森山大道的台灣街拍

台灣，與我的記憶有一種臍帶相連的感覺，彼此連繫著，
所以不論怎麼拍都拍不夠呢！

一趟高雄至基隆的台灣縱貫之旅，
展開了森山大道的台灣街拍。

讓我們跟著森山大道的街拍，以及仲本剛的行旅之眼，
探究這名世界級的攝影藝術家對著眼前的事物
舉起相機、透過鏡頭看出去之時，
所見到的與眾不同影像。
並且，解開森山作品中獨特的不可思議感。
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森山大道首度與海外出版社合作，推出在地原作街拍攝影集
森山大道的台灣街拍之旅

本書要帶著讀者了解，森山大道這名攝影家在拍攝的那一瞬間，所捕捉到的奇妙感受：森山先生對著眼前的事物舉起相機、透過鏡頭看出去的同時，他所看見的與眾不同的影像。
究竟他看到了什麼？
為了找出這個答案，而有了這趟台灣的旅行。解開森山作品中獨特的不可思議感，正是適合本書的一大主題。
這本書是仲本剛與森山大道這名攝影家一同在台灣旅行，同時也是探索森山大道內心之旅的記錄。

森山大道
Daido Moriyama
1938年10月10日生於日本大阪池田市。
1958年以自由設計師的身分於大阪平野町成立事務所。
1959年進入岩宮武二攝影工作室擔任助理，為其攝影啟蒙階段。
1961年為了參加VIVO而轉赴東京（VIVO，1959年成立的日本攝影師組織。成員有川田喜久治、佐藤明、丹野章、東松照明、奈良原一高、細江英公等。1961年解散）。VIVO解散後，成為細江英公的助理；次年，協助細江完成三島由紀夫攝影集《薔薇刑》。
1964年成為獨立攝影師。
1965年以《相機每日》雜誌刊登的橫須賀美軍基地攝影作品展露頭角。
1966年起與作家寺山修司展開合作關係。
1968年首次出版攝影集《日本劇場寫真帖》，以「晃動、模糊、粗粒子」的前衛手法拍攝，展現了森山藝術家風格的明顯印記。
廣受好評的《On The Road》系列開始於《相機每日》連載。
從第二期起參與《挑釁》雜誌（攝影家中平卓馬與高梨豐、詩人岡田隆彥、評論家多木浩二共同創辦）。
1970年獲選為「時下之人，70年代百人選」。
1971年與日本設計大師橫尾忠則共赴紐約
1972年出版《攝影再見》攝影集，70年代為森山的個人反思期。
1974年於東京四谷與成田秀彥成立共同事務所。
於Work Shop攝影學校講學。
1975年任東京寫真專門學校專任講師。
1976年與北島敬三、倉田精二等人於東京新宿成立CAMP藝廊。
1980年首度海外個展，後展開全球巡迴展。
1981年《光與影》系列於《寫真年代》上展開連載，外界諸論森山走出此前的迷惑，邁向另一個新的階段。
1993年出版《COLOR》為首本彩色攝影集。
2011年出版《NORTHERN3》為首本全以數位相機拍攝的攝影集。

得獎紀錄∣
1967年 第11回日本寫真批評家協會∣新人賞（發表於《相機每日》上的藝人系列）
1983年 日本寫真協會∣年度賞（攝影集《光與影》）
2003年 第44回每日藝術賞（攝影集《新宿》）
2004年 德國攝影協會∣文化獎
日本寫真協會∣作家賞
2012年 國際攝影中心（紐約）∣Infinity Award（無限獎）

森山大道公式網站∣http://www.moriyamadaido.com/

仲本剛
Takeshi Nakamoto
1968年生於神奈川縣。
在身兼雜誌特約寫作的工作之餘，持續編輯製作寫真集，包含與森山大道同行拍攝的《BUENOS AIRES》、《S'》、《São Paulo》、《上街去吧！森山大道的街拍意見》（森山大道 路上スナップのススメ）在內，尚企劃製作了《Light & Shadow》、《NAKAJI》等森山大道的作品集。

究竟他看到了什麼？ 仲本剛

二○一四年五月，攝影家森山大道與我走了一趟由高雄到台北、基隆的台灣（西部）縱斷之旅。森山所拍攝的台灣照片以及我撰寫的側記將編輯成冊，由台灣的出版社出版，這次旅行即為此而來。

