內心聽覺：每天必做的音樂想像力練習（簡體書）

 音樂想像力的系統訓練
音樂想像力是與音樂技巧並行的能力，是深入理解音樂內涵、詮釋音樂本質、參與並創作音樂都必須具備的能力。本書以可操作、可觸及的系統訓練，提供了科學有效地開發音樂想像力的途徑。
 基於一流音樂學院教學實踐
作者布魯斯•阿道夫身為知名作曲家、教育家、演奏家，擁有在耶魯、茱莉亞、紐約大學等多個學院及音樂節的多年教學經驗。他基於茱莉亞音樂學院預科部的高級研修班，以及林肯藝術中心室內樂協會的演奏覺悟力工作坊而發展形成了這些練習，最終創作了這本書，從多角度切入，提供大量真實具體、科學有效的音樂想像力練習。
 眾多職業音樂家推薦
紐約愛樂樂團前音樂總監艾倫•吉爾伯特、布倫塔諾四重奏的小提琴家馬克•斯坦伯格、鋼琴家奧莉•沙漢姆等眾多著名音樂家推薦此書，此外還有密歇根大學Earl V. Moore榮譽教授格倫•沃特金斯、得克薩斯州達拉斯市南衛理公會大學梅多斯藝術學院鍵盤系主任卡洛•裡昂，以及密歇根大學音樂、戲劇與舞蹈學院指揮系主任傑裡•布萊克斯通等音樂教授推薦。

《內心聽覺》提供了一種激發音樂想像力和創造力的獨特途徑，也為之準備了大量細緻的練習，致力於提高運用“內心聽覺”在無聲中閱讀和想像音樂的能力。書中練習涵蓋了多種激發音樂想像力的技巧與方法，包括在無聲環境中一個人獨自完成音樂想像的建議，為獨奏者而設的演奏遊戲，使用樂器或不使用樂器的小組遊戲。有的遊戲包含了各種不同的即興程序，以及涉及作曲方面的音樂想像力實驗。

布魯斯•阿道夫

一位具有國際聲譽的作曲家，林肯中心室內樂協會的家庭音樂會的常任講師和總監，“學習大師”的創意總監，公共電臺“鋼琴謎題”節目的創作者，以及南加利福尼亞大學大腦與創造力研究所的常任作曲家。

梁韻

1990年生，星海音樂學院青年教師。先後畢業於華南師範大學與星海音樂學院，獲管理學學士、藝術學碩士。碩士研究方向為音樂文獻翻譯，師從傑出音樂理論家、作曲家和音樂文獻翻譯家，星海音樂學院作曲與作曲技術理論教授任達敏。具有多年音樂教學以及音樂類筆譯與口譯經驗，精通英皇考級體系。研究領域涵蓋幼兒音樂啟蒙、音樂與語言素養、音樂教育戲劇等。

早在茱莉亞學院讀預科時我就已認識布魯斯•阿道夫了。多年以來，他把音樂融入生活中所體現的洞察力與卓越能力一直影響著我。布魯斯擁有獨一無二的能力，讓音樂和學習充滿新鮮感與活力。
——艾倫•吉爾伯特，音樂總監，紐約愛樂樂團

想像一下，假如你手上有一本指南書能指引你更加快樂自由和更具創造性地融入音樂，這將令人多麼興奮。噢等等——你手裡的這本書不正是麼！毋庸置疑，想像力是可以得到加強和訓練出來的，而布魯斯•阿道夫就是那位最富激情和靈感啟發的私人教練。
——馬克•斯坦伯格，小提琴家，普林斯頓大學布倫塔諾絃樂四重奏樂團

布魯斯•阿道夫早就被公認為音樂界最善於表達和最具超凡魅力的演說家之一，他給我們帶來的這本書是有史以來關於音樂想像力的書籍中最新穎的之一。僅快速瀏覽這本書的內容並進行自我測試後我就能確定，就算是成熟的演奏者和大學教授也都能像初學者一樣從這本書中收穫良多。這本書是一顆珍貴恒久的寶石，無論何時我隨手翻至哪一頁，都發現自己置身於激發想像力的起點。試試打開這本書看看吧，我預料你肯定捨不得放下它。
——格倫•沃特金斯，密歇根大學Earl V. Moore榮譽教授，著有《音響學》（Soundings）；《盧浮宮金字塔》（Pyramids at the Louvre）；《夜之證：音樂與大戰》（Proof through the Night: Music and the Great War）；《傑蘇阿爾多的十六音技法》（The Gesualdo Hex）

