數碼人像攝影教程（簡體書）

人像攝影是攝影中最重要的領域之一，也是最能體現攝影師藝術境界的攝影領域之一。本書主要介紹了與數碼人像攝影相關的知識和技巧。
本書共分10章，第1章主要介紹數碼人像攝影的主要風格，第2章至第6章介紹了人像攝影的構圖、用光、色彩、影調、美姿造型等知識，第7章介紹了數碼人像攝影中的服裝搭配技巧，第8章和第9章介紹了室內人像和外景人像的拍攝方法，第10章介紹了數碼人像攝影的數碼后期技術。
本書內容豐富，結構清晰，既有專業的藝術理論，又有實用的拍攝技巧，適合從事商業人像攝影的攝影師閱讀也適合廣大的數碼攝影愛好者學習提高。

向誠，全國人像攝影十杰，中國人像攝影學會理事，北京市“人像攝影大師”，中央電視臺專訪攝影家，人像攝影教育專家，北京名人攝影化妝藝術學校藝術總監，全國多所大學攝影專業客座教授，《人像攝影》雜志特約撰稿人。

第1章　數碼人像攝影中不同風格的拍攝　
　1.1　數碼畫意風格人像的拍攝　
1.1.1　數碼畫意風格人像的拍攝方法與步驟　
1.1.2 數碼畫意風格人像拍攝中需要注意的問題　
　1.2　數碼時尚風格人像的拍攝　
1.2.1　數碼時尚風格人像的拍攝方法與步驟　
1.2.2　數碼時尚風格人像拍攝中需要注意的問題　
　1.3　數碼民族風格人像的拍攝　
1.3.1　數碼民族風格人像的拍攝方法和步驟　
1.3.2　數碼民族風格人像拍攝中需要注意的問題　
　1.4　數碼清純靚麗人像的拍攝　
1.4.1　拍攝方法和步驟　
1.4.2　數碼清純靚麗風格人像拍攝中需要注意的問題　
第2章　數碼人像攝影的構圖　
　2.1　人像攝影構圖概述　
2.1.1　人像攝影構圖的含義　
2.1.2　人像攝影構圖的目的　
2.1.3　人像攝影構圖的特點　
2.1.4　人像攝影構圖的內容　
2.1.5　人像攝影構圖的基本要求　
　2.2　構圖的基本規律　
2.2.1　對比在人像攝影構圖中的運用　
2.2.2　對稱與均衡在人像攝影構圖中的運用　
2.2.3　集中與呼應在人像攝影構圖中的運用　
2.2.4　變化與統一在人像攝影構圖中的運用　
2.2.5　節奏在人像攝影構圖中的運用　
　2.3　構圖中的點線面　
2.3.1　平面構成對人像攝影的影響　
2.3.2　人像攝影平面構成的造型要素——點　
2.3.3　人像攝影平面構成的造型要素——線　
2.3.4　人像攝影平面構成的造型要素——面　
2.3.5　人像攝影中點、線、面的綜合運用　
第3章　數碼人像攝影的用光　
　3.1　對光的認識　
　3.2　人像攝影中的用光控制因素　
3.2.1　光質　
3.2.2　光亮　
3.2.3　反光率　
3.2.4　光位　
3.2.5　光比　
3.2.6　色溫　
　3.3　人像攝影中主要光線的認識和應用　
3.3.1　主光　
3.3.2　輔助光　
3.3.3　輪廓光　
3.3.4　背景光　
3.3.5　修飾光　
　3.4　數碼人像攝影中常用的燈光組合及應用　
3.4.1　雙燈布光　
3.4.2　三燈布光　
3.4.3　四燈布光　
3.4.4　多燈布光　
第4章　數碼人像攝影的色彩研究　
　4.1　色彩的基本原理
4.1.1　色彩　
4.1.2　色彩對比
4.1.3　色彩調和
4.1.4　色彩的感情　
