數碼單反攝影從入門到精通(超值精華第2版)（簡體書）

攝影不單是記錄現實影像的工具，還是一種藝術。當前的攝影領域已經逐漸從普通數碼過渡到了數碼單反攝影的新時代。特別是伴隨著近幾年數碼攝影技術的發展和數碼單反相機的普及，從入門到專業型單反相機均已經廣泛地進入了普通用戶的生活和工作中。
《數碼單反攝影從入門到精通（超值精華第2版）》從數碼單反相機的原理講起，然後介紹數碼單反相機的周邊附件和操作技術，并重點介紹數碼單反攝影的創作理念，以及風光、建筑、人像、紀實、舞臺、體育、微距、花卉等實拍知識。
另外，本書還講解了如何認識攝影作品、如何鑒賞評價攝影作品等深層次的內容。讀者閱讀本書之後，不但可以掌握專業的攝影技術，還可以站在更高的角度上去認識和評價攝影作品。
本書內容全面，語言簡潔流暢，適合對攝影感興趣的讀者、普通攝影愛好者，特別是想入門并提高攝影水平的愛好者閱讀，此外，本書對想接觸新攝影領域的資深攝影師也有較大參考價值。

該書第1版榮獲機工社2011年度優秀暢銷書
從相機的基本操作到實用的攝影技巧
從如何認識攝影作品到如何鑒賞評價攝影作品
全面解析構圖、用光、色彩的技巧
RAW編修的秘技完全攻略

基礎篇
Chapter 1 認識攝影、熟悉相機
1.1　正確認識攝影
1.1.1　作為技術的攝影
1.1.2　攝影的社會功能
1.2　相機的發展歷程
1.2.1　普通卡片相機
1.2.2　135單反相機
1.2.3　數碼單反相機
1.3　數碼單反相機的成像原理與構成
1.3.1　數碼單反相機的成像原理
1.3.2　數碼單反相機的構成詳解
1.4　數碼單反相機的定位
1.4.1　入門型DSLR
1.4.2　進階型DSLR
1.4.3　專業型DSLR
1.5　數碼單反相機的附件
1.5.1　三腳架
1.5.2　攝影包
1.5.3　濾鏡
1.5.4　遮光罩
1.5.5　存儲卡
1.5.6　快門線
1.5.7　外拍燈
1.5.8　防潮箱
Chapter 2 熟悉相機鏡頭
2.1　認識鏡頭
2.1.1　焦距
2.1.2　焦距與視角
2.1.3　畫幅形式與焦距換算系數
2.2　鏡頭與相機的接裝
2.3　怎樣辨別鏡頭的性能品質
2.4　鏡頭的種類及應用
2.4.1　認識定焦鏡頭及其特點
2.4.2　認識標準鏡頭及其特點
2.4.3　認識廣角鏡頭及其特點
2.4.4　認識長焦鏡頭及其特點
2.4.5　認識微距鏡頭及其特點
2.4.6　認識魚眼鏡頭及其特點
2.4.7　認識反射式鏡頭及其特點
2.5　讀懂鏡頭標識
2.5.1　佳能鏡頭標識速查表
2.5.2　尼康鏡頭標識速查表
2.5.3　索尼鏡頭標識速查表
2.6　選購鏡頭
2.6.1　選購鏡頭時應注意的事項
2.6.2　鏡頭檔次的劃分
Chapter 3 數碼單反相機操作指南
3.1　數碼單反相機的組裝與拆卸
3.2　第一次按下快門
3.2.1　設定拍攝對焦模式
3.2.2　屈光度調整
3.2.3　拍攝并查看第一張照片
3.3　數碼單反相機的拍攝姿勢詳解
3.4　數碼單反相機的基本菜單設置
3.4.1　語言設定
3.4.2　日期和時間設置
3.4.3　設定圖片的畫質
3.4.4　設定照片尺寸
3.4.5　照片風格設定
3.4.6　色彩空間的設定
3.4.7　格式化存儲卡
3.5　拍攝模式
3.5.1　AUTO（全自動模式）
3.5.2　P（程序自動曝光模式）
3.5.3　Tv（快門優先拍攝模式）
3.5.4　Av（光圈優先拍攝模式）
3.5.5　M（全手動拍攝模式）
3.5.6　情景模式——;人像拍攝模式
3.5.7　情景模式——;風光拍攝模式
3.5.8　情景模式——;夜景人像拍攝模式
3.5.9　情景模式——;微距拍攝模式
Chapter 4 數碼單反攝影基礎概念
4.1　對焦技巧
4.1.1　手動對焦
4.1.2　自動對焦
4.1.3　自動對焦的3種方式——;用于拍攝狀態不同的對象
4.1.4　鎖定對焦——;最常用的對焦方式
4.1.5　多重對焦
4.1.6　中途變焦法
4.1.7　對焦點位置選擇
4.2　活用快門
4.2.1　快門的功能
4.2.2　快門的工作原理
4.2.3　快門的表示方式
4.2.4　B快門
4.2.5　快門與被攝體運動速度的關系
4.2.6　被攝體與相機的距離
4.2.7　被攝體移動的方向