事情始於我們在日本光文社所出版的《上街去吧！森山大道的街拍意見》（森山大道　路上スナップのススメ）。該書於二○一○年八月在日本出版，由森山大道的攝影作品與我的側記文字所構成，亦是講述所謂森山式街拍心法的一本書。書中詳述森山大道思想中街拍所需的最低限度技術、一名攝影師所具備的姿態，以及依此而實際拍攝的相片。
該書的台灣繁體字版於二○一三年由本書的出版社──大藝出版翻譯出版，並且在同年秋天舉行了新書座談暨簽書會，邀請森山大道與我造訪台北。會後，該書責任編輯賴譽夫主編提出了本書的企畫：「希望可以與《上街去吧！森山大道的街拍意見》相仿，由森山先生來拍攝台灣，並且搭配仲本先生的隨行記」，而森山大道與我也當場允諾。
只是《上街去吧！森山大道的街拍意見》已經在台灣翻譯出版，而該說的街拍技巧在那本書裡我們都寫過了，我想是不能重複的；因此，我的側記究竟該以什麼為主題？一直到搭上從日本出發的飛機，我都還在煩惱著；於是成了一趟比起期待，不安的感覺更為顯著的旅行。
然而，就在旅途之中，我漸漸地找到了方向。
在仔細觀察著拍攝台灣街角的森山大道的過程裡，在休息時於路旁便利商店停車場抽著菸與森山先生的對話中，足可構成這本書主題的想法一點一滴地浮現。
那就是森山大道這名攝影家，在拍攝的一瞬間所捕捉到的奇妙感受：森山大道對著眼前的事物舉起相機、透過鏡頭看出去之時，所看見的與眾不同的影像。
究竟他看到了什麼？
為了找出這個答案，繼續著這趟旅行；我想解開森山作品中獨特的不可思議感，而這正是適合本書的一大主題。
這本書是我與森山大道這名攝影家一同在台灣旅行，同時也是我探索森山大道內心之旅的記錄。

