中學生讀名家：雨巷（簡體書）

《中學生讀名家:雨巷》基本囊括了“雨巷詩人”所創詩歌，同時還力邀了一直在教育閱讀推廣前線工作的黎錚女士針對每一篇文章進行了精彩評析，讓我們可以看到一個最真實的“雨巷詩人”，并對其詩歌的藝術創作有一個更深層次的了解。
戴望舒的作品雖然不多，并且多半都是短詩，但卻呈現出了獨特的魅力。詩歌中包含的藝術氣質顯示并潛存著新詩的發展與流變的種種動向。詩人汲取中國古典詩詞的營養，采擷西方現代派手法，走向詠唱現實之路，幾經尋覓和創新，形成了自己獨特的風格，尤以其詩境的蒙朧美、語言的音樂美和詩體的散文美為主要特色。

戴望舒，原名戴朝安，是中國杰出的現代詩人、學者和翻譯家。這位在中國詩壇負有盛名的“雨巷詩人”詩歌產出不多，卻極具特色。他依托于中國古典詩歌的博大資源，借鑒西方現代派的手法，采取法國象征派的表現形式，從而形成了獨特的哀婉、清新、朦朧的藝術特點，使其在中國新詩史上留有濃墨重彩的一筆。
黎錚：畢業于北京師范大學中文系，曾從事早期閱讀推廣工作，現供職于政府教育部門。希望通過評點名家作品，和學生重溫經典，幫助他們成為新一代的愛書人。

《中學生讀名家:雨巷》編輯推薦：雨巷詩人的“丁香姑娘”和“悠長、寂寥”的雨巷，都取材于南方真實的生活，青石板的小巷與不停的梅雨讓我們在心中立刻還原出一個真實的場景。那縹緲的“丁香姑娘”不僅可以視為是詩人現實中熱愛的女人，更是詩人對于理想的不懈追求和深切渴望。這就是他獨創的藝術表現方法。

戴望舒與他的詩
閱讀推廣人 黎錚
中國現代杰出的詩人、學者和翻譯家戴望舒先生，雖然其詩歌產量不多，但是，他依托于中國古典詩歌的博大資源，借鑒西方現代派的手法，采取法國象征派的表現形式，從而形成了自己獨特的哀婉、清新、朦朧的藝術特點，使其在中國新詩史上留有濃墨重彩的一筆，其作品經過近百年的大浪淘沙，至今仍被人吟誦。
戴望舒最著名的詩歌莫過于其創作于1928年的《雨巷》，這首詩被葉聖陶稱為：“為中國新詩的音節開了一個新紀元。”從而為詩人贏得了“雨巷詩人”的桂冠。作為中國現代派象征主義詩人，戴望舒不僅引領一個時代的風騷，更是在不斷的探索和摸索中逐漸形成了獨特的風格。
戴望舒的詩歌創作經歷大致分為三個階段，第一個階段為“雨巷”時期，其作品大都收錄于《我的記憶》一書中，以抒寫青年人的愛情與理想為主，情調低沉、陰郁。而創作于此時的《雨巷》則表現出了詩人由浪漫的抒情主義轉為象征的表現手法，并且為詩人贏得了巨大的贊譽。
《雨巷》之後，詩人在不斷的探索中逐漸改變了自己對于詩歌的理解，他認為：“詩不能借重音樂，它應該去了音樂的成份”，“詩的韻律不在字的抑揚頓挫上，而在詩的情緒的抑揚頓挫上，即在詩情的程度上”。詩人逐漸在詩歌的創作中找到了“新的情緒和表達這情緒的形式”，從而進入了詩歌創作的第二階段——“我的記憶”階段。在這個階段中，詩人用散文化的筆觸，營造了具有豐富情感的意境。其代表作《我的記憶》就呈現了詩人當時對于詩歌創作風格的大膽嘗試與創新。
1938年之後，詩人避居香港，殘酷的戰爭和多舛的命運讓詩人從詩歌創作的象牙塔中走了出來，他的詩作中有了越來越多的現實成份，此時的代表作為《我用殘缺的手掌》、《獄中題壁》等。在這個時期，詩人的創作風格更加平實真摯，感情悲愴雄厚，風格多變，內容廣泛，顯示出了詩人詩歌創作日臻純屬。
《雨巷》為詩人的成名作，可以說是集眾多藝術特色于一身。其中最突出的特點就是詩歌的意境美與音韻美。詩人早期創作的作品，大量借鑒了中國古典詩歌的意象，《雨巷》中形容那個讓他魂牽夢縈的姑娘是一個“像丁香一樣結著哀愁的姑娘”，單是這個比喻就生動地塑造了一個哀婉、清麗、孤高、冷傲的女性形象，她雖然有不能言說的悲傷，卻仍舊孤獨地追尋著自己的夢想。這里使用的丁香是一種南方常見的植物，在眾多古詩詞中，無數詩人用“丁香結”來代表愁緒，但是詩人此處對于“丁香”這個意象的使用，并不是完全照搬，而是賦予了更多的新意，她雖然哀愁卻不肯妥協，帶著那遺世獨立的孤傲，神秘而美麗，讓人不止追求卻又可望而不可即。
除了“丁香姑娘”之外，詩人還寫了一個“悠長、寂寥”的雨巷，這取材于南方真實的生活，青石板的小巷與不停的梅雨讓每個讀者都能在心中立刻還原出一個真實的場景。但是結合詩歌創作的背景，我們不難看出陰暗、沒有出路的“雨巷”其實象征著當時的社會環境，此時的青年普遍感到壓抑、迷茫，找不到出路，面對如山的現實無力反抗，又不肯屈服，難于忍受。而在如此的大背景下，詩人仍舊報有對于美好情感的追求，那縹緲的“丁香姑娘”不僅可以視為是詩人現實中熱愛的女人，更是詩人對于理想的不懈追求和深切渴望。
《雨巷》的音樂美是其另一個突出的特點。這首詩傳遞出來的情緒是哀婉、低沉的，所以詩人在字詞句的選擇和運用上都經過了反復的推敲。全詩共7節，第一節和最後一節除個別字詞外，全部一樣，首尾呼應，結構精巧。中間的五節，每節六行，字數長短不一，錯落有致，相隔幾行就重復一次韻腳，使人讀來朗朗上口，又娓娓道來。在復沓、疊句、重唱諸多手法的應用下，呈現出回環往復的旋律和婉轉優美的樂感。
這首詩意境朦朧、哀婉綺麗，音韻優美，如夢一般詩句流連纏綿，讓人回味。

