世紀光影故事（簡體書）

《小小探索者系列·巔峰閱讀文庫：世紀光影故事》沿襲Discoverv Channel探索頻道風格，對較難知識點配以科學圖表、剖面透視圖等進行注釋，并且穿插許多精彩有趣的事實案例，幫助讀者清晰理解，科學記憶。
《小小探索者系列·巔峰閱讀文庫：世紀光影故事》圖文搭配合理，提高審美情趣。精彩紛呈的圖片與眾多知識點有序擺放。互相輝映，不知不覺中提高了讀者的審美觀。

我們在《小小探索者系列·巔峰閱讀文庫：世紀光影故事》中所要談的也是光影的故事，不過這個光影故事的主角是利用現代聲、光、電等科學技術，運用諸多藝術手法拍攝的電影和電視。大概沒有任何一個產品或行業如電影這樣在吸引大眾的同時。其本身的發展也迅速而快捷，而且對社會乃至時尚、審美、媒體產生的影響是如此巨大。或者可以這樣說，20世紀就是由一些電影串聯組成的，由光影講述的故事，在我們的生活中打下了深深的烙印，并且仍在持續不斷地影響著我們。

電影是唯一可以讓我們知道它的誕生時間的藝術。
光影一詞最早源于對法國美術流派印象派作品的美術評論，印象派的畫風和視覺強調光對畫面的影響。然而更早地利用光和影像進行綜合表演的則是發源于我國古代的皮影戲。
兩千多年前，漢武帝的愛妃李夫人染疾故去，武帝思念心切神情恍惚，終日不理朝政。一日，大臣李少翁出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手腳處裝上木桿。晚上，在方帷中點上燈燭恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏大悅，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。
我們在本書中所要談的也是光影的故事，不過這個光影故事的主角是利用現代聲、光、電等科學技術，運用諸多藝術手法拍攝的電影和電視。大概沒有任何一個產品或行業如電影這樣在吸引大眾的同時。
其本身的發展也迅速而快捷，而且對社會乃至時尚、審美、媒體產生的影響是如此巨大。或者可以這樣說，20世紀就是由一些電影串聯組成的，由光影講述的故事，在我們的生活中打下了深深的烙印，并且仍在持續不斷地影響著我們。