4.2.8　快門速度的快慢效果
4.3　光圈與景深
4.3.1　光圈和光圈級數
4.3.2　光圈的分類
4.3.3　景深
4.3.4　景深預覽
4.3.5　光圈的用法
4.3.6　光圈與畫質
4.4　曝光值與曝光控制
4.4.1　曝光值
4.4.2　曝光補償
4.4.3　包圍曝光
4.4.4　使用灰卡
4.4.5　動態范圍
4.4.6　色階分布圖
4.5　測光模式
4.5.1　評價（矩陣）測光模式
4.5.2　點測光模式
4.5.3　局部測光模式
4.5.4　中央重點（平均）測光模式
4.6　測光點的選擇與曝光鎖定
4.7　色溫與白平衡
4.7.1　色溫
4.7.2　認識白平衡
4.7.3　白平衡種類及實際應用
4.7.4　自定白平衡（手動白平衡）的設置方法
4.8　ISO感光度
4.8.1　認識ISO
4.8.2　ISO與快門的關系
4.8.3　ISO與畫面品質的關系
4.8.4　ISO的使用技法
4.9　閃光燈
4.9.1　認識閃光燈
4.9.2　閃光燈模式
4.9.3　閃光燈應用技巧
創作理念篇
Chapter 5　構圖創作
5.1　主體和陪體
5.1.1　突出的主體
5.1.2　映襯的陪體
5.2　前景、背景和留白
5.2.1　前景
5.2.2　背景
5.2.3　留白
5.3　攝影角度
5.3.1　平視角度
5.3.2　仰視角度
5.3.3　俯視角度
5.4　直幅取景和橫幅取景
5.4.1　直幅取景
5.4.2　橫幅取景
5.5　減法原理和平衡原理
5.5.1　減法原理
5.5.2　平衡原理
5.6　黃金分割法與三分法構圖技巧
5.6.1　黃金分割法
5.6.2　三分法構圖
5.7　對比法構圖
5.7.1　明暗對比法
5.7.2　色彩對比法
5.7.3　遠近對比法
5.7.4　大小對比法
5.7.5　剛柔對比法
5.7.6　動靜對比法
5.8　幾何構圖
5.8.1　水平線構圖
5.8.2　垂直線構圖
5.8.3　對角線構圖
5.8.4　三角形構圖
5.8.5　S形構圖
5.8.6　L形構圖
5.8.7　框式構圖
5.8.8　放射狀構圖
5.8.9　對稱式構圖
Chapter 6 光與影的藝術
6.1　影調層次
6.2　光線的屬性
6.2.1　直射光
6.2.2　散射光
6.3　光線與色彩飽和度的關系
6.3.1　直射光與色彩飽和度
6.3.2　散射光與色彩飽和度
6.4　光線的強度和對比
6.5　光線的方向與效果
6.5.1　順光
6.5.2　斜射光
6.5.3　側光
6.5.4　逆光
6.5.5　頂光
6.5.6　腳光
6.6　影調渲染氛圍
6.7　光線與質感
6.8　光與影的對比融合
Chapter 7 色彩的運用
7.1　色彩的基本原理
7.1.1　三原色
7.1.2　色相、明度與飽和度
7.1.3　冷、暖色調
7.1.4　影響色彩的因素
7.2　各種色系的特點
7.2.1　紅色
7.2.2　橙色
7.2.3　黃色
7.2.4　綠色
7.2.5　藍色
7.2.6　紫色
7.2.7　黑色
7.2.8　白色
7.2.9　灰色
7.3　色彩的搭配技巧
7.3.1　色彩協調
7.3.2　色彩對比
7.3.3　其他色彩搭配技巧
7.4　數碼單反相機與色彩
7.4.1　sRGB和Adobe RGB
7.4.2　白平衡調整
7.4.3　反差調整
7.4.4　飽和度調整
7.4.5　色調調整
實拍篇
Chapter 8　風光攝影
8.1　風光攝影的器材搭配
8.1.1　相機
8.1.2　鏡頭
8.1.3　其他器材
8.2　四季的風光攝影
8.2.1　春天的明媚與生機
8.2.2　夏天的濃郁與艷麗
8.2.3　秋天的金黃與收獲
8.2.4　冬天的純潔與孕育
8.3　山水自然風光
8.3.1　山
8.3.2　草原
8.3.3　大海
8.3.4　河流
8.3.5　瀑布
8.3.6　森林、樹木、樹葉
8.3.7　紅葉
8.4　天氣、時節的拍攝
8.4.1　太陽
8.4.2　夜景
8.4.3　彩云
8.4.4　雨景
8.4.5　雪景
8.4.6　彩虹
8.4.7　霧氣
8.4.8　雷電
8.4.9　塞外戈壁
8.4.10　江南水鄉
8.5　旅游攝影
8.5.1　旅游攝影的器材準備
8.5.2　航拍
8.5.3　將身影留在美麗的風景中
