電影行話手冊（簡體書）

1895年，也就是距離現在100年再稍久那么一點兒，兩個只會說法語的家伙——路易斯盧米埃爾和奧古斯特盧米埃爾——發明了電影，這對兄弟徹底改變了圖像的觀看方法。這一切都發生在巴黎的一個窄小、昏暗的地下室中，那里聚集了大約三十來個人，他們都是被街上的一副印著“盧米埃爾電影放映機”的標識牌所吸引。在這間小屋子里，所有人都對即將發生的事一無所知，但當燈光暗下來，銀幕開始閃爍，所有人都被震驚了。人們從來沒見過這樣的東西。
12年后，也就是1907年，一支電影小分隊邁下火車，來到洛杉磯城，并在那里完成了他們電影的內景拍攝工作。這一小隊人馬包括導演弗朗西斯?博格斯（Francis Boggs）和副導演托馬斯?珀森斯（Thomas Persons），托馬斯還兼任攝影師、道具員、業務經理，哪里需要就到哪里。而后，他們不顧變換全部場景的“小”問題，轉戰加州拍攝了電影的剩余部分。一年之后，電影完成了——整整一卷，長度共有一千英尺——這就是《基督山伯爵》（The Count of Monte Cristo，1908年）。這是第一部極具加利福尼亞特色的專題作品，在它初映之后，博格斯和珀森斯在洛杉磯市中心主干道的一處建筑的屋頂上建了一座攝影棚。
歷史并沒有記錄盧米埃爾兄弟或者弗朗西斯與托馬斯第一次拍片時都說了些什么，但是很快，他們都開始創作、發現、蹣跚求索一種在電影片場表達自我的方法，這是其他人所無法想象的。
電影拍攝片場是另一個世界，它有屬于自己的一套語言，很多片場術語被歷史不斷豐富，也有很多逐漸褪色并被遺忘。其實，鮮有關于這些電影專用詞語和表達方法的書面記錄。它們作為廣泛的口語傳統而流傳了上百年。那些老前輩和“專家們”，劇組成員和學者們，都依靠這些出處不明的口頭用語。但是語言可以戰勝一切，就如同航海和航空詞典一樣，這些電影常用語也是唯一被廣為接受的交流方式。所以這本書就是關于這些電影的語言和電影生活的方方面面的。我傾我所能將我所知道的關于拍電影的一切囊括其中，不僅如此，還包含了其他人所熟知的關于拍電影的一切，以及每個人都知道但也許并沒意識到的一切；還有他們不知道自己知道的一切。這是一本為圈外人寫的圈內書。
說實話，電影片場當中，各種術語、俚語、具有感情色彩的表達方式數不勝數。其中有些是技術術語、有些詞看起來挺奇怪但其意不言自明、很多詞已經為大眾所熟知而無需額外定義。在這本書里，我試著將那些最具有感情色彩、最神秘、最有用的一些詞呈現給大家：這些詞語可以隨時幫助你度過難關。
當今時代，似乎每個人都想拍電影。無論當編劇、演員、制片人、攝影師還是成為劇組其他的成員都行，大家都對這個并不神秘的領域充滿向往；都想學習拍電影的方法、編碼規則、語言體系。唯一的問題是，你只有成為其中一員才能學會這些東西——但只有你學會了才能成為其中一員。如果你進入電影的拍攝現場，你必須說那里的行話。如果你導演一部電影，你不能（或者不應該）對你的劇組說“把那個小玩意兒往那邊挪一挪，拍一個從演員的腰部往上的那種特寫鏡頭好讓我能在那些群眾演員走來走去的時候看清楚演員的樣子，把攝影機往那邊移動一下。”
取而代之，你可以這樣說：“Give me two Ts or a cowboy with the Jack Lord and make sure the B.G. is visible as you pan. And maybe well make that a one-er, so just banana left.”（這一連串讓人看著眼暈的片場用語直譯過來大概是這樣：“給我一個雙峰或牛仔，用上杰克?羅德還要確保在你橫搖的時候能夠看到人肉背景。或許我們要拍個長鏡頭，這樣只要左弧線就可以了。”）
是不是已經糊涂了？用不了多長時間，看完這本手冊你就全明白了。
致我的愛妻
海倫?巴特萊特（Helen Bartlett）
她創作了多部好電影，創造了我們美麗的女兒…
以及我生命中最為美好的時光。
同樣將這本書送給弗蘭西斯卡（Francesca）、麥迪（Maddie）和達芙妮（Daphne）