夕陽下/1
夜蛾/3
古神祠前/5
秋夜思/8
八重子/10
百合子/12
致螢火/14
贈克木/17
夜行者/20
眼/22
樂園鳥/25
十四行/29
斷指/31
我的記憶/34
游子謠/37
獄中題壁/39
我用殘損的手掌/41
過舊居/44
雨巷/49
印象/53
生涯/55
偶成/58
可知/60
靜夜/65
山行/67
殘花的淚/69
不要這樣盈盈地相看/72
殘葉之歌/75
路上的小語/77
秋天的夢/80
示長女/82
祭日/85
村姑/88
白蝴蝶/91
小病/93
有贈/97
煩憂/99
深閉的園子/101
尋夢者/103
林下的小語/106
單戀者/109
秋蠅/111
獨自的時候/114
我思想/116
夜/118
我的戀人/120
我的素描/122
聞曼陀鈴/124
老之將至/126
秋/128
見毋忘我花/132
古意答客問/134
燈/136
寒風中聞雀聲/139
流浪人的夜歌/141
對于天的懷鄉病/143
在天晴了的時候/146
我們的小母親/149
流水/152
自家傷感/155
等待（其二）/157
寂寞/160
元日祝福/162
心愿/164
凝淚出門/166
蕭紅墓畔口占/168

夜蛾
?閱讀指導?
這首詩原載于《新詩》第一卷第四期，發表于1937年1月。在戰爭的籠罩下，在動蕩的局勢面前，曾經胸懷著光明思想的青年又深深地被苦悶、抑郁等情緒所籠罩，他們好比那圍繞著燭火不肯離去的夜蛾，心底貪戀著光明，但卻不知向何處尋找那真正的“光明”。
繞著蠟燭的圓光，
夜蛾作可憐的循環舞，
這些眾香國的謫仙不想起
已死的蟲，未死的葉。
說這是小睡中的親人，?
飛越關山，飛越云樹，
來慰藉我們的不幸，
或者是懷念我們的死者，
被記憶所逼，離開了寂寂的夜臺來。?
我卻明白它們就是我自己，
因為它們用彩色的大絨翅
遮覆住我的影子，
讓它留在幽暗里。
這只是為了一念，不是夢，?
就像那一天我化成鳳。
“飛蛾”在中國文化中代表著很多含義。傳說，圍繞著燭火飛舞不肯離去的蛾子其實是人的魂魄所變，而這些飛蛾讓人想起了懷念著我們的死者或來慰藉著我們的不幸的人。同時，這首詩借用了“飛蛾”來比喻詩人自己是借用了“飛蛾撲火”的含義，利用飛蛾義無反顧地撲向燭火，燃燒自己換取片刻光明的意向表達了詩人愿意燃燒自己，照亮一方的意思。
結合這首詩的寫作年代，我們不難看出，環境的影響對于詩人來說是深刻而巨大的。詩中描述了陰暗的場景，充滿著死亡的氣息。但是同時詩人還有著夢，這些幽暗并不能壓抑詩人的夢想。在現實生活中，詩人也希望如蹈火的夜蛾一樣在火中幻化成“鳳”，最終尋找到屬于自己的光明。