序 究竟他看到了什麼？

第一日 高雄
第二日 高雄│台南│台中
第三日 台中│基隆
第四日 基隆│台北
第五日 台北
歸國之後──記憶之旅

後記 與森山大道的台灣街拍旅行

歸國之後∣記憶之旅

仲本：去台灣街拍回來後又過了一段時間了，這次的旅程中森山先生拍了七千多張，還是一樣拍了非常大量的照片呢！
森山：嗯，我街拍時一直都會拍這麼多，所以這次在台灣拍的也不算特別誇張啦 ！
仲本：就是您平時常與我們聊到的，您一貫的哲學：「先有量，才有質」。現在我們回頭去看這些照片，重新想一下這次在台灣的旅行給您的感覺是？
森山：這次的攝影旅行總體來說，台灣之旅也是我的記憶之旅。不過，我想也不限於台灣，只要是在攝影，對我而言都會有這樣的感覺。只是這次在台灣，我心中的記憶之輪時常轉動，有這麼多記憶之中的影像投射在眼前，我讓那感覺引領著我前進、拍攝，這樣的印象十分深刻。
仲本：這點連跟在一旁看著您拍照的我也發現了，我們也聊到這是您在國外其他地方沒有的，您自身的記憶與台灣相連的感受。
森山：對啊，與我的記憶直接連結的氣味、聲音、光線等等，在這次的台灣之旅裡感受到了好多次。
仲本：在其他外國的城市，例如巴黎、倫敦、夏威夷等，很少有什麼是與森山先生的記憶之輪相連結，或該說相關的記憶很單薄？所以您才會說像是在巴黎很快就膩了。
森山：是啊，不過偶爾也是有些地方會有濃厚的記憶，比方說夏威夷的希洛（Hilo）雖然是個小地方，但它也跟台灣一樣喚起了我許多記憶，同樣是在夏威夷，檀香山幾乎就感受不到這些，反倒是小小的希洛隨便一個街角就會有。我這樣說也許希洛的人會生氣，但是在希洛的大路轉往小巷子裡去的時候，有好幾條小巷子裡都是又小又破的小屋林立，我就是走在這些地方時感覺到從前的記憶。
仲本：這是不是與您小時候曾生活在二戰剛過的日本有些相像呢？
森山：不能說是有直接的連結，只是那一帶的氛圍喚起了我的記憶，比方說我們不是看到有一座與我出生同年一九三八年建造的橋？
仲本：是啊，當時森山先生確實是在雨中站了很長的時間，有種執拗似地不斷拍著它。
森山：對啊！
仲本：我記得跟你一起在現場，因為不想要被淋溼，又不能直接說「還要拍喔？」，只好委婉地問說：「相機這樣淋雨不會壞吧？」（笑）。
森山：呵呵呵，那個時候我完全陷入與記憶交歡的狀態，一邊還不忘持續按下快門。當初說要到夏威夷去拍照的目的早已拋至九霄雲外，一味地對著被喚起的記憶、曾經看過的某種影像按下快門，大致是這種感覺，或許可以說是任憑情緒帶領我吧！
仲本：所以您拍的不是眼前的橋，要說的話應該說是您自己的內心世界？
森山：嗯，說得誇張點的話是這樣沒錯，只是即使如此，照片上呈現的也只是那座橋而已。
仲本：像這樣很情緒性地、將自己的記憶投射在某個被攝體而拍攝的情況是否常出現呢？
森山：很少，但還是會有，我也不知道究竟有幾分是這樣的投射。我不論是到哪個國家都會拍些電線、電線桿、人孔蓋之類的不是嗎？我想應該就是進入那樣的狀態了吧！
仲本：於是就從眼前的被攝體潛入浮現的記憶之中而拍攝著嗎？
森山：對，那是我小時候的記憶，關於電線、電線桿、人孔蓋的記憶，街道的記憶，我一邊與這些記憶交歡，一邊將這些景象與眼前的風景重疊。
仲本：一般拍攝風景照的攝影師都很討厭有電線遮住畫面吧！
森山：是嘛？我倒是很喜歡（笑），一點也不討厭吶，還特定去取有電線的景咧（笑）。
仲本：您說電線、人孔蓋會喚起記憶，這幾乎已經深刻地刻畫在您心中了呢 ！接近心靈創傷的程度（笑）。我在一旁以編輯的角度來看，相信這畫面一定可以拍出好作品，但是這種拍攝再多也只會用上一張啊（笑）！
森山：呵呵呵。
仲本：不過，可以更具體地形容，所謂因電線、人孔蓋喚起的記憶、召喚出的風景究竟是怎樣呢？
森山：嗯，其實就是戰後的模樣。從父親老家所在的宅野，大阪車站的後方看過去是一片混亂，一大群的孤兒、無依無靠的人流浪在黑市裡的景象。我被喚起的畫面就如同描繪戰後一片混沌的風景。
仲本：這在大阪車站後方看到的景象是否可稱為森山先生心靈的原鄉？
森山：嗯，與其說是心靈的原鄉，我覺得是更細碎的切片之類的。由於父親的工作時常要調動到不同地方，昭和二○年代我不只待過大阪，也曾經在東京、浦和住過。戰爭結束時我應該住在千葉，這些被切得細碎但是一片片都非常鮮明的記憶，在我心中是很清晰的。開始當攝影師沒多久，就常有人說：「你的照片看不出是哪個時代拍的」、「就算說是昭和二○年代的照片也不覺得奇怪」。雖然我會回他說「哪是你說的這樣啊？」，現在回想起來，才發現原來我對於戰後日本街角的風景有很強烈的執著，所以不論是在日本的哪個城市，或是到海外去，我都一直找尋著會喚起這些記憶的場景、與記憶之頁直接連結的氣味、光線，想要找到一樣的街角。哎，雖然說了也沒有用，但我最想拍的其實是昭和二○年代前半的日本吧！
仲本：在拍攝國道時您提過那是對「剛剛經過的街道」的懷念之情，但其實是對「遠遠逝去之時代」的悼念。
森山：是的，也可能是因為到了這個年紀才有的感覺，畢竟帶著相機四處街拍已超過五十年以上了，總是終於能夠了解自己了。
仲本：您是為了找回這樣的風景而在世界各地遊走對嗎？
森山：啊 ！被你這樣一說，覺得好像太過感傷，有點想要抗拒這感覺，不過確實是如此。不，應該說那個時代的日本，戰爭結束後的五、六年間；若可以的話我想存在於當時的日本，年紀大概三十歲上下，帶著相機，在東京的新宿、池袋、新橋一帶亂晃，能留下一本三百頁左右的攝影集，我就死而無憾了吧（笑）！
仲本：森山先生從以前就常說想要有「肉眼相機」，希望能夠將眼前所見的一切全都拍成相片留存下來。不過我感覺現在您想要的是「記憶的掃描機」，也就是將過去記憶的碎片全都掃起來，做成照片之類的。
森山：沒錯，心中潛在的所有記憶我都想要列印出來，若可以，我會印成黑白照，純粹的、黑墨用很重的黑白相片。我大概是為了能夠多接近這個想法一步才拍了這麼多照片、製作成那麼多攝影集。只是這麼多年來我不僅沒有離終點近一些，這樣的想法反而愈加強烈。
仲本：這樣的想法這次在台灣是否也強烈地感受到了呢？
森山：沒錯，不論是在高雄的市場裡、基隆的棧橋、台北的小巷弄，突然看見一道光線、聞到氣味、聽到歌曲的一瞬間，我對戰後的記憶將我拉進彼方，促使我去捕捉眼角裡記憶的碎片而按下快門。因此我感覺自己在台灣拍的照片，比起在其他任何國家任何地方拍的照片，更貼近我內心的情緒，我想我可以說，台灣之旅便是我的記憶之旅吧！