說譚鑫培：京劇卷（簡體書）

《說譚鑫培》由中國戲劇出版社編，鈕驃主編，是“中國戲曲藝術大
系”中的一本。《說譚鑫培》主要介紹的是京劇大師——譚鑫培。譚鑫培
在京劇舞臺藝術方面作出了難以估計的巨大的貢獻，半個多世紀以來，京
劇老生多宗法于他，世稱“譚派”。

譚鑫培是一名卓越的戲劇改革家和戲劇教育家。這本《說譚鑫培》由中國戲劇出版社編，鈕驃主編，是“中國戲曲藝術大系”中的一本，對譚鑫培的京劇人生進行了介紹和評價。內容包括：譚氏生平、潭派藝術、譚腔新聲、譚劇漫議、譚門流芳、遺聞軼事等。

1990年，為了弘揚民族文化、振興京劇藝術，文化部舉行了紀念徽班
進京二百周年盛大演出活動。各地京劇院團紛紛進京獻藝，一時間你方唱
罷我登場，首都戲曲舞臺上可謂名角薈萃、流派紛呈、爭奇斗艷、蔚為大
觀。值此之際，中國戲劇出版社也出版了一套”戲曲流派藝術研究叢書”
，旨在對京劇流派表演藝術進行評價和總結。正如叢書的出版前言所說：
“我國戲曲藝術的發展歷史培育了藝術流派，反之，藝術流派的竟芳爭妍
和春華秋實，又豐富和充實了戲曲藝術的寶庫。因此，從各種各類藝術流
派的研究入手，將會是繼承戲曲的傳統藝術經驗，總結表演藝術體系，探
索戲曲美學的有效途徑之一。”
正基于以上宗旨，中國戲劇出版社推出了譚鑫培、楊小樓、馬連良、
余叔巖、周信芳、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、侯喜瑞、裘盛榮、蕭長華等
人的藝術評論集。今天看來，這套評論集的價值在于：1.選擇的評論對象
都是彪炳史冊、開宗立派的一代宗師，具有流派代表性。2.評論者均為表
演藝術家或評論大家，對于評論對象，他們或親眼目睹其表演，或親身參
與過臺作，或親耳聆聽過其藝術教誨。所以，書中所涉事實均為第一手資
料。述，能使人有身臨其境之感；評，能抓住對象之神韻；論，則行家里
手、語中肯綮。因而其史料與學術價值得到了業內人士與戲曲愛好者的認
可。
二十年過去了，該套叢書早已在市場上脫銷，卻仍有很多人詢問、查
找，為滿足讀者的需耍，我們決定將這套叢書再行出版，并納入我社“十
一五”國家重點國書出版規劃項目——“中國戲曲藝術大系”中。國戲曲
藝術大系”整體編輯思路的觀照下，對原有叢書做重新的修訂與設計：1.
在體例上，以“說”為新版叢書的風格、定位，以生平事跡、藝術評價、
逸聞軼事等板塊對文章重新分類、組合；2.在內容上，順應當下讀者的接
受需求，刪去原叢書帶有明顯時代局限性的文章，補充了一些具有新材料
、新觀點的評論文章；3.在形式上，對開本、封面、版式做重新設計，使
其更富現代感，力爭給讀者帶來賞心悅目的閱讀體驗。
這套叢書，只是我們“中國戲曲藝術大系·劇人部·評論篇”的首批
出版計劃，今後還會陸續推出其他表演藝術家的評論專集。在此，誠懇地
希望這套以全新面貌以饗讀者的系列叢書，繼續得到專家和廣大讀者的指
教與喜愛。
中國戲曲藝術大系編委會
中國戲劇出版社編輯部
2010年10月

