商品簡介
◆第一本完整介紹台灣裝置藝術的專書
◆獲得藝文界人士一致推薦
◆獲國家文藝基金會補助
「《台灣裝置藝術》不僅熱情反映了藝術現象中真實而生動活潑面，也冷靜地照見了一些藝壇生態結構的問題。洋洋灑灑的內容再加上豐富的圖片，除了堪稱為國內第一本完整介紹本土裝置藝術的專書之外，它勢將成為見證台灣當代藝術發展史的一本重要著作。並且，相當有助於讀者對台灣裝置藝術的多樣風情和多向關照，迅速地看出一個具體的輪廓。對有心瞭解台灣當代藝術之內容和真情而『錯過了現場』的人來說，本書的出版和發行，無疑是彌足珍貴的!」 －－資深藝評家、1999年威尼斯雙年展台灣館策展人 石瑞仁
本書是第一本完整介紹台灣裝置藝術的專書。這是一個對台灣當代藝術發展深具使命感的年輕藝術家，整理90年代台灣裝置藝術的表現，並認真思考其未來發展的研究成果。
回顧90年代的台灣藝壇，可說是藝術狂飆的年代，年輕藝術家前仆後繼開疆闢土，新的創作形式及實驗性的展覽如雨後春筍層出不窮，整體藝術的面貌活潑而多元；90年代台灣當代藝術的發展，可說是將西方50年來所歷經的重要藝術運動，濃縮在這短短10年之間，造成了前所未有的繁盛景致，而這也正是台灣裝置藝術最蓬勃發展的時期。
「裝置藝術」雖然只是眾多藝術表現形式的其中一種，但自60年代以降，隨著各式各樣的前衛藝術運動，已成為當代藝術一項很重要的創作手法，尤其是前衛藝術家熱中的策略與批判方式；可是在裝置藝術襲捲台灣藝壇成為主流的現今，卻一直缺乏有系統、歸納性而嚴謹的著作，帶領大家認識這個深具活力而又具開創性的藝術新世界。於是本書作者本著一位年輕藝術家對台灣當代藝術發展的使命感，整整一年半內，潛心研究整理，以45多萬字討論了300件作品，完整呈現過去十一年來台灣裝置藝術的成果，並在「放眼本土，而胸懷國際」的觀點下，思考台灣裝置藝術的未來發展。
本書共分為13章，分別依不同的主題或材質來討論90年代台灣裝置藝術的表現，包括政治批判、宗教圖騰、豔俗風、材質主義、陰柔美學、廢棄物、攝影、錄影、觀眾互動式、行為藝術等主題。書末並附有11年來台灣裝置藝術的相關參考文獻，相當完整。
作者簡介
姚瑞中（Yao Jui-Chung）
1969年生於台灣台北，1994年國立藝術學院(國立台北藝術大學)美術系理論組畢業，曾代表台灣參加1997年威尼斯雙年展及許多國際大展，也曾從事過小劇場、電影、電視、電台、攝影、美術史教學、藝術評論及策展等工作。曾與友人合著《在台北生存的一百個理由》(1998年非文學類金鼎獎)，另著有《台灣當代攝影新潮流Since 1999》(2003/6，遠流藝術館)及《台灣廢墟迷走》(2004/1，田園城市)。目前為專業藝術家、藝術評論工作者及獨立策展人，並於私立實踐大學媒體傳達設計系兼任助理教授級專業技術人員。網站www.yaojuichung.com
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