浮世繪大觀（簡體書）

整整歷時四年（2014年6月—2018年6月），《浮世繪大觀》才得以出版，對於這樣具有一定的歷史性、文獻性的大型圖冊，不僅需要編輯團隊具備高超的圖片編輯能力、文字編輯能力以及英文、日文翻譯水準，還需要強大的印刷技術、圖像處理技術以及數據庫技術作為支撐。

薈萃浮世繪史上
66位傑出繪師
五大畫派
菱川派 鳥居派 勝川派
葛飾派 歌川派

508幅經典佳作
七大品類
美人繪 役者繪 武士繪 相撲繪
見立繪 名所繪 花鳥繪

呈現全景江戶
領略/版畫藝術高度 品鑒/東瀛美學精華

浮世繪概說

在日本眾多藝術類型中，浮世繪是最具代表性的美術樣式之一。
浮世繪，又稱江戶繪，是日本江戶時代（1603—1867）流行於民間的木刻風俗版畫。它通過手繪、木刻等表現手段，以市井百態與社會萬象為主題，多描繪日常生活、各類人物和風景名勝，尤其善於表現以歌伎為代表的女性之美，富有濃烈的市民階層趣味，被喻為“江戶時代大百科全書”。
“浮世”一詞來自佛教用語，本意指人的生死輪回和塵世的虛無縹緲。浮世繪可解釋為“虛浮世界的繪畫”，與出世超脫觀念相對，多以俗世生活為主要表現對象，描摹世間行樂、風情之態。日語中，“浮世”與“憂世”同音，也從某種程度上反映出日本近代市民注重現世精神的人生觀念。
在日本美術中，以表現色彩為主的繪畫形式，多綴以“繪”字，如“唐繪”“大和繪”“浮世繪”等，無色或不以色彩為主的繪畫形式，則綴以“畫”字，如“漢畫”“水墨畫”等。浮世繪有肉筆繪和木刻版畫兩種類型，傳統意義上多指後者，即指彩色印刷的木板畫（錦繪）。
浮世繪脫胎於大和繪與風俗畫，並受到中國木版年畫、古代仕女畫、插圖等繪畫方式的深刻影響，較好地吸收和演變了中國明清版畫技法特色和西方繪畫的透視關係，同時又融合了日本民間的藝術形式，表現出色彩明快、線條流暢、手法寫實、細膩清麗等藝術特徵，具有濃郁的民族特色和本土氣息，充分體現出當時日本社會階層的審美情趣。
浮世繪最主要的題材當屬以吉原游女為主角的“美人繪”，其次為歌舞伎演員畫像的“役者繪”，還有在幕未時期興起的風景畫“名所繪”以及花鳥畫。
與眾多藝術形式的發展軌程一樣，浮世繪也歷經了早期興起、中期鼎盛和晚期衰退三大階段。早期自1650年（慶安至萬治年間）至“一枚折”出現；中期以1765年（明和二年）彩色套印版畫誕生為標誌，到美人繪的成熟為全盛期；1800年（文化年間）後在逐漸衰退之際出現了風景繪與花鳥繪。
近三百年間，浮世繪流派紛呈、名家輩出，湧現出十幾個派系、一千多位繪師和版畫家。此後，浮世繪作為具有本土意義的繪畫觀念和美學理想一直滋潤著近現代版畫與日本畫。

