傅山的世界：十七世紀中國書法的嬗變（簡體書）

17世紀是中國書法史由帖學轉進為碑學的關鍵時期，而傅山是其中的代表性人物。不同于以往治書法史的學者，本書作者白謙慎并不孤立地探討傅山的書法，而是將之置于整個時代的文化架構中，藉曲學術思想、物質文化、印刷文化之發展史的角度，由經歷了明清易代之痛的遺民情結的角度。來觀察、詮釋傅山的生活，以及由之生發的學術觀念與藝術創作。在試圖重新勾勒傅山的生活經驗之際，作者不僅對中國書法史的這個轉折，也對17世紀的中國文化世界，提供了全新的觀照。凡有興趣于明清易代之際中國社會之各側面的讀者，此書亦為必讀的作品。
此書英文、中文繁體字版甫出，即引起海內外學術界的熱切關注，被評為"迄今為止研究單個藝術家的最優秀的著作之一"。
《傅山的世界》就是從傅山入手，去探討這一時期書法之演變的。所以確切地說，這不是一本傅山的評傳;傅山的書法，作者只當作一幅折枝畫看，他要做的，是循著折枝的倚斜之勢，于畫幅之外，去討尋它所來自的花叢以及生長的土壤。這是一本以傅山為透視點的"十七世紀書法的演變史"，或以書法為透視點的"十七世紀文化史"。"傅山的世界"，可說是一個與實相符的名字。

白謙慎。1978年考入北京大學國際政治系，1982年畢業后留校任教。1986年赴美國羅格斯大學攻讀比較政治博士學位，1990年獲碩士學位后轉至耶魯大學攻讀中國藝術史。1996年獲博士學位。1995-1997年任教于西密執安大學藝術系。1997年至今任教于波士頓大學藝術史系，2004年獲終身教授職位。 主要著作有《傅山的世界:十七世紀中國書法的嬗變》(哈佛大學亞洲中心，2003年)，《天倪--王方宇、沈慧藏八大山人書畫》(與張子寧等合作。佛利爾美術館，2003年)，《傅山的交往和應酬--藝術社會史的一項個案研究》(上海書畫出版社，2003年)，《與古為徒和娟娟發屋--關于書法經典問題的思考》(湖北美術出版社，2003年)。《蘭亭論集》(與華人德合編。蘇州大學出版社，2000年)。

白謙慎。1978年考入北京大學國際政治系，1982年畢業后留校任教。1986年赴美國羅格斯大學攻讀比較政治博士學位，1990年獲碩士學位后轉至耶魯大學攻讀中國藝術史。1996年獲博士學位。1995-1997年任教于西密執安大學藝術系。1997年至今任教于波士頓大學藝術史系，2004年獲終身教授職位。 主要著作有《傅山的世界:十七世紀中國書法的嬗變》(哈佛大學亞洲中心，2003年)，《天倪--王方宇、沈慧藏八大山人書畫》(與張子寧等合作。佛利爾美術館，2003年)，《傅山的交往和應酬--藝術社會史的一項個案研究》(上海書畫出版社，2003年)，《與古為徒和娟娟發屋--關于書法經典問題的思考》(湖北美術出版社，2003年)。《蘭亭論集》(與華人德合編。蘇州大學出版社，2000年)。

總序
謝辭
致中文讀者
導言
第一章 晚明文化和傅山的早年生活
晚明:一個多元的時代
尚"奇"的晚明美學
董其昌和晚明書家
古代經典權威的式微
文人篆刻對書法的影響
日益緊迫深重的危機感
傅山在明代的生活
第二章 清代初年傅山的生活和書法
動亂的年代
傅山同仕清漢官的關系
歷史記憶的典藏
顏真卿的感召力
支離和丑拙
晚明文化生活的遺響
第三章 學術風氣的轉變和傅山對金石書法的提倡
1660-1670年代山西的學術圈
學術的新趨勢
學術思潮對書法的影響
清初的訪碑活動
碑學思想的萌芽
打破唐楷圖式
南方的回應
第四章 文化景觀的改變和草書
傅山的晚年生活
博學鴻儒特科考試
傅山的行草與草書
結語
圖版目錄
主要參考文獻
索引