壹 譚氏生平
譚鑫培傳略
譚鑫培專記
譚叫天之一生
譚鑫培的藝術生平
京劇藝術大師譚鑫培
貳 潭派藝術
譚派藝術溯源
譚鑫培表演藝術概說
譚鑫培舞臺藝術淺談
京劇老生流派綜說
? 譚腔新聲
說潭
譚鑫培之演唱
譚劇演唱之精微
譚鑫培的唱本
述研究譚調之心得
譚鑫培的革舊創新
譚鑫培對唱腔的革新
一脈相承三代風流——簡談譚鑫培、余叔巖、楊寶森的唱腔特點
肆 譚劇漫議
譚派戲路之變遷
譚鑫培演戲之特點
譚戲之藝術特點
譚鑫培當?不同之點
譚鑫培之《碰碑》、《哭靈》
記譚英秀演《南陽關》
譚大王《舉鼎》
譚鑫培之《空城計》
京劇的生命在于創新——從譚鑫培改革《失·空·斬》談起
伍 譚門流芳
談譚派
老譚五大高足
譚派幾大須生中之余、王
譚派幾大須生中之言、譚
紅豆館主宗譚劇之唱法
須生三派之後繼伶人
陳彥衡與譚鑫培
記與譚鑫培合作的鼓師
陸 遺聞軼事
談談譚叫天
譚鑫培雜憶
譚鑫培內廷供奉追憶
譚鑫培升平署承值雜記
京劇生日一兩革命家——潭鑫培與王瑤卿
與譚鑫培合演《四郎探母》
譚鑫培南來滬上演出之回溯
譚鑫培偷學《鎮潭州》
譚鑫培獎掖後進
許德義演《鐵籠山》曾得老譚親授
譚鑫培虛心求教
譚鑫培虛心之一般
譚鑫培臺上應變趣聞
譚鑫培冷語謔名伶
臨場抓詞
譚鑫培拒演“勸進”戲
譚氏壽終記
話說譚鑫培之死
附錄
譚鑫墻藝術年表
譚鑫培家系表
譚鑫培研究書目簡表
出版後記

