大學電影教程（簡體書）

《大學電影教程》以電影本體為核心，橫向分析了電影與時代、電影與觀眾等范疇的關系，縱向介紹了電影自身發展的歷史。與以往不同的是，書中對電影史的介紹，打破了傳統上將中國電影史與世界電影史分開介紹的格局，將中國電影發展還原到世界電影發展的宏觀視野中進行觀照，以期引起讀者新的思考。此外，《大學電影教程》深度介紹了電影語言的構成，并著重介紹了剪輯、聲音，彌補了以往教材中這一部分內容的不足。
《大學電影教程》適用范圍較廣，既適合愛好者深度了解電影，也可作為普通高等院校電影課程的教材。

劉東宇，女，畢業于北京電影學院電影劇作專業，并獲得文(電影)學學士學位，後于北京大學獲電影學碩士學位。
現任中央財經大學副教授，主講《大學影視》、《影視藝術概論》、《影視劇作創作》、《西方美術史》、《藝術概論》、《(紅樓夢)選讀》等課程。與人合著有《(紅樓夢)講讀》、“高等院校非藝術專業美術教材”等。
另與人合作了影視作品《非常保險檔案》、《不可饒恕》、《重返上海灘》、《四合院》、《新昨夜星辰》、《原諒》、《鮮花朵朵》等，已在多家電視臺播出。

《大學電影教程》是高等院校通識教育核心課程教材系列之一。

第一講 電影是什么
第一節 電影與時代
一、被科技孕育的藝術
二、作為商品的電影
三、電影作為藝術
四、影像文化的興起
第二節 電影藝術的特性
一、逼真性
二、假定性
三、綜合性
四、運動性
五、蒙太奇
第三節 電影與觀眾
一、觀影的審美體驗
二、觀影環境與觀影體驗
第四節 案例分析——類型電影分析
本講小結
思考題

第二講 電影的制作
第一節 電影的制作過程
一、前期籌備
二、攝制
三、後期制作
四、發行
第二節 電影制作的分工及其特征
一、編劇
二、導演
三、剪輯
四、表演
第三節 案例分析——梅麗爾·斯特里普的表演
本講小結
思考題

第三講 電影的歷史(上)——電影的誕生(1895-1929)
第一節 世界電影的萌芽
一、盧米埃爾和梅里愛
二、早期美國電影喜劇的特色
三、法國的先鋒派電影
四、蘇聯蒙太奇學派
第二節 中國電影的草創
一、誕生
二、拓荒者
本講小結
思考題

第四講 電影的歷史(中)——電影的日益成熟(1930-1949)
第一節 發展中的世界電影
一、美國類型電影的總體特征
二、電影的巨人：奧遜·威爾斯
第二節 中國電影的高潮
一、左翼電影運動
二、戰後電影的成就
本講小結
思考題

第五講 電影的歷史(下)——現代電影的發展
第一節 世界電影現代化
一、意大利新現實主義電影
二、法國新浪潮電影
三、德國新電影
四、現代主義電影
五、政治電影的世界性
六、黑澤明的創作
第二節 新中國電影的嬗變與新生
一、“十七年”電影的新收獲
二、浩劫年代的中國影壇
三、劫後新生
四、新時代的到來
本講小結
思考題

第六講 電影的語言
第一節 電影的畫面
一、電影的畫面與場面調度
二、電影畫面包含的內容
第二節 電影的運動
一、人物的運動
二、攝影機的運動
三、運動的變形
第三節 電影的剪輯
一、電影剪輯的發展
二、剪輯的功能
三、剪輯的技巧
第四節 電影的聲音
一、電影聲音的發展概況
二、電影聲音的分類
三、電影聲音的功能
四、聲音與畫面的關系
第五節 案例分析——《假面》電影語言分析
一、心理世界與現實時空的自由轉換
二、以光影作為修辭手法
三、鏡頭語言更加豐富多變
四、聲音的巧妙運用
本講小結
思考題

第七講 電影技巧的綜合運用
第一節 電影的時間和空間
一、什么是電影的時空
二、電影時空的特征
三、電影時空的分類
第二節 電影的結構
一、以敘事時間為線索的結構
二、以敘事空間為線索的結構
三、以人物心理為線索的結構
第三節 案例分析——《永遠的一天》結構分析
一、丈夫與妻子
二、老人與孩子
三、孩子與孩子
四、詩人與詩人
本講小結
思考題
附錄：世界重要電影節及獲獎電影
參考文獻
後記

