影視編劇教程（簡體書）

《影視編劇教程》主要針對那些希望創作影視故事的人而編寫，分別從以下方面闡述、講解了編劇應具備的基本素質和創作技巧：影視編劇概述；影視劇本構思；人物；情節與沖突；結構；信息控制；從故事梗概到分場景寫作；新媒體劇劇作。書稿內容淺顯易懂，所涉及的例證既包括經典的中外電影，也包括近年來熱播的電視劇、微電影、網劇。對于有基礎的讀者來說，《影視編劇教程》在繼承前人理論的基礎上，也提出了自己的觀點，值得去閱讀、探討。 《影視編劇教程》適合影視專業的學生作為教材使用。

緒論 影視編劇概述
節 影視編劇的工作
第二節 影視劇本的特性

章 影視劇本構思
節 影視劇創意
第二節 影視故事基本內容的產生

第2章 人物
節 故事中人物設計的體系
第二節 人物塑造
第三節 人物語言

第3章 情節與沖突
節 情節的基本概念
第二節 情節線索
第三節 類型影視劇的情節模式
第四節 沖突

第4章 結構
節 多層復雜的劇作結構
第二節 結構與時空關系
第三節 戲劇性結構
第四節 非戲劇性結構

第5章 信息控制
節 故事吸引力與信息控制
第二節 情節設計技巧與信息控制
第三節 懸念與信息控制

第6章 從故事梗概到分場景寫作
節 故事梗概
第二節 分場景寫作

第7章 新媒體劇劇作
節 微電影劇作概述
第二節 網絡劇劇作

參考文獻
后記

《影視編劇教程》： 一、影視故事與創作者 肯尼斯·伯克說過：“故事是人生的設備。”故事是文學體裁的一種，側重于事件過程的描述，強調情節的生動性和連貫性，較適合于口頭講述已經發生的事或者想象的故事。而我們所要講的影視故事與此“故事”存在著其特有的共通性和差異性。 業內人士常說：“一個好的故事不成就一部精彩的電影，但一部精彩的電影必然有一個好的故事。”就像被譽為編劇行業的“”的羅伯特·麥基所著的《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》中所說：“講故事這個行當里根本就沒有什麼難解的奧秘。事實上，乍看起來，在銀幕上講故事似乎是輕而易舉之事。但是，當你一步一步地接近其中心，一個場景接著一個場景地努力著要把故事講好時，這個任務就變得越來越艱難，因為我們意識到在銀幕上沒有藏拙之地。”影視故事的創作者，也就是麥基所指的銀幕劇作家不能像小說家一樣，可以用任何模糊或直觀的方式與語言來告訴觀眾關于這件事情與這個故事該想什麼或如何感覺。 一個故事是思想充滿活力的證據，是將思想轉換為動作的結果。故事的事件結構是一種手段，創作者首先通過它來表達自己的思想，然后再證明自己的思想。當觀眾被迫聽這些思想討論時，他們很少會感興趣，而且絕不會相信。故事的意義就是要做到從不解釋，無論悲喜，通過具有情感表現力的故事高潮來進行戲劇化的表達。 對于影視故事的創作者（畢竟有許多人還稱不上銀幕劇作家）而言，理解和創造故事的能力對是否能在這個行業成功地生存有著重要意義。誠如麥基所言，天才作家寫不出好作品不外乎兩個原因：要么是被一個他們覺得非證明不可的觀念所蒙蔽；要么是被一種他們必須表達的情感所驅策。而天才作家寫出好作品一般是因為這個原因：他們被一種要打動觀眾的欲望所感動。 在影視故事創作的過程中，創作者自身的敏感度也是極其重要的，這種敏感度恰恰要求故事的獨創性與現實性，同時受制于影視故事創作者的認知度與市場需求。 獨創性是內容和形式的融合——特色的主題選擇加上匠心的故事形態。內容（場景、人物、思想）和形式（事件的選擇和編排）相輔相成、相得益彰，而且相互影響。一手把握內容，一手精于形式，作家便可以雕琢故事。當你反復推敲故事材質時，故事形態便會自行重塑。當你玩味故事形態時，心智和情感的精靈便會漸漸浮出。 “攝影鏡頭是可怕的X光機器，任何虛假的東西都逃不過它的透視。”麥基書中的這句話總結得十分到位，攝影機能將生活放大，故而能使人或事的每一個小細節都暴露無遺，使得整個事件漏洞百出。而這恰好突出了尤為可貴的現實性。 一個的影視故事創作者應當是惜字如金的。影視故事創作要杜絕省力的巧合和經不起推敲的動機，杜絕笨拙的糾葛和強加于人的懸念和震驚，學會亦莊亦諧、悲喜交加地去融人生活、洞察社會，才能更好地適應市場需求。畢竟，成功的影視故事總是能夠從現實背景中不斷獲得新的解釋，這可以說是得益于人性的豐厚，使得每個人都能夠從中觀照到自己。 ……