劇情一名流浪漢，雖然身無分文，但心地善良。一日，他邂逅一名賣花女，這個女孩雖然有清純的容貌卻雙目失明，流浪漢用身上僅有的錢買了一朵花，他將這朵花時刻帶在身上。他看到賣花女和奶奶相依為命，兩人靠微薄的賣花收入艱難度日，流浪漢決定竭盡全力幫助賣花女。在賣花女的心中，他是一位高大、善良、富有的人。
他拼命地賺錢，并決心為盲女治好眼睛。他意外地救了一個富翁，并被富翁請回家去待為上賓。喜出望外的流浪漢以為自己這次能徹底幫助盲女，可是第二天清醒之后的富翁卻翻臉無情，還將他趕了出去。無奈的他只能到拳擊俱樂部去打拳賺錢，瘦小的他不堪重擊，暈倒在拳擊臺上……一天，在街上徘徊的他又遇到自己救過的富翁，這次富翁對他非常熱情，還給了他1000元讓他資助盲女，喜極而泣的他決定馬上去幫助盲女。他與富翁兩人卻遭遇到強盜搶劫，流浪漢拼命保護自己的財產，因而被警察誤會入獄。
兩年后，剛剛走出監獄的他在街上再次邂逅賣花女，此時的賣花女已經雙目復明，還擁有了自己的花店，流浪漢的雙眼定格在看到賣花女的瞬間……幕后故事這是卓別林的第74部影片，也是他最后一部無聲片，其平衡喜劇和悲劇元素的天才令人嘆為觀止。1927年秋天開始劇本創作，即將開拍時，第一部有聲片《爵士歌王》已經問世，制片商紛紛轉向，但卓別林卻執拗地決定將其拍成默片，而米高梅也將當時幾乎全部的資產都投入拍攝中。開拍不久，美國步人大蕭條時期，卓別林依然堅持自己的主張，捍衛電影的啞劇表演，但同時他也期望音樂能走入電影，于是他親自參與配樂。卓別林一絲不茍的創作態度近乎偏執，因為更換演員，他不惜報廢幾萬米膠片，浪費幾個月時間；幾個主要場面都修改了50遍以上，僅流浪漢與賣花女初次見面的場景就拍了8天，最終影片競耗膠片25萬余米，成片拷貝的采用率僅為0.95％。對卓別林巨大投入的回報是，影片于1931年2月在美首映后，觀眾絡繹不絕，票房收入很快飆升至榜首。在歐洲，該影片同樣引起熱烈反響，贏利超出投資的三倍有余。
及至20世紀50年代，影片在歐美再度放映，觀者的盛譽依然。
這部影片更被影迷們譽為“遺珠之憾”，因為當年的奧斯卡認為“沉默已不再是金”，默劇的時代已經過去，有聲電影當道，因卓別林在片中始終一語不發，因此該片在奧斯卡上遭到冷遇。如今的美國國家電影保護局已將《城市之光》列入典藏電影目錄中，而那些同一年出品并獲得奧斯卡提名的影片卻沒有一部列入典藏目錄。
該片為美國國家電影保護局指定典藏珍品。
影片點評《城市之光》是卓別林第一部運用音響效果的影片，但無對白。因為當時他仍認為對話會破壞演員的表演，這依然是以夏爾洛為主人公的悲傷的喜劇。這部影片之所以成為杰作，首先應歸功于卓別林天才的表演，其次是作為電影大師那種安排全片結構和處理細節的能力：一絲不茍、嚴謹縝密而又流暢自如。影片采用音樂式結構，我們看到的不是一連串合乎邏輯首尾呼應的故事，而是對一組主題的敘述。這組主題的展開和處理與音樂旋律的主題一致：清醒與迷惘、夢境與現實、貧窮與富裕、自私自利與自我犧牲。
這是一部夾雜著吵吵鬧鬧的戲謔而最終抓住真愛的愛情喜劇。卓別林幽默的表演使他的形象更加深入人心。治好眼睛的賣花女通過手的觸摸明白了流浪漢真面目的最后一幕，令人熱淚盈眶。
片中充滿了淡淡的哀愁，但是卓別林則用細膩、直率又幽默的肢體語言巧妙地將其平衡。片中，小流浪漢與一個百萬富翁酒鬼之間的友誼為此片增添了不少笑料。被觀眾津津樂道的代表片段有片中的一場拳擊賽以及在餐廳中的一場瘋狂的舞蹈。
默片巨星——卓別林查理·卓別林是馳名世界的喜劇大師，也是默片時代的巨星。
卓別林這個名字，對全世界的人來說都不陌生。
他扮演的流浪漢形象，穿著一條鼓囊囊的褲子和一雙大皮鞋，拿著一根手杖，戴一頂圓形禮帽，嘴上長著一撮小胡子，邁著鴨子步走路……在世界各族人民的生活中留下了一個可愛又可笑的小丑形象。卓別林十分成功地塑造出這個形象，是和他的切身經歷分不開的。
1889年4月16日，查理·卓別林出生于英國倫敦一個樂手之家。他17歲加入卡爾諾劇團并作為喜劇演員隨團到美國表演，在好萊塢開始電影生涯。
卓別林塑造的多是被損害、被輕蔑的小人物形象，通過他出色的喜劇表演，達到深刻的悲喜劇藝術效果。著名喜劇片有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等。影片多為自編、自導、自演、自制，且多為無聲影片。
第二次世界大戰后，他在電影界已享有盛名。當麥卡錫主義盛行時，他被懷疑有共產主義傾向而遭到迫害，隨后移居瑞士，繼續拍片。1964年他出版了《我的自傳》。1972年，他回到美國并被授予特別奧斯卡獎。1975年他被英國授予爵士稱號。1977年圣誕節卓別林在瑞士家中去世。
1910年，卓別林隨劇團到美國演出，他的精湛演技被美國滑稽影片公司看中，從此，他踏上了電影演員的生活道路。他刻苦學習藝術，向一切有經驗的人求教，包括工人、裁縫、招待員、流浪漢等，提高自己的藝術素養。
卓別林是20世紀最偉大的批判現實主義電影藝術家、世界上最著名的喜劇電影明星。作為偉大的喜劇電影藝術家，他最大的貢獻是把為笑而笑的庸俗鬧劇提升到批判現實主義藝術的高度。
……