8.6　建筑攝影
8.6.1　建筑攝影主題和用途
8.6.2　建筑物的前景和背景
8.6.3　建筑物的拍攝角度
8.6.4　建筑攝影構圖
8.6.5　建筑物的光影
8.6.6　建筑攝影的線條、結構與質感
8.6.7　建筑物的風格
8.6.8　古代建筑物遺跡
8.6.9　橋梁
8.6.10　涼亭
8.6.11　鐵道
Chapter 9 人像攝影
9.1　人像攝影的鏡頭選擇與附件搭配
9.1.1　鏡頭的選擇
9.1.2　定焦還是變焦
9.1.3　反光板
9.1.4　閃光燈
9.2　人像攝影構圖
9.2.1　直幅和橫幅
9.2.2　人物主體的位置
9.2.3　用簡潔的背景突出人物主體
9.2.4　用虛化的背景突出人物主體
9.2.5　人像透視構圖
9.2.6　人像幾何構圖
9.2.7　給人物留出眼神方向的空間
9.2.8　留白
9.3　人像攝影的拍攝角度
9.3.1　正面人像
9.3.2　半側面人像
9.3.3　全側面人像
9.3.4　背面人像
9.3.5　平拍人像
9.3.6　仰拍人像
9.3.7　俯拍人像
9.4　人像攝影的光影魅力
9.4.1　順光人像攝影
9.4.2　側光人像攝影
9.4.3　逆光人像攝影
9.4.4　頂光和腳光人像攝影
9.4.5　散射光人像攝影
9.4.6　人物面部的補光
9.5　在攝影棚拍攝人像
9.6　人像攝影的色彩藝術
9.6.1　暖色調
9.6.2　冷色調
9.6.3　正常色調
9.6.4　對比色彩
9.6.5　青春與活力的色彩
9.6.6　淡雅的人像色彩
9.6.7　重彩的人像色彩
9.7　抓拍與掃街
Chapter 10 紀實攝影
10.1　紀實攝影的意義表達
10.2　紀實攝影的種類
10.2.1　記錄特定群體的工作快照
10.2.2　社會現象的透視
10.2.3　特殊的歷史時刻或重大事件
10.2.4　集會、競選等第一現場
10.2.5　簽名活動
10.2.6　歷史的變遷
10.2.7　習俗
10.3　紀實攝影的表現手法
10.3.1　真實記錄
10.3.2　黑白模式
10.3.3　連拍捕捉精彩的瞬間
10.3.4　特殊手法的運用
Chapter 11 舞臺和體育攝影
11.1　多彩的舞臺攝影
11.1.1　舞臺攝影的鏡頭
11.1.2　拍攝位置和視角的選擇
11.1.3　舞臺攝影的相機設置與測光、曝光
11.1.4　光圈的選擇
11.1.5　隨時準備抓拍精彩鏡頭——;活用快門
11.1.6　舞臺燈光效果
11.1.7　聚焦舞臺人物
11.1.8　舞臺整體印象
11.1.9　舞臺細節
11.2　體育攝影
11.2.1　連拍
11.2.2　體育攝影的鏡頭
11.2.3　快門速度與體育攝影
11.2.4　體育攝影的技巧
11.2.5　體育精神的表達
11.2.6　競技體育的美感
提升篇
Chapter 12 攝影作品欣賞與評論
12.1　好照片的標準
12.1.1　主題鮮明
12.1.2　主體突出
12.1.3　畫面簡潔
12.1.4　形象生動
12.1.5　情感真摯
12.2　明確不同風格攝影的評價標準
12.2.1　藝術類攝影
12.2.2　記錄類攝影
12.2.3　商業攝影
12.3　攝影技法與藝術創作展現
12.3.1　主題展現的技巧
12.3.2　創作手法的新穎性
後期技術篇
Chapter 13 後期處理
13.1　一般的數碼照片處理技術
13.1.1　利用';色階';調整畫面的明暗
13.1.2　利用';曲線';調整畫面明暗影調
13.1.3　利用';色相/飽和度';調整畫面色彩
13.1.4　利用';銳化';濾鏡控制畫面的清晰度
13.1.5　利用';模糊';濾鏡控制畫面的平滑程度
13.1.6　摳圖——;圖層與通道的應用
13.2　數碼後期實戰
13.2.1　人物面部去瑕疵/去紅眼
13.2.2　消失點去瑕疵——;修補網格型瑕疵
13.2.3　人像衣物換色
13.2.4　人像液化瘦身/瘦臉
13.2.5　拼接照片
13.2.6　置換天空
13.2.7　讓天空更藍/晚霞更絢爛
13.2.8　人像磨皮濾鏡
13.3　Camera Raw之必殺技
13.3.1　Camera Raw主要功能介紹
13.3.2　詳解Camera Raw基本操作區的功能
13.3.3　Camera Raw修圖實戰