譚鑫培業師程長庚是徽派老生。他幼時坐科徽班、昆班，文武昆亂不
擋，十門角色都拿得起來。其腔不事花哨，字正腔圓，厚實爽朗，沉雄剛
健。翻高時用腦後音，直沖而上，宛若“天風海濤，金鐘大鏞”。程以《
文昭關》、《單刀會》、《鎮潭州》、《魚藏劍》、《華容道》等劇名重
一時。余三勝是漢派老生，自幼在漢班學藝，對西皮腔各種板式均有基礎
，嗓音寬亮瀟灑，善用花腔，圓轉流利，有“閑云野鶴，空山鼓琴”之譽
。他喜創新，為譚鑫培革新創造提供了很多可資借鑒的經驗。余唱、做、
念兼長，杰作如《四郎探母》、《打棍出箱》、《桑園寄子》等，盡為譚
鑫培所宗法。張二奎是京派老生，嗓音洪亮堅實，唱工昂揚響堂，常采用
京字，時人稱為“京腔大戲”。且扮相雍容華貴，風度端嚴，所演如《打
金枝》、《上天臺》等王帽戲為時人所推崇。他演出的《四郎探母》的唱
腔首尾西皮一貫到底，感情凄婉，久聽不厭。王九齡不但擅長唱工，尤精
靠把老生戲，如《定軍山》、《南陽關》等，均膾炙人口。
譚雖列于程門，唱腔實宗余(後終于正式拜余為師)，又經常和王九齡
、盧勝奎等著名表演藝術家接觸，有時還同臺演出，對他們的藝術耳熏目
染，觀摩吸收。張二奎在同治三年已謝世，比較之下譚鑫培受“京派”影
響似較小；但著名武生俞菊笙、老生楊月樓均為張的弟子，系譚之益友，
常同臺演出，藝事多所切磋，從中譚也受益匪淺。譚鑫培非常善于利用這
些藝術上接觸的機會，吸收他人的長處。如他演《文昭關》是學程長庚，
其中[二六]學盧勝奎，[快板]學馮瑞祥，飄灑學孫小六，[反二黃]幾個高
腔完全學王九齡，甩須、甩發、耍翎子學達子紅，他同時還向里子老生崇
天云，秦腔銅騾子、鐵馬等請教，能集眾人長處于一身。
當時譚鑫培主要演武生戲。他演的武生戲有《大神州》、《白水灘》
、《三岔口》、《攻潼關》、《金錢豹》和《黃鶴樓》等。由于他武功底
子深厚，在表演上手法快捷，刀槍棍棒純熟，時人稱譽為“單刀叫天兒”
。但譚鑫培那時唱功平平，因此遭到同業的排斥和歧視，有次他一氣之下
決心到京東教科班。行前他作了很好的準備，用十幾天的時間向普阿四老
先生(內廷供奉，有名文場)學了四十多個嗩吶牌子。可見，他不但在唱、
念、做、打上廣泛地學習吸收，而且在文武場面上，也花費過很多心血。
程長庚在逝世前幾年，發現譚鑫培藝術水平大有長進，其腔調清澈流
暢，婉轉動聽，便讓譚除演武生外還演些老生戲。如《定軍山》、《戰長
沙》、《陽平關》等，據《伶史》載，程長庚曾鼓勵譚鑫培說：“子唱武
生所以不能得名者，以子貌寢而口大如豬喙也。今懸髯于吻，則疵瑕盡掩
，無異易容，更佐以歌喉，當無往不利。惟子聲太甘，近于柔靡，亡國音
也。我死後，子必獨步，然吾恐中國從此無雄風也。奈何奈何！”鑫培聞
言，亦不知解：“弟子安能獨步？不有孫菊仙在前耶？”長庚說：“不然
，菊仙之聲固壯，然其味苦，味之苦者難適人口，非若弟子之聲，甘能醉
人也。子其勉之，三十年後，吾言驗矣！”可見，程長庚確有超乎常人的
識人之力，此語對譚雖多所褒揚，但也不無貶抑之意，認為他唱腔過于“
柔靡”，是“亡國音”。程長庚有時對譚的大膽改革也不理解，呼為“怪
物”，責他“不守繩法，外造天魔”。程對譚雖小有微詞，但不影響他對
譚的賞識，遂真正視為弟子，盡以衣缽相傳。程與人談譚鑫培時，則說“
此子非尋常人”，非常器重他，還把自己所乘之車贈給譚鑫培。那個時代
，善于發現人才，獎掖後進、知人善任如程長庚者確實不多，實在難能可
貴。
譚鑫培雖然在表演藝術上有所探索突破，但開始他那具有革新味道的
唱腔并未受到社會普遍承認，當時劇壇上有些有影響的權威人物。如小生
魁首徐小香曾公開奚落他。社會輿論，論唱腔，也總是講“老三派”，在
提到譚鑫培時，很多人卻現出鄙視神色，說譚唱得纖巧萎靡。究其原因，
據徐蘭沅先生講，大致因為程長庚、張二奎、余三勝等腔調吐字分量特重
，講究圓宏莊重。上板唱腔，平正、無巧腔，散板唱腔有時拉個長音，翻
高唱，或唱個悲音。觀眾欣賞習慣首先喜聽嗓音高亢，非如此不足“解恨
”(過癮)。其次是嘴勁，咬字要有分量，稍軟點兒便稱沒功夫。而譚鑫培
腔調一變為靈活輕巧，大家聽慣舊的，耳音驟然一變，覺得不習慣。這說
明藝術革新既要和觀眾欣賞習慣相適應，也需要有個引導的過程。這時譚
雖是個初出茅廬的年輕後輩，但面對似是而非的議論，面對恪守家法一點
兒不能逾越的保守觀點，并未退縮氣餒，繼續進行不間斷的探索和嘗試。
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