劉淳自選集（簡體書）

《劉淳自選集》分三個部分：藝術與時代、藝術與歷史、藝術與批判。作者劉淳用飽有激情和穿透力的語言回顧了1990年代以來中國當代藝術的歷史記憶與現實處境，并切中肯綮地指出藝術批評在當下面臨的嚴峻挑戰。《劉淳自選集》中收錄的這些文章傳達著劉淳作為一名批評家對中國當代藝術批評的歷史和未來的深切關注，也有對諸多藝術現象的深入思考和研究。

因為具有了資深主編和策展人的身份，在這些文章中作者總能將自己的思考與研究以在場的形式將讀者帶入——即使是從來沒有接觸過當代藝術的人——從而讓讀者在不知不覺中和作者的思路融為一體，也即取得理性的共鳴。

通過這些文字，我們了解到了中國當代藝術那些曾經的輝煌或者正在的歷程，無論事件或者人物，會激發我們對于當代藝術的興趣，并引發長久的思考。

這是當代藝術的魅力，是藝術批評的魅力，更是作者語言與智慧的魅力。

　藝術與時代

003 戰火中的轉折

——新寫實主義油畫在抗戰時期的崛起

016 汽車　藝術　人生

021 青春，在激情中燃燒——為1980 年代中國現代藝術而作

035 歷史記憶與現實處境——方力鈞和他的藝術

056 “當代藝術”的歲末感言

062 “中國現代藝術展”的回顧與再思考

藝術的立場

079 當代藝術中“底層關注”的再思考

087 當藝術家成為公眾人物

090 利用　轉換　再生——社會主義經驗中的政治波普

098 如何理解“當代藝術”

109 威尼斯雙年展與中國當代藝術

115 面對“數字時代”

120 尋找當代藝術的精神立場

124 關于中國當代藝術的若干問題

——第一屆“終南雅集”批評家會議上的書面發言

132 學院藝術與當代藝術

——在上海大學美術學院的講座

 　藝術與批評

143 西方當代藝術隨想

148 當代藝術批評之我見

154 對當今藝術批評的批評與思考

159 現實主義中的現實——“面對現實”油畫展序言

161 藝術批評現狀的觀察與思考

165 藝術在今天發生了什么

169 通往“現實主義”之路——對現實主義美術的再思考

176 藝術批評的自律

179 藝術批評面臨著嚴峻挑戰

183 藝術精神的回歸

188 藝術批評的有效性與自由精神

192 面對當代藝術史

204 藝術批評的獨立價值與品格

210 增強批評家與藝術家的溝通

213 藝術批評要關注“小人物”的創作與成長

216 藝術批評之道

218 藝術是另一種民主和自由

221 爭鳴是繁榮藝術批評的必經之路

226 重塑藝術批評的獨立品格

藝術與歷史

231 “陌生”的大師朱沅芷

240 重讀周思聰

243 觀“民國油畫”所想

248 1986 年的《中國美術報》

251 中國當代藝術的起點探尋

260 懷念吳冠中

264 保留一份真誠和感動，去照亮自己的人生

——方力鈞《編年紀事》和《批評文集》編輯隨想

267 我們究竟了解多少畢加索

——2012 成都“畢加索高峰論壇”的書面發言

272 在傳統中尋找新的起點——《溪山清遠》的歷史思考與當代啟示

277 何為美術館

后記

藝術的立場

2008年以來的全球經濟危機，給各行各業帶來巨大的災難，藝術也不例外。在消費至上和物質至上的風尚和潮流中，尤其是在當今物欲橫流的時代，我們來討論藝術的立場，似乎有些莫名其妙，讓讀者產生許多誤解——甚至，偏離了討論的主題而節外生枝。盡管如此，我還是相信，藝術是有立場的。當然，還可以更加肯定地說，藝術本身就是一種立場和態度的表達，這是任何人都回避不了的。所以，承認立場并正視立場，在現實社會中自覺地去選擇立場，是藝術得以生存的和發展的根本之路。所謂立場，就是認識和處理問題時所處的地位和所持有的態度。

藝術的本質和屬性，決定了它難以逃脫立場。藝術，以審美的方式，蘊含著諸多的觀念和內容，并且，具有鮮明的意識形態屬性。藝術來源于現實與生活，是現實世界和現實生活的真實反映，特別是在這個反映的過程中，所表達的藝術家的主觀化、個體化的思想和認識，本身就是立場的選擇——無論怎樣遮掩或逃避，只要你想表達，立場和態度自然貫穿其中。

