洲”的戰略。
這項戰略首先表現在政治方面。日本著名的產經省首次同意，承認創意產業在國家經濟中的重要地位，這一政策舉措源于任天堂的神奇寶貝游戲以及天才動畫導演宮崎駿的電影《幽靈公主》和《千與千尋》獲得的成功。基于此，國家補助也隨之而來。“我們的首要目標是亞洲，”產經省的一位主任村上圭介在東京向我解釋說，“我們的最終目標是中國，這是我們需要優先考慮的問題。”這位日本政府高官傳達的信息毫不含糊……
日本人開始意識到，今後要展示自己的實力，不僅可以通過電子產品，而且能夠通過自己的文化產品和傳媒。日本需要在借鑒美國娛樂模式的同時，與美國一刀兩斷。1990年前後，索尼和松下對美國哥倫比亞和環球電影公司的收購并非偶然，顯示了日本那個時期所采取的戰略。這是視聽領域內硬件和軟件之間（也就是設備和文化產業內容之間）的“協同”戰略。日本人于是認識到，真正的掌權者既要擁有傳播文化產品的工具，還要能夠生產出影像和夢想。硬實力和軟實力必須兩者兼備。美國在文化產業的壟斷地位受到了挑戰，日本人希望今後能在自己的領地迎戰美國人。
—— 摘自《主流》第十一章