早期
1603年，德川家康在江戶（今東京）建立幕府政權，從此江戶聚集了百萬人口，成為極速發展的消費中心，除了為貴族效力的能劇和宋元遺風的狩野派繪畫之外，以歌舞伎、浮世繪為代表的平民文化藝術也在此時蓬勃發展起來。
最初，浮世繪作為描繪世間百態的風俗畫登場。中國明代萬曆年間，版畫及印刷業達于鼎盛，雕版業盛極一時，線條圓潤、刀法純熟的版畫插圖大量出現於小說中。這些風俗畫一經就傳入日本，就被爭相仿效，成為武士、貴族們屏風上的觀賞品。隨著江戶資本商業的興起，帶動了商業文化的享樂主義，中產階級的武士和富裕商人把追求風雅作為生活重點，由風俗畫演變而成的浮世繪也逐漸打破了京都地區出版商壟斷版權以並且有別于皇室高貴的審美趣味，極大滿足了下層市民的閱讀需求。
浮世繪初分兩派：一為“肉筆派”，俗稱“手繪浮世繪”，直接在絹、紙上繪製，只繪不刻，帶有裝飾性。另一派稱“板稿派”，由畫家在木板上作畫後再由他人刻印而成，成為浮世繪版畫的雛形。後者漸成主流，即今天所稱的浮世繪。最早的浮世繪師多來自日本傳統畫派的狩野派、土佐派。這些畫家被本派驅逐、排斥，逐漸轉向浮世繪創作。
17世紀下半葉，被譽為“浮世繪創始人”的菱川師宣（1630？—1694）登上歷史舞臺。作為浮世繪原稿繪師和繪本插圖師，他留下眾多肉筆劃作品，並開創了水墨印版畫的手法，即單一墨色拓印的“墨折繪”。之後的懷月堂安度（1671—1743）以美人畫一舉成名，他受狩野派水墨畫影響，用流暢的線條把身著和服的女子優雅表現得淋漓盡致。
在美人畫發展的同時，一個以繪製歌舞伎演員肖像的鳥居派正在崛起。在17、18世紀之交，鳥居清信（1664—1729）在歌舞伎劇場為評判記和節目單繪製演員肖像，創造出單幅版畫形式的“役者繪”，開啟了鳥居派役者繪的繁榮。此時出現了在墨折繪上用紅色礦物氧化鉛顏料著色的“丹繪”，之後玫瑰紅又取代了橘紅，效果更加動人，以此著色技術的浮世繪又稱作“紅繪”。於是歌舞伎當紅演員的形象在紅繪中被表現得更為多姿多彩。
隨著浮世繪的發展，湧現出了結合西洋畫法的奧村政信（1686—1764）、崇尚中國風格的西村重長（1697？—1756）等大批浮世繪師。而浮世繪技藝也有所發展：紅繪在墨裡摻膠，從而出現了色彩飽和度更高的“漆繪”。1744年，在紅繪的基礎上還出現了最早的用紅綠兩種顏色彩色套印的 “紅折繪”，浮世繪技法產生了新的突破。

中期
江戶時代的俳句詩人中流行交換圖畫日曆作為新年禮物，這些“繪曆”在設計和色彩上爭奇鬥豔，致使彩色印刷出現長足的進步。由此，浮世繪畫家鈴木春信（1725？—1770）等人獨創出多色套印的錦繪，浮世繪 進入黃金時代。而在版畫技術上，隨著印刷技術和紙張質量的不斷發展，原畫師（版下繪師）、雕版師（雕師）、刷版師（刷師，或折師）的專業分工體制也逐漸確立。
鈴木春信創造了一種嬌小可人的“黛玉型”美人畫風格，惹人憐愛，充滿抒情的詩意，而在他之後，美人畫開始走向寫實。安永年間，北尾重政（1739—1820）的寫實美人畫大受好評。而另一位浮世繪師勝川春章（1726—1793）則將寫實畫風帶入歌舞伎肖像畫的“役者繪”中。
將美人畫帶入黃金時代的，則非喜多川歌麿（1753？—1806）莫屬了。他創作了眾多細節豐富、風格寫實的美人畫“大首繪”，用頭像或半身像的形式近距離表現出美人的細節，用纖細高雅的筆觸繪製了許多著重刻畫面部的美人畫。他筆下的美人大氣端莊，為了凸顯這種特質，在他作品中的服飾都選用特殊顏料、上好的紙張，甚至用閃亮的雲母加以裝飾。在“歌麿風”席捲江戶時，1795年，鬼才東洲齋寫樂以其風格獨特的役者繪引起轟動。從1794到1795年的10個月間，這位“來路不明”的浮世繪師發表了百餘幅役者繪作品然後不知所蹤，其筆下役者面部表情誇張，十分傳神。即使這種誇張手法受到了歌舞伎演員的抗議，也完全沒有影響這種獨特風格風靡一時。與此同時，由歌川豐國（1769—1825）及其弟子組成的另一個浮世繪流派“歌川派”正在崛起，逐漸成為日後浮世繪領域裡最具影響力的一個流派。
19世紀後，進入了浮世繪大師葛飾北齋（1760—1849）的時代。在當時旅行風潮的影響下，勝川春章的門徒葛飾北齋繪製了《富岳三十六景》，世人熟知的《神奈川衝浪裡》便是其中一幅。葛飾北齋活到90歲，在長達70年的創作時間裡，這位“畫狂人”留下了包括風景、插畫、漫畫、奇想妖怪畫等等豐富多樣的浮世繪作品。他筆下的日本風景，在忠實表現各地風土特徵的同時，富有濃濃的詩意。受他的啟發，歌川廣重（1797—1858）作為另一位以風景畫著稱的浮世繪師，創作了《東海道五十三次》等作品，兩人共同確立了浮世繪“名所繪”的風格基調。而此時的役者繪，伴隨著傳奇小說的盛行，歌川國芳等人的“武者繪”大行其道，其中以歌川國芳的水滸傳系列最為著名。