從藝術家的角度上看，任何一件作品都是在一定的主觀支配下完成的。

作者想要表達的是自己的思想和感情，表達對人生和世界的感悟。有也許是一種從無意識到潛意識再到自覺意識的表達。英國大牌作家喬治·奧維爾曾經這樣說過，他說：“回顧我的作品，我發現在我缺乏政治目的的時候，我寫的書毫無例外地總是沒有生命力的，結果寫出來的是華而不實的空洞文章，盡是毫無意義的句子、辭藻的堆砌和通篇的假話。”其實，對任何一位作家和藝術家來說，都是如此，一旦擁有了明確的目的，創作上可謂如魚得水。立場取決于創作者來自現實的經驗和態度，以及生活的環境。以藝術家方力鈞為例，他過去二十年來的作品幾乎都是關于人本身的：人在現實環境中的種種誤區，人在現實環境中的生存狀態，以及人自身的能力和無限的欲望之間的矛盾等。也許，在方力鈞的作品中，生命最大的魅力在于每一個生命都是不一樣的——生命是不可以被規定的。我想說的是，藝術家創作的目的一旦確定，他就站在了一個既定的立場之上，這一點，在當代藝術中，尤為明顯和突出。

過去，文學領域有一個“零度寫作”的說法，提出這個概念的是赫赫有名的羅蘭·巴特。所謂的“零度寫作”，就是不帶有任何立場，不帶有任何傾向的一種寫作態度。其實，所謂的“零度寫作”是一個偽概念，也就是說，不存在沒有立場沒有態度的“零度寫作”。藝術創作同樣如此。藝術創作是對客觀世界的主觀再現。進入藝術作品中的客觀世界，寫實也好，抽象也好，想象也罷，都是藝術家的人生觀、價值觀和世界觀的具體反映。假如藝術創作中出現“零度創作”，我以為，那是當代藝術走到了絕境的邊緣。所以，所謂的“零度寫作”不過是追求所謂“純藝術”的另一種借口而已，與“為藝術而藝術”一脈相承。從當代藝術的角度上說，內容與形式是不可分割的兩大塊，所有的內容都需要通過一定的形式來表現。當然，形式也可以脫離內容而獨立存在。從這個意義上說，形式也是立場，也是一種態度，也是一種價值判斷。藝術作品的價值和意義體現在更加豐富而深刻的思想內容并經得起歷史檢驗的價值追求上。在今天，有意義的創作并不是在追求一種新的形式，而是在明確地尋找一個嶄新的世界。正如藝術家方力鈞所說：“事實上藝術已經不只是藝術的問題，藝術本身是跟人的生存狀態相關聯的。”他還說：“我的立場和態度始終是現實主義的。所謂的現實主義的態度就是，我不拘泥于一個現實場景，我是想通過畫面構建起的人與人、人與理想或者人與自然的世界關系”。

毫無疑問，立場，是藝術活動中的一種客觀存在，不會無故彰顯或消失。如果有人無視立場甚至回避立場，最終不僅導致立場的迷亂，甚至是在藝術道路上的迷失。從這個意義上說，堅守藝術的立場，在當今，無論對作家還是藝術家來說，都是頭等大事。上世紀80年代后期，作家王朔以調侃、幽默和反諷的筆觸，寫出了《我是你爸爸》《過把癮就死》《一半是海水、一半是火焰》《千萬別把我當人》等作品，在中國文壇產生廣泛影響。他以鮮明的立場和態度把崇高拉下神壇，把神圣日常化；崔健的搖滾樂，同樣以鮮明的立場和明確的指向，發出了具有強烈的社會批判性的聲音；方力鈞在上世紀90年代的“光頭系列”，同樣以調侃和幽默的方式引導人們對中國社會現實的深度思考。因此，立場已經成為后現代主義藝術中誰也無法回避而且必須面對的問題。立場，對藝術家來說，就是一種選擇。

這里需要強調的是，面對中國當代藝術，我們必須意識到“當代”的特殊意義，“當代”意味的是，我們生活的時代。無論藝術還是什么，當代的許多問題與我們的生活息息相關，這些問題可能成為我們的學術材料。甚至，這些問題的結論往往超出學科框架而深刻地觸及此刻的生活基礎。其實，我們置身當下，面對當代，我們都會有自己的立場。藝術的立場，取決于藝術家面對歷史的勇氣和人性的良知。

今天的藝術應該堅守怎樣的立場，中國當代藝術經過二十年所帶來的巨大轉變告訴我們，它關注的是人的生活狀態，關注對人在現實社會中生存狀態的思索和描述。作為藝術家，應該關注藝術與社會的關系，應該相信，有什么樣的現實狀況，就會產生什么樣的藝術。說到底，當代藝術是社會的一個縮影。今天，藝術不再是政治的宣傳工具，而是認識世界和提升人的精神境界最好的鑰匙。藝術作為一種生活性話語產品，關乎世道而有所擔當。藝術屬于社會，藝術創作應該面向歷史和當下，唯有如此，才是中國藝術的出路，才能獲得活力與生機。

2010 年11 月15 日寫于太原