空間的意義：喬爾喬‧莫蘭迪繪畫形式研究（簡體書）

《空間的意義(喬爾喬·莫蘭迪繪畫形式研究)》內容簡介：深感責任重大的我，首先想到的事情是：一所邊疆綜合藝術院校的生存狀態與發展可能是什麼。如何不辜負上級組織和廣大教職工的厚望，在自己的任期里達到新的發展高度，獲得新的辦學收成。在我上任前一年，1999年，我們剛剛開展過一次活動，就是雲南藝術學院的建設發展40周年校慶。那一次活動給我留下了悠長的思索：雲南藝術學院在歷屆領導班子努力、一代又一代教職工奮斗和學生們的熱情簇擁下走過了40年的艱辛道路，取得了桃李滿天下的巨大成就，為今后的發展創造了一個歷史高度和前進起點。

高翔，1994年執教于雲南藝術學院。1999年畢業于中央美術學院油畫研修班。2008年畢業于中央美術學院，獲美術學油畫專業博士學位。中國美術家協會會員。
博士學習期間師從鐘涵教授，同時得到博士導師組靳尚誼、詹建俊、朱乃正、袁運生、邵大箴、王宏建等教授的指導，并深入研究20世紀意大利畫家莫蘭迪的繪畫，曾兩度赴波洛尼亞莫蘭迪美術館進行考查和交流。多次參加國際國內藝術展覽和交流項目。創作有《夢？》系列繪畫作品。
本書圍繞20世紀意大利畫家莫蘭迪繪畫空間的特徵，來研究其繪畫形式的七個要素，感受其創造的空間意味，理解其繪畫的內涵。
莫蘭迪的繪畫沒有具象的敘事性主題，也不需要圖像認讀，畫面上呈現的是物象構成的空間，而空間又由諸多富有特色的形式因素構成。其繪畫空間正是連接畫面形式和精神的橋樑，是對古典主義繪畫空間的反叛，不僅改變了以前繪畫對空間和事物的觀察角度，而且改變了傳統靜物畫看待平凡物象的審美態度，破除了西方傳統繪畫以人為中心的藝術觀念，反思了靜物畫和風景畫在西方繪畫史中的特殊價值，給予現代主義藝術一種新的思路。

杏壇拈花(總序)
前言
導言
一、研究莫蘭迪繪畫的意義
二、研究莫蘭迪的學術史
三、本書主要概念的詮釋

第一章 莫蘭迪生平與藝術概述
一、莫蘭迪的生平與性格
二、莫蘭迪繪畫的四個時期

第二章 莫蘭迪繪畫與現代主義繪畫的關係
一、莫蘭迪繪畫同“未來主義”、“形而上畫派”、
“二十世紀運動”和“魔幻現實主義”的關係
二、塞尚、修拉、立體主義繪畫對莫蘭迪的影響

第三章 莫蘭迪繪畫空間的形式分析
一、平視角度、焦點透視、多點透視
二、簡約物象
三、平面性和幾何造型
四、錯位、重疊、滲透
五、呼吸的筆法
六、感受色彩的變化
七、完整性和秩序感
結論莫蘭迪繪畫空間的意義
附文聽雪格里扎那(Grizzana)——訪莫蘭迪故居
參考文獻
後記