布魯斯•阿道夫在茱莉亞預科部開設的高級研修班讓我們拓展了視野，開闊了思維。這本書包含了數十個我們在該研修班上使用過的練習。即使到了今天再做這些練習，我依然覺得和當時做的時候一樣令人受益匪淺！
——奧莉•沙漢姆，鋼琴家

這本音樂想像力的練習書別具一格，全書滿載布魯斯•阿道夫充滿魅力的精神與人格。許多練習在激發創造力和探究精神的同時，也在探索我們的內心聽覺與直覺所能觸及的深度。我相信對於所有音樂家、教師和聽眾來說本書都是無價的資源。
——卡洛•裡昂，音樂藝術博士，得克薩斯州達拉斯市南衛理公會大學
梅多斯藝術學院鍵盤系主任，鋼琴副教授

我常常告訴指揮系的學生，最出色的指揮一定擁有最好的想像力。他們能在內心聽到他們想要音樂變成的模樣，並能堅定且有創造性地將其變為現實。布魯斯•阿道夫這本優秀的書呈現了培養藝術想像力的多種手段。如果說有了技巧才能更好地激發想像力，那麼阿道夫的書就是你開始訓練技巧的最佳選擇！
——傑裡•布萊克斯通，指揮教授，合唱團總監，
密歇根大學音樂、戲劇與舞蹈學院指揮系主任

出色的技巧能激發想像力

本書中的練習涵蓋了大量不同的激發音樂想像力的技巧與方法，包括對可單人獨自無聲完成的音樂想像、為獨奏者而設的演奏遊戲、使用樂器或不使用樂器的集體遊戲的建議，還有包含各種不同即興環節的遊戲，以及作曲類的音樂想像力實驗。這些練習適用於多個領域的讀者群：對音樂感興趣的聽眾；初級音樂鑒賞課上的學生；從小學到高中的音樂表演課；以及音樂學院的學生，包括那些專業水平極高的學生在內。許多我所認識的職業音樂家曾告訴我，他們發現這些想像練習做起來很有刺激性、趣味性和啟發性。他們中不少人在室內樂方面及作為獨奏表演家在國際舞臺上十分活躍。而我個人也很喜歡做這些練習，這點我必須承認！
音樂教育中缺失了某樣重要的東西，我第一次有這個想法是1974 年至1993 年在茱莉亞預科部任教期間，由某個課堂上發生的一件事情觸發的。我曾讓我的學生為寫在黑板上的旋律配和聲。這群學生非常活躍，所有人都是嫺熟的樂器演奏者，對我們理論課上要做的作業具有濃厚的興趣，但他們看起來卻像是在跟作業做無聲的鬥爭。這時有人舉起手，問了這個問題：“ 能否允許我們在鋼琴上完成這個作業呢？”我答道：“ 只能在你的內心裡聽。使用你所知道的和聲。”學生回答說：“ 如果不用樂器演奏出來，我什麼都聽不到。”
我有種感覺，這個問題我需要進行探究，因為這個問題可能是很典型但又經常被忽略的。“ 你的意思是你無法在內心聽到三和弦和七和絃嗎？”我問其中一位學生，他是個書面理論作業總拿到優的學生。他回答：“ 不太能。我只知道哪個和絃可用，並且只有我聽或唱出來這個和絃後才能確定它是對的還是錯的。”在這個班上如果我用鋼琴把不同類型的和絃彈出來，他們對辨認這些和聲幾乎毫無困難。但這只是回應，而非創造。同時我想，他們必須要對這些和聲有清晰的聲音記憶，當這些和絃真實被演奏出來時他們能調用出準確的聲音印象來加以辨認。因此我問他們：“ 你們中有多少人可以看著印在紙上的樂譜，不用樂器就在你的內心聽到它？”
只有一個學生舉手了，然後他又放下了。他們中沒有人確信自己可以在無聲中，用內心聽覺聽出來。即便是擁有絕對音高的學生也覺得需要把音樂大聲地唱或彈出來，才能對他們的筆頭作業有把握。當我發給學生們一頁要彈奏的樂譜，然後我一邊在鋼琴上彈他們一邊讀譜時，他們都能輕易地找到那個用來考驗他們的錯音，不管是多麼難以察覺。然而無聲聆聽在一定程度上是一門難以捉摸的藝術。處理這個問題我感到很有挑戰性，我說：“把你的譜子放到一邊然後來聽——嘗試聽出我所描述的。在你的內心聽一個在鋼琴上高聲演奏的大調音階（我並沒有碰鋼琴）。”“現在聽聽在小提琴上演奏這個音階（ 整個房間完全安靜。我等待著並觀察他們的臉，並從他們的表情得知他們很認真地努力且真正感到有興趣）。”“現在聽每個音分別用一種不同的樂器演奏出來：鋼琴、小提琴、單簧管、雙簧管、圓號、長笛、小號、顫音琴。”有的學生覺得這個練習頗為困難，而有的學生則變得非常興奮，因為這些聲音在他們的內心變得真實，提議使用不同的音色讓這個練習的真實性上升了一個層次。這些預備練習在大量的樂理課和視唱練耳課的實驗後得以發展，而這也促使一場針對想像力的特別研討會得以舉行。最後，對於“ 內心聽覺”音樂性練習的概念有所擴展，包含了情感性與戲劇性練習，以激發更多富有想像力的表演，而這些練習很快與戲劇表演遊戲和即興表演及作曲的實驗結合起來。本書的第一版成為我們這次研討會的研討內容指南。
第二版的《內心聽覺》包含了第一版的全部練習，部分練習作了修改和擴充。自第一版出版後，我與全國的多所高中、大學和音樂學院的學生嘗試了很多全新的練習，這些練習也加入了此書中。

