《谿山琴況》探賾（簡體書）

《谿山琴況》作于崇禎十四年。徐上瀛，號石帆，明末清初琴家。約生於明萬歷十年（公元1582年），卒于清康熙元年（公元1662年）。萬歷年間曾從陳星源、張渭川學琴，并與嚴征交往，后發展虞山派“清、微、淡、遠”之風格，并兼收各家之長而別創一格，成為明末清初著名琴家，虞山派代表人之一，時人譽為“今世之伯牙”。本書對《谿山琴況》進行了解注介紹，供相關讀者閱讀參考。
作者的這本小書中，在理論研究的各個部分，分別使用了上述的方法。研究方法一節，介紹了結構主義方法讓文本自己說話的原理和具體內容。這種方法在文獻研究中是普遍有效的，通過對字、詞、句、段、章各個部分的結構分析，歷時性的陳述轉換為共時性的陳列，古人的音樂審美思維結構逐一呈現出清晰的脈絡。定性分析一節，學習了福柯在《知識考古學》中的非理性主義研究方法，對樂論史中各個時期出現的審美鑑賞的概念進行差異質性分析，這種分析方法其實在20世紀初的比較學中大量被使用，但是福柯卻特別強調了人類經驗的知識性、體系性。因此，通過異質比較，中國音樂審美思維呈現出一種內在的邏輯：以審美概念的提出為一階段；概念群的出現，體現出國人的探索精神和趣味的多樣化和層次性是第二階段；第三階段是為概念定性和體系化；第四階段便出現了徐上瀛的《豁山琴況》文本。通過結構分析，《谿山琴況》文本提出的二十四況有著一些基本構成，作為類概念的審美范疇屬性可以自明。在琴論部分，作者再次沿用福柯的方法，發現了被認為處在衰退中過程中的琴學其實是處在前進中，甚至可以說是引領了過去某些時代的潮流。譬如唐代，雅樂普遍不被看好，而當時古琴的減字譜卻被曹柔發明了出來，而這種字譜有一種潛在價值，這就是它可能與雕版印刷術結合。這種例子對傳統的觀念有一種顛復性，到底如何評價唐代的琴樂？能否以受眾面的多寡作為評價尺度？因而，被指責為孤芳自賞的清高的文人行徑，眾人皆醉作者獨醒的文人精神，它的社會歷史文化價值也逐步清晰了起來。結語介紹了研究《谿山琴況》的現實意義，它不僅可以改變審美鑑賞的無序狀態，而且對于認同文人音樂在當代社會中的價值是不可或缺的。

自序
一、《谿山琴況》解注
二、《谿山琴況》研究
　（一）關於研究方法
　（二）定性分析
1. 范疇論
附錄一：況字分析
附錄二：況字構成分析一覽表
2. 琴論
　（三）結語
附錄三：《樂趣網．漁樵論壇》文摘