繪畫形式語言（簡體書）

《繪畫形式語言》試圖明確“繪畫構圖”中含混不清的概念，從視覺的形式原理出發。闡述形象思維活動的規律，由表及裡進行剖析。並大量例舉古今中外的美術作品，運用解析文字。深入淺出。藝理相通。邏輯相貫，起到啟發思路、整理畫面的誘導作用。為從事繪畫、設計、書法、攝影等視覺藝術領域活動的學習者。提供一個構圖方法的參考讀物。為方便大家閱讀與使用。每個章節前均有關鍵詞提示，每個章節後均有思考題，起到加深印象、鞏固學習成果的作用，這也是本書作者的精心設置。．

《繪畫形式語言》為方便大家閱讀與使用，每個章節前均有關鍵詞提示，每個章節后均有思考題，起到加深印象、鞏固學習成果的作用，這也是《繪畫形式語言》作者的精心設置。

三、色彩組織的手段
對一幅作品的色彩組織大致有三種手法：第一種是以客觀色彩作為表現體系，即以光源色、固有色和環境色三者之間的色彩變化關系為核心，客觀地觀察和表現對象，這類方法多用于寫實性繪畫。
西班牙委拉斯蓋支的油畫《紡紗女》，畫面的空間和人物形象都是寫實，因此色彩也是以客觀真實的方法進行處理，他運用直接畫法，一筆之中形質光盡在其中，古典油畫技法至此已臻于完善。（圖7—92）
第二種是根據色彩美感的基本規律，拋開光線的約束，以平面布置的方法表現對象，這里我們不妨稱之為裝飾色彩體系。裝飾性的色彩處理有比較大的自由度，主觀的能動性可以得到較大的發揮，在版畫、裝飾畫上得到廣泛的應用。中國工筆畫和寫意畫均屬于此種方法。（圖7—93至圖7—95）
許多油畫家風格趨于成熟時都會簡潔、明快、大塊、概括地處理畫面，主觀意味更濃。比如俄羅斯的莫伊謝年科、梅里尼科夫、雅勃魯斯卡