前 言 i
給老師的建議（ 也是給學生的） v
如何使用本書 xi
練習列表 xiii
關於同步網站 xvii
序 章 1
I 無聲中完成的練習 11
II 小組開展的練習 55
III 使用樂器的練習 63
IV 樂思的感覺 109
V 作曲中的練習 129
關於作者 155
索 引 157

練習列表

I 無聲中完成的練習 11
熱身練習 13
聆聽不同的人聲 17
鈴聲 18
現在，去接電話吧 19
替換角色 20
在表演中想像一個新的作品 21
想像一個複雜的音樂情景 22
莫紮特有話要告訴你 24
在你內心聆聽日常的聲音 25
單音和音色變化 28
單音和表現性發音法變化 29
用單音講故事 30
音階和音色變化 32
音階和持續音 33
聆聽樂隊配器 34
指揮離開了指揮台 39
在行駛的列車上 40
無感覺的活動 41
節拍和能量 42
在無聲中讀譜和聽譜 44
欺騙是個可取的手段（ 更確切地說是在音樂中） 49

II 小組開展的練習 55
引導一場演講 57
引導一場即興表演 58
聆聽對位 59
用噪音講故事 60
真相時刻 61

III 使用樂器的練習 63
誰正在聽？ 65
如同只給一位聽眾表演 67
如果斯坦尼斯拉夫斯基是你的小提琴老師 68
為逗趣而演奏《月光奏鳴曲》 71
隱去臺詞的莎士比亞獨白 72
沒有出口 73
弱就是我的強 74
你是格倫•古爾德 75
在黑暗中演奏 76
速度變化 77
扮演評論家 78
嘿，你好嗎？ 79
成為小說裡的某個人物 81
使用它！ 83
帶伴奏的詩朗讀 84
一場新奇有趣的演出（ 或間諜遊戲） 85
兩人的樂句交替即興演奏 87
兩個演奏者的辯論 88
情感詞語遊戲 89
三人調式即興 91
節奏先行 93
告訴我一些事——什麼事都可以 98
即興奏鳴曲 100
音響環境 102
音樂治療師貝多芬 104
你為什麼在演奏？ 105
旋律之夢——演奏變奏曲 107

IV 樂思的感覺 109
即興和作曲（我不知道我在想什麼，直到我聽到自己說的話） 113
單個和絃即興創作 117
巴赫你走吧——即興/ 作曲 120
重新混合的夢：一個使用回憶和想像的練習 123
藏在貝多芬的音樂室裡（ 一個夢） 125
對話，修改 127
音樂對話，修改 128

V 作曲中的練習 129
新的第二樂句 132
倒轉潛臺詞 134
在轉譯中發現 135
剪切，粘貼 137
製造節拍 139
小組作曲遊戲 141
想像一首貝多芬的新作品 144
舊歌曲新曲調 145
滑向四周 147
輸入新血液 148
改編一首民歌 151
來做肖斯塔科維奇吧！ 152
寫你自己的主導動機 153