碑帖導臨：米芾研山銘虹縣詩 多景樓吳江舟中詩（簡體書）

米芾研山銘虹縣詩多景樓吳江舟中詩

米芾(1051-1108)，初名黻，字元章，時人號“海岳外史、襄陽漫仕”，自號“鹿門居士”。北宋著名書畫家、鑒定家、收藏家。襄陽(今屬湖北)人，后遷居丹徒(今江蘇鎮江)。曾任校書郎、書畫學博士、禮部員外郎，故人稱“米南宮”。米芾天資高邁、人物蕭散、好潔成癖，世號“米顛”。善詩，工書法，擅篆、隸、楷、行、草等書體，且精于鑒別，長于臨摹古人書法，達到亂真程度，書畫自成一家。蘇軾、米芾、黃庭堅、蔡襄并稱“宋四家”。
《研山銘》，行書，卷縱36厘米，橫一36厘米，用南唐澄心堂紙書寫行書大字三十九個。現藏北京故宮博物院。《研山銘》是米芾書法精品中的代表作。此帖沉頓雄快，跌宕

 

 

米芾研山銘虹縣詩多景樓吳江舟中詩

米芾(1051-1108)，初名黻，字元章，時人號“海岳外史、襄陽漫仕”，自號“鹿門居士”。北宋著名書畫家、鑒定家、收藏家。襄陽(今屬湖北)人，后遷居丹徒(今江蘇鎮江)。曾任校書郎、書畫學博士、禮部員外郎，故人稱“米南宮”。米芾天資高邁、人物蕭散、好潔成癖，世號“米顛”。善詩，工書法，擅篆、隸、楷、行、草等書體，且精于鑒別，長于臨摹古人書法，達到亂真程度，書畫自成一家。蘇軾、米芾、黃庭堅、蔡襄并稱“宋四家”。

《研山銘》，行書，卷縱36厘米，橫一36厘米，用南唐澄心堂紙書寫行書大字三十九個。現藏北京故宮博物院。《研山銘》是米芾書法精品中的代表作。此帖沉頓雄快，跌宕多姿，結字自由放達，不受前人法則的制約，抒發天趣，為米芾大字作品中罕見珍品。

《虹縣詩》，紙本長卷，行書，縱31.2厘米，橫4007厘米。《虹縣詩》系米芾撰并書的兩首七言詩。此帖共37行，每行二、三字不等。米芾傳世作品中，大字書法很少，米芾嘗自稱其書為“刷字”，這一點在他的大字中表現得比較明顯。該帖用筆輕重緩急，節奏感極強，用墨則干濕濃淡，渾然一體，得天成之趣。如起首“虹縣舊題云快霽一天清淑”十一字，一氣呵成，筆旱而不散。

《多景樓》行書，紙本，縱31.2厘米，橫538.1厘米，明代吳其貞在《書畫記》評此帖：“運筆松放，結構飄逸，如仙人舞袖，為米之絕妙 書。”該帖藏于上海博物館。

《吳江舟中詩》全卷橫559.8厘米，縱31.2厘米。原為美國紐約大都會博物館約翰克勞弗德藏，現寄贈與梅多鮑利坦美術館。詩為朱邦彥所撰，凡四十四行，五言古詩，描述在吳江江上逆風行舟，雇請許多船工來牽拉。因為太勞累，船工“百金尚嫌賤”，后來添了工錢，終于 “一曳如風車”，但船工們“叫嗷如臨戰”，可見與大自然搏戰的艱辛。此帖為米芾晚年力作，既有中年書風的痛快淋漓，又有晚年老道的清古從容，枯筆疏行，欹側隨意。