晚期
19世紀後半葉，即從幕府統治末期到明治時期，成為浮世繪藝術的最後一個階段。這一時期美國東印度艦隊強行打開了日本國門，新舊交替的世風洗滌著江戶市民的審美傾向，尤其進入明治維新階段，江戶改稱東京，政府推行的西化政策與社會的西方思潮對流傳近300年的浮世繪藝術產生了巨大影響，西方文明景觀成為時尚熱點，於是出現了描繪唯一開放港口橫濱的“橫濱繪”。而受社會動盪、戰亂頻仍的影響，又出現了反映殺戮血腥的“無慘繪”。很多新的浮世繪樣式在這一時期出現，雖然很受歡迎，但在報紙、攝影等其他媒介的衝擊下，浮世繪逐漸走向衰退。而浮世繪師也開始向插畫家、日本畫家的方向轉變。河鍋曉齋（1831—1889）就以時事風俗畫、漫畫為主要題材，畫面氣勢宏大。豐原國周（1836—1900）擅長役者大首繪，有“明治的寫樂”之譽。月岡芳年（1839—1892）繼承了其師歌川國芳的武者繪、見曆繪等題材與技法，向“物語繪”發展。小林清親（1847—1915）則借鑒西方繪畫的光影元素，別出新意。正是這“明治浮世繪三傑”，將逐漸式微的浮世繪與日本近現代版畫連接起來。

影響
浮世繪曾一度被日本人認為是較為低俗的藝術形式。與日本畫、大和繪的雅致相比，浮世繪表現的市井生活略顯粗俗。但正是這些發行量巨大、售價低廉、被民眾閱後即棄的、被當作出口瓷器包裝紙的浮世繪在遠渡重洋後，被歐洲藝術從業者驚奇發現，繼而成為對19世紀的西方美術產生了深遠影響的藝術形式，這是始料未及的。
當時西方印象派畫家正與官方學院派抗爭,並苦苦追尋新的藝術道路,迥異于歐洲傳統藝術觀念的浮世繪版畫,以其簡潔的構圖、豐富的線條、絢麗的色彩立即成為歐洲現代印象派、後印象派大師們追逐的東方元素。這種影響持續了近50年,形成了美術史上稱為“日本主義”的熱潮。
印象派先驅馬奈不僅收藏了眾多日本工藝作品，更是《北齋漫畫》在歐洲的最早傳閱者之一；莫奈則擁有葛飾北齋、歌川廣重等名家的浮世繪作品200餘幅，1876年，他還創作了東方風格的《穿和服的女人》；凡•高對浮世繪的喜愛更是非同一般，他多次以油畫形式臨摹浮世繪作品，他的創作也因受到浮世繪影響而出現短促有力且裝飾性極強的線條和色彩……浮世繪為前衛藝術家們提供了將色彩、空間、造型等因素抽象化、符號化的可資借鑒的途徑，其獨特的東方樣式使西方藝術家從觀念到技法得以啟示,成為他們創造自己藝術語言的靈感源泉。由此催生的世界範圍的現代藝術運動從整體上表現出明顯的東方印跡。
浮世繪在色彩、構圖、線條上都具有很強的設計意識。其畫面簡練精巧，線條流暢考究，色彩濃郁繁複。藝術形式獨特、表現手法多樣，絢麗斑斕的畫面真正展現出江戶時代的現實社會和廣大民眾審美情趣。許多作品中還夾雜著一絲日本藝術審美中特有的空寂與哀愁。它表現出對自然的親近、對人本身情欲的肯定以及對生命自由的嚮往，這種深刻認識和人文精神也成為浮世繪真正的生命力。
浮世繪生動鮮活地描繪和記錄了江戶時期日本的風土人情，具有強烈的現實主義特徵和民族特色，成為江戶文化的代表和最具民族風格與日本氣息的一種藝術形式，它是俗世文化的集大成者，也是日本民族藝術的寶貴遺產。