　4.2　人像攝影師如何觀察光與色　
4.2.1　色溫　
4.2.2　光源的顯色性　
4.2.3　人像攝影的理想光源　
4.2.4　自然光人像攝影的色彩　
4.2.5　人造光人像攝影的色彩特征　
4.2.6　混合光人像攝影的色彩特征　
　4.3　人像攝影中對色彩處理的要求　
4.3.1　攝影技術上的要求　
4.3.2　攝影藝術上的要求　
　4.4　數碼人像攝影中畫面的色彩構成方法
4.4.1　數碼人像攝影中畫面色彩控制的重要性　
4.4.2　數碼人像攝影中不同色調畫面色彩的控制方法　
4.4.3　數碼人像攝影師怎樣提高對畫面色彩的控制能力　
第5章　數碼人像攝影的影調拍攝方法　
　5.1　數碼人像攝影中的影調概述　
5.1.1　影調可以表現畫面空間感　
5.1.2　影調可以使畫面產生形式美感　
5.1.3　影調對質感的表現　
5.1.4　影調可以渲染營造畫面氣氛　
　5.2　數碼人像攝影中影響影調的因素　
5.2.1　光線的強弱、軟硬、投射角度對影調的影響　
5.2.2　物體的固有色對影調的影響　
5.2.3　感光介質不同對影調的影響　
5.2.4　曝光量對影調的影響　
5.2.5　相紙型號的不同對影調的影響　
5.2.6　后期處理對影調的影響　
　5.3　高調人像攝影的拍攝　
5.3.1　適合拍攝高調的顧客和主題　
5.3.2　背景選擇　
5.3.3　服裝選擇搭配　
5.3.4　道具選擇搭配　
5.3.5　色彩控制　
5.3.6　用光方法　
5.3.7　構圖　
　5.4　低調人像攝影的拍攝　
5.4.1　適合拍攝低調的顧客和主題　
5.4.2　背景選擇　
5.4.3　服裝選擇搭配　
5.4.4　道具選擇搭配　
5.4.5　色彩控制　
5.4.6　用光方法　
5.4.7　構圖　
　5.5　中間調人像攝影的拍攝　
5.5.1　適合拍攝中間調的顧客和主題　
5.5.2　背景選擇搭配　
5.5.3　服裝選擇搭配　
5.5.4　道具選擇搭配　
5.5.5　色彩控制　
5.5.6　用光方法　
5.5.7　構圖　
第6章　數碼人像攝影中的美姿造型　
　6.1　形體美的基本比例標準　
6.1.1　頭部形體美的比例標準　
6.1.2　站姿形體美的標準　
6.1.3　坐姿形體比例的標準　
6.1.4　盤腿坐姿形體美的比例標準　
6.1.5　蹲姿（跪姿）形體美的比例標準　
6.1.6　人體其他局部形體美的比例標準　
6.1.7　在人像攝影美姿造型中軀干的標準比例關系　
6.1.8　人像攝影美姿造型中下肢美姿造型的標準　
　6.2　人像攝影中被攝者的姿態造型　
6.2.1　站姿造型　
6.2.2　坐姿造型　
　6.3　人像攝影美姿造型的方法與步驟　
6.3.1　觀察被攝者并與被攝者溝通　
6.3.2　根據被攝者的具體情況來對畫面進行構思　
6.3.3　攝影師、美姿造型師給顧客“說戲”　
6.3.4　調整被攝者的下肢　
6.3.5　調整被攝者的腰部線條　
6.3.6　調整被攝者胸部、肩線和頸部的線條　
6.3.7　調整頭部角度，觀察面部線條與五官變化　
6.3.8　運用手姿與手臂修飾人物的形體，呼應被攝者的情緒　
6.3.9　觀察頭飾、服裝，注意每一個細節　
6.3.10　調整最佳光位，塑造完美形體　