顯示全部信息

編者按
書法是我們中華民族的傳統藝術，它博大精深、源遠流長。隨著社會的發展和人民生產、生活的需要，漢字的書體經過多次演變，從詭譎奇崛的甲骨文逐漸發展到蒼茫渾厚的金文、再到規整勻凈的篆書、嚴整肅穆的隸書、端莊成熟的楷書和連綿飛動的草書、不拘不放的行書等多種書體。每種書體都有自己的藝術特色。行草書具有更為廣泛的實用價值，能快寫，又易識別，同時優秀的行草書作品，—具有極高的審美價值，如王羲之的《蘭亭序》和孫過庭的《書譜》就分別是用行書和草書書寫的，它們不但形體優美、而且意境高遠。書家以嫻熟的用筆技巧、精妙的筆法、塑造出完美多變的字體造型，營造出幽雅的意境，給人以美的感受。行草書在我國的書法藝苑中和書法史上都具有重要的地位，歷史上各個時期出現了許多的行草書名家，留下了大量的優秀作品。
藝術技巧是書法創作的必要條件，它不僅是書家自身本質力量的一種外化和對象化，而且能充分體現創作者才能智慧的高低和創作能力的大小，影響著作品整體美的構成。書法學習的主要任務，一是學習范本的用筆技巧，二是學習范本的結字布白方法。我們學習筆法不僅僅是起、行、收筆處的運筆程式，筆法的目的是塑造線條質量，體現筆法自身的表現力，連接點畫線條，使其間關系合理，以調整筆鋒的狀態。筆法的選擇與線條質感直接相關，通過對筆觸的分析，線條質感的判斷，原作工具材料等客觀因素的考查等為背景，通過點線輪廓將筆法還原到筆觸面的筆鋒著紙狀態及決定筆鋒的運筆動作層面，這樣才能實現筆法的全過程。結構作為線條的框架，決定線條質量的有效程度，結構的審美是書家風格、品味、格調的反映。結構因時相傳，更因時、因地、因書體風格而不同，但還是有其內在規律可循的。
本叢書選取古代具有代表性的篆、隸、楷、行、草書法帖，采用高科技最新數碼還原專利技術，進行放大處理，放大而不失真。并有簡體釋文，供臨學者和書法教學工作者作教學輔導和參考，對于書法教學工作者和具有一定基礎的書法愛好者及初學者研習都不失為一本好書。對于書法教學工作者而言，由于原帖字普遍較小，對各種筆法和結構往往不太容易看清和理解，放大后，對帖中字每一個筆畫的用筆細微之處如提按頓挫、方圓藏露、轉折映帶等的豐富變化都能清楚地看到，可以通過對筆畫線條外輪廓的分析，還原其用筆過程。同時，對結構的比例、輕重，大小、疏密等也更為直觀，更易分析和講解。對學習者來說，一帖在手，不僅增加對帖的感性認識，而且對進一步理解技法有較大的幫助，讓初學者少走彎路。
每種書體都有各自結字規律，每種帖都有自已的結字特色。我們對篆、隸、楷、行草書的結構規律進行全面梳理。總結出每種書體十二種結字原則，同一種書體中不同書家和碑帖又有自已的個性。十二種法則包括大部分的共性原則(對比原則)和少量個性特征。每個結構原則又選用字帖中的十二個字來『圖說』這個結字原則。這些原則均出自歷代書論經典著作，歸類總結后集聚起來，根據每種帖的特征進行舉例講解，深入淺出，幫助出帖。

編者按

書法是我們中華民族的傳統藝術，它博大精深、源遠流長。隨著社會的發展和人民生產、生活的需要，漢字的書體經過多次演變，從詭譎奇崛的甲骨文逐漸發展到蒼茫渾厚的金文、再到規整勻凈的篆書、嚴整肅穆的隸書、端莊成熟的楷書和連綿飛動的草書、不拘不放的行書等多種書體。每種書體都有自己的藝術特色。行草書具有更為廣泛的實用價值，能快寫，又易識別，同時優秀的行草書作品，—具有極高的審美價值，如王羲之的《蘭亭序》和孫過庭的《書譜》就分別是用行書和草書書寫的，它們不但形體優美、而且意境高遠。書家以嫻熟的用筆技巧、精妙的筆法、塑造出完美多變的字體造型，營造出幽雅的意境，給人以美的感受。行草書在我國的書法藝苑中和書法史上都具有重要的地位，歷史上各個時期出現了許多的行草書名家，留下了大量的優秀作品。

藝術技巧是書法創作的必要條件，它不僅是書家自身本質力量的一種外化和對象化，而且能充分體現創作者才能智慧的高低和創作能力的大小，影響著作品整體美的構成。書法學習的主要任務，一是學習范本的用筆技巧，二是學習范本的結字布白方法。我們學習筆法不僅僅是起、行、收筆處的運筆程式，筆法的目的是塑造線條質量，體現筆法自身的表現力，連接點畫線條，使其間關系合理，以調整筆鋒的狀態。筆法的選擇與線條質感直接相關，通過對筆觸的分析，線條質感的判斷，原作工具材料等客觀因素的考查等為背景，通過點線輪廓將筆法還原到筆觸面的筆鋒著紙狀態及決定筆鋒的運筆動作層面，這樣才能實現筆法的全過程。結構作為線條的框架，決定線條質量的有效程度，結構的審美是書家風格、品味、格調的反映。結構因時相傳，更因時、因地、因書體風格而不同，但還是有其內在規律可循的。

本叢書選取古代具有代表性的篆、隸、楷、行、草書法帖，采用高科技最新數碼還原專利技術，進行放大處理，放大而不失真。并有簡體釋文，供臨學者和書法教學工作者作教學輔導和參考，對于書法教學工作者和具有一定基礎的書法愛好者及初學者研習都不失為一本好書。對于書法教學工作者而言，由于原帖字普遍較小，對各種筆法和結構往往不太容易看清和理解，放大后，對帖中字每一個筆畫的用筆細微之處如提按頓挫、方圓藏露、轉折映帶等的豐富變化都能清楚地看到，可以通過對筆畫線條外輪廓的分析，還原其用筆過程。同時，對結構的比例、輕重，大小、疏密等也更為直觀，更易分析和講解。對學習者來說，一帖在手，不僅增加對帖的感性認識，而且對進一步理解技法有較大的幫助，讓初學者少走彎路。

每種書體都有各自結字規律，每種帖都有自已的結字特色。我們對篆、隸、楷、行草書的結構規律進行全面梳理。總結出每種書體十二種結字原則，同一種書體中不同書家和碑帖又有自已的個性。十二種法則包括大部分的共性原則(對比原則)和少量個性特征。每個結構原則又選用字帖中的十二個字來『圖說』這個結字原則。這些原則均出自歷代書論經典著作，歸類總結后集聚起來，根據每種帖的特征進行舉例講解，深入淺出，幫助出帖。

 

顯示全部信息