另外，電影語言的審美既可以把它看做一個整體進行體驗，也可以根據個人的欣賞習慣和興趣點對畫面、音樂、攝影等形式的美感進行欣賞、體驗。例如，西班牙導演阿爾莫多瓦的影像風格鮮艷、明麗，具有簡潔、明快的都市感；影片《杰奎琳和希拉里》（1998）的導演安南·塔克有過廣告拍攝的經歷，因此他的電影畫面始終追求的是一種唯美主義的形式感，畫面美輪美奐；瑞典電影大師英格瑪·伯格曼則對攝影的光線極為敏感，他將攝影的光線劃分出70多種類型，并以此對應人物的情緒，這種光影處理的精微、細膩本身帶給人的不正是一種視覺的享受么？
（二）以“白日夢”宣泄情感和能量
在對電影的描述中，人們最喜歡使用的比喻就是“夢”，這幾乎已經成為共識。法國電影理論家、著名導演雷納·克萊爾就曾經作過這樣的描述：“請注意一下電影觀眾所特有的精神狀態，那是一種和夢幻狀態不無相似之處的精神狀態。黑暗的放映廳，音樂的催眠效果，在明亮的銀幕上閃過的無聲的影子，這一切都聯合起來把觀眾送進了昏昏欲睡的狀態，在這種狀態中，我們眼前所看到的東西，便跟我們在真正的睡眠狀態中看到的東西一樣，具有同等威力的催眠作用。”?心理學家甚至就做夢和觀影時人產生的生理反應進行過比較，從中同樣發現了兩者的相似性。
夢在人類精神生活中的意義不言而喻，弗洛伊德將它看做是人類最原初、但也是最深刻的欲望及沖動通過想象獲得的宣泄和滿足。遺憾的是，這種滿足可遇而不可求，夢的“不可控”比它的“不可解”更加神秘。但電影卻彌補了這個遺憾，對于觀影時間、地點和內容的自主，令觀眾實現了與夢境的約會。
在現實生活中，每一個人都會經歷形形色色的創傷與挫折，這些遭遇會積聚成一種具有毀滅性質的能量，觀影的過程就是以模擬夢境的方式對這些能量進行了釋放，使人們內心的壓力得以紓解、傷痕得以撫慰。此外，電影像夢境一樣帶給人的那種迷離恍惚、似是而非的感受同樣是電影的迷人之處。
（三）以“代償”的方式完成愿望的滿足
在心理學的領域，代償指的是當人的需要受阻或遭到挫折時，可以用實現另一種需求的滿足來替代。
丹尼爾·貝爾曾經這樣講：“……這都是要強化感情的直接性，把觀眾拉人行動，而不是讓他觀照經驗。這也是電影的基本原則。電影利用蒙太奇的手法，在調節感情方面，比其他任何當代藝術走得更遠，因為它可以選擇對象，更換視覺角度，并控制鏡頭長度和構圖的‘共鳴性’。”?正是這種感同身受的共鳴感，令觀眾對銀幕上的世界信以為真，并將自己的愿望投射到銀幕中的人物身上，仿佛自己也擁有了這一切，通過銀幕上瑰麗、傳奇、幸福、美滿的圖景以代償的方式獲得自我內心的滿足感。無疑，這種方式中帶有自我麻醉和自我催眠的意味，但是，面對現實的無奈，這種白日夢也的確為人們提供了一個逃避現實的世外桃源，用這種方式隔離痛苦，對觀眾來講，未嘗不是一件好事。或許，這就是好萊塢這個造夢工廠雖然幾經沉浮盛衰，卻終究獨領風騷的秘密之所在吧。
（四）以“自居”的方式撫慰創傷
人在現實生活中難免會遭遇很多挫折與不幸，或者是經歷難以獲得成功、滿足的焦慮，于是將自己比擬成幻想中的勝利者，或其他成功的代表人物，以減少自身遭受挫折的痛苦或焦慮，并維護個人的自尊心。這種方式在心理學中被稱為“自居作用”，也叫認同作用。
人們在觀影的過程中，會對銀幕上和自己有相似境遇的人物產生認同，并在人物產生的審美價值中獲得對自己心靈的撫慰。電影的逼真性，會強化這種認同作用。