6.3.11　調動被攝者情緒，抓住最佳瞬間　
　6.4　人像攝影中被攝者不同缺陷的調校方法　
　6.5　雙人美姿造型
6.5.1　相互之間的體塊變化　
6.5.2　畫面的線條變化　
6.5.3　變化及搭配規律　
　6.6　人像攝影美姿造型中應該注意的問題　
6.6.1　被攝者的整體感覺是否協調　
6.6.2　面部拍攝角度是否調整到位　
6.6.3　視線方向是否正確　
6.6.4　鼻型是否完美，鼻孔是否有黑洞　
6.6.5　牙齒、嘴是否處理得美觀　
6.6.6　脖頸的線條是否舒展、造形是否完美　
6.6.7　臂部、胸部線條流暢，形體完美　
6.6.8　手勢是否正確　
6.6.9　腳與腿的擺放是否正確合理　
6.6.10　被攝者的表情與美姿造型是否完美　
第7章　人像攝影的服裝分類選擇及搭配　
　7.1　人像攝影的服裝分類　
　7.2　人像攝影服裝的選擇　
　7.3　人像攝影中服裝與背景道具的搭配　
7.3.1　白紗　
7.3.2　晚禮裝　
　7.4　特色民族服裝　
7.4.1　唐裝　
7.4.2　明清服裝　
7.4.3　和服　
7.4.4　韓服　
第8章　室內數碼人像的拍攝　
　8.1　室內數碼肖像攝影　
8.1.1　拍攝方法與步驟　
8.1.2　攝影中需要注意的問題　
　8.2　室內數碼婚紗攝影　
8.2.1　拍攝方法與步驟　
8.2.2　室內數碼婚紗攝影中需要注意的問題　
8.實際拍攝——美姿　
　8.3　室內數碼寫真人像攝影　
　8.4　室內數碼集體人像攝影　
8.4.1　室內數碼集體人像攝影的拍攝方法與步驟　
8.4.2　人像攝影中需要注意的問題　
第9章　數碼人像的外景拍攝　
　9.1　數碼人像外景拍攝的準備工作和器材選擇　
9.1.1　拍攝前的準備工作　
9.1.2　拍攝時的注意事項　
9.1.3　拍攝后檢查與總結　
9.1.4　外景器材的選擇　
9.1.5　常用的外景補光器材　
　9.2　外景數碼人像的用光　
9.2.1　柔和陽光下拍攝人像　
9.2.2　明朗陽光下拍攝人像　
9.2.3　在陰影中拍攝人像　
9.2.4　在陰天或雪天的光線下拍攝人像　
9.2.5　早晨或黃昏時拍攝人像　
9.2.6　夜景中拍攝人像　
　9.3　數碼人像攝影外景拍攝的構圖與選景　
9.3.1　外景人像構圖的基本形式
9.3.2　外景人像攝影構圖的技巧　
9.3.3　外景人像攝影構圖中的主體與陪體的處理　
9.3.4　外景人像攝影構圖中環境的處理　
9.3.5　外景人像拍攝點的變化　
第10章　數碼人像攝影中不同風格的拍攝　
　10.1　數碼畫意風格人像的拍攝　
10.1.1　數碼畫意風格人像的拍攝方法與步驟　
10.1.2 數碼畫意風格人像拍攝中需要注意的問題　
　10.2　數碼時尚風格人像的拍攝　
10.2.1　數碼時尚風格人像的拍攝方法與步驟　
10.2.2　數碼時尚風格人像拍攝中需要注意的問題　
　10.3　數碼民族風格人像的拍攝　
10.3.1　數碼民族風格人像的拍攝方法和步驟　
10.3.2　數碼民族風格人像拍攝中需要注意的問題　
　10.4　數碼清純靚麗人像的拍攝　
10.4.1　拍攝方法和步驟　
10.4.2　數碼清純靚麗風格人像拍攝中需要注意的問題