白謙慎教授，原本攻讀的是政治學位，本身亦從事書法創作多年，
關注于明末清初書法史研究的他，其研究更以游走于抽象的創作世界以及實際的史觀辯證間而出色。
在翻開本書之前。首先，為什么以書法家為中心的藝術史書，要叫做《傅山的世界》，而不是《傅山的書法》呢？這是白謙慎所提出的第一個問題，也是白謙慎所要克服的第一個問題。
白謙慎所踏出的第一步，就是由傅山的“世界”出發，而不由傅山的“心”、“書”著手。在我們理解白謙慎之前，不妨先看一段白謙慎曾在《顯峭而婉秀――歐體楷書與江兆申先生書法參照系的關系芻議》所提到的“參照系”理論。在岳鎮川靈研討會上，白謙慎說“個人經驗的形成過程，就是一個參照系形成的過程……人們的體驗各不相同，但通過一定的訓練，特別是對經典的學習，我們又會對某些書法達到比較接近的看法”。這種舍棄當下情緒所造成創作效果，而純粹以長時間的弘觀架構來分析的研究法，用以研究浪漫主義為旗幟的十七世紀書法，看似離經叛道，但在一片抒情的聲浪中，卻是本書最挑戰傳統明末清初書法風格思維的一道利刃。
白謙慎以晚明社會的觀察為始，試圖歸結各種奇詭的現象，在這種背景之下，傅山入清后各種難解的藝術表現，因而有了得以理解的背景。而傅山的作品，更因為時代的更迭，與“人”產生了密不可分的關系。二、三章中，白謙慎博采了各種散落的文獻與事件，來處理傅山與戴廷?、魏一鰲、顧炎武等人的關系，在大時代的單線脈絡中，突顯出了山西地區獨特的定位，也反映了傅山在當時的時空中，身為一個遺民代表人物在藝文、學術上的交互追求。
觀察到了清初“訪碑”活動的繁密，白謙慎繼而將文人嗜古的習性，做了時空上的延伸，這種對于“古”的追求，卻與晚明的任意擷取有截然不同的深廣視野，而傅山又更有意識地以支離的美學觀念，刻意去打破唐楷所造成的窠臼。此處借著對隸書的重新理解，白謙慎提醒讀者南方的鄭?、石濤書風，豁然將看似局限于山西文人圈的點擴大到全國面的風潮，我們得以再度看到了傅山的“世界”。
遺民學者身分、詭譎的異體字與奔放的行草書，恰恰成為傅山極戲劇性的外顯形象，對于串聯其間的關鍵，白謙慎提出了“應酬”之說。應酬與商品化，似乎有著密不可分的相似性格，響應著第一章以“奇”趣勝的明末氛圍，傅山奔放的行草書風顯然已經成為他不二的招牌與玩弄得過于嫻膩的厭技；以書畫為商業應酬，在中國文人的世界中，是難以避免的活動，但這個活動，卻在在沖擊著傳統的“書為心畫”的創作觀。傅山雖然嚴厲的批評應酬作品為“死字”（頁288），但這卻是他重要的經濟來源，因而一生中書寫了大量的應酬作品，在此，傅山與世界之間的沖突油然而生。當我們回想起前面所提到的“參考系”，應當自省面對純粹由風格分析出發所作的理解時，要抱持更小心翼翼的態度。
嫻熟明清時代的讀者，可能對于白謙慎所觀察到的現象并不陌生，然而就書法而言，白謙慎的論述則顯其獨特的思維。由于書法家一生的作品眾多，作品完成的時間亦不若繪畫般的耗時，而可細細修鑿而表達出完整的意念；針對單一書法作品，要擺脫創作的當下而延展出完整的脈絡氛圍，并不見得容易或者正確。這卻也成為書法藝術上可堪玩味并難以詮釋之隱晦處，十七世紀的書法正如許地滿溢著這種隱晦難解的趣味，怎樣的字是好字？什么東西代表著書家的創作觀？什么才是書家試圖在作品中表達的自我？觀者要怎樣才能鞭辟入里呢？
面對充滿著謎題的書壇，我們早已在閱讀作品釋文的過程中注意到董其昌、王鐸、傅山等人任意截取古代法帖，隨意拼湊的奇特現象，卻鮮有學者細致地將這個現象理出一清晰的系統。白謙慎藉由第一章中對于“奇”的理解跨越到第二章中傅山雜亂艱澀而難以閱讀的“雜書卷”創作，以及當時大眾出版物版面拼湊的跳躍性，不但將這個謎題放入了合理的時空脈絡，而明末人由“偏重精讀到喜愛瀏覽式的泛讀”的觀察結論更讓人進一步理解到文人社會如何能夠容忍這樣對古代經典的挑釁；這樣的前提下，清初士人反動出近乎貪婪的疑古之風及辯證手段，也成為順其自然的事情。
原本被輕率地歸為浪漫派恬膩行草書家的傅山在白謙慎的論述中，更展現了鮮為人知的另一面。我們看到白謙慎關注于他的篆、隸中的異體字現象，這些少數且向來僅僅被視為刻意爭“奇”作怪的作品，在本書中卻是傅山反映了本身的關注以及明末清初學術風潮的表現。在行草作品大流行的明末清初書壇里，較之努力在正統脈絡追求自我的董其昌、專注于藝術創作前進不息的王鐸，白謙慎筆下的傅山展現了在世代里不停吸收而將真實自我沉入更艱深之學術領域的一面。
闔起了《傅山的世界》，亦不妨回頭來看看眼下的二十一世紀，不也是四處流溢著拼湊殘破的訊息，影視節目被廣告片段穿插得“支離”破碎，媒體與出版游走在爭“奇”斗艷的邊緣，在訊息流竄隨手可拾的世界中，我們要如何解讀？如何反映出這個時代的特質，綻放當下的光芒，并投射出未來的方向？