劇情一名流浪漢，雖然身無分文，但心地善良。一日，他邂逅一名賣花女，這個女孩雖然有清純的容貌卻雙目失明，流浪漢用身上僅有的錢買了一朵花，他將這朵花時刻帶在身上。他看到賣花女和奶奶相依為命，兩人靠微薄的賣花收入艱難度日，流浪漢決定竭盡全力幫助賣花女。在賣花女的心中，他是一位高大、善良、富有的人。
他拼命地賺錢，并決心為盲女治好眼睛。他意外地救了一個富翁，并被富翁請回家去待為上賓。喜出望外的流浪漢以為自己這次能徹底幫助盲女，可是第二天清醒之后的富翁卻翻臉無情，還將他趕了出去。無奈的他只能到拳擊俱樂部去打拳賺錢，瘦小的他不堪重擊，暈倒在拳擊臺上……一天，在街上徘徊的他又遇到自己救過的富翁，這次富翁對他非常熱情，還給了他1000元讓他資助盲女，喜極而泣的他決定馬上去幫助盲女。他與富翁兩人卻遭遇到強盜搶劫，流浪漢拼命保護自己的財產，因而被警察誤會入獄。
兩年后，剛剛走出監獄的他在街上再次邂逅賣花女，此時的賣花女已經雙目復明，還擁有了自己的花店，流浪漢的雙眼定格在看到賣花女的瞬間……幕后故事這是卓別林的第74部影片，也是他最后一部無聲片，其平衡喜劇和悲劇元素的天才令人嘆為觀止。1927年秋天開始劇本創作，即將開拍時，第一部有聲片《爵士歌王》已經問世，制片商紛紛轉向，但卓別林卻執拗地決定將其拍成默片，而米高梅也將當時幾乎全部的資產都投入拍攝中。開拍不久，美國步人大蕭條時期，卓別林依然堅持自己的主張，捍衛電影的啞劇表演，但同時他也期望音樂能走入電影，于是他親自參與配樂。卓別林一絲不茍的創作態度近乎偏執，因為更換演員，他不惜報廢幾萬米膠片，浪費幾個月時間；幾個主要場面都修改了50遍以上，僅流浪漢與賣花女初次見面的場景就拍了8天，最終影片競耗膠片25萬余米，成片拷貝的采用率僅為0.95％。對卓別林巨大投入的回報是，影片于1931年2月在美首映后，觀眾絡繹不絕，票房收入很快飆升至榜首。在歐洲，該影片同樣引起熱烈反響，贏利超出投資的三倍有余。
及至20世紀50年代，影片在歐美再度放映，觀者的盛譽依然。
這部影片更被影迷們譽為“遺珠之憾”，因為當年的奧斯卡認為“沉默已不再是金”，默劇的時代已經過去，有聲電影當道，因卓別林在片中始終一語不發，因此該片在奧斯卡上遭到冷遇。如今的美國國家電影保護局已將《城市之光》列入典藏電影目錄中，而那些同一年出品并獲得奧斯卡提名的影片卻沒有一部列入典藏目錄。
該片為美國國家電影保護局指定典藏珍品。
影片點評《城市之光》是卓別林第一部運用音響效果的影片，但無對白。因為當時他仍認為對話會破壞演員的表演，這依然是以夏爾洛為主人公的悲傷的喜劇。這部影片之所以成為杰作，首先應歸功于卓別林天才的表演，其次是作為電影大師那種安排全片結構和處理細節的能力：一絲不茍、嚴謹縝密而又流暢自如。影片采用音樂式結構，我們看到的不是一連串合乎邏輯首尾呼應的故事，而是對一組主題的敘述。這組主題的展開和處理與音樂旋律的主題一致：清醒與迷惘、夢境與現實、貧窮與富裕、自私自利與自我犧牲。
這是一部夾雜著吵吵鬧鬧的戲謔而最終抓住真愛的愛情喜劇。卓別林幽默的表演使他的形象更加深入人心。治好眼睛的賣花女通過手的觸摸明白了流浪漢真面目的最后一幕，令人熱淚盈眶。
片中充滿了淡淡的哀愁，但是卓別林則用細膩、直率又幽默的肢體語言巧妙地將其平衡。片中，小流浪漢與一個百萬富翁酒鬼之間的友誼為此片增添了不少笑料。被觀眾津津樂道的代表片段有片中的一場拳擊賽以及在餐廳中的一場瘋狂的舞蹈。
默片巨星——卓別林查理·卓別林是馳名世界的喜劇大師，也是默片時代的巨星。
卓別林這個名字，對全世界的人來說都不陌生。
他扮演的流浪漢形象，穿著一條鼓囊囊的褲子和一雙大皮鞋，拿著一根手杖，戴一頂圓形禮帽，嘴上長著一撮小胡子，邁著鴨子步走路……在世界各族人民的生活中留下了一個可愛又可笑的小丑形象。卓別林十分成功地塑造出這個形象，是和他的切身經歷分不開的。
1889年4月16日，查理·卓別林出生于英國倫敦一個樂手之家。他17歲加入卡爾諾劇團并作為喜劇演員隨團到美國表演，在好萊塢開始電影生涯。
卓別林塑造的多是被損害、被輕蔑的小人物形象，通過他出色的喜劇表演，達到深刻的悲喜劇藝術效果。著名喜劇片有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等。影片多為自編、自導、自演、自制，且多為無聲影片。
第二次世界大戰后，他在電影界已享有盛名。當麥卡錫主義盛行時，他被懷疑有共產主義傾向而遭到迫害，隨后移居瑞士，繼續拍片。1964年他出版了《我的自傳》。1972年，他回到美國并被授予特別奧斯卡獎。1975年他被英國授予爵士稱號。1977年圣誕節卓別林在瑞士家中去世。
1910年，卓別林隨劇團到美國演出，他的精湛演技被美國滑稽影片公司看中，從此，他踏上了電影演員的生活道路。他刻苦學習藝術，向一切有經驗的人求教，包括工人、裁縫、招待員、流浪漢等，提高自己的藝術素養。
卓別林是20世紀最偉大的批判現實主義電影藝術家、世界上最著名的喜劇電影明星。作為偉大的喜劇電影藝術家，他最大的貢獻是把為笑而笑的庸俗鬧劇提升到批判現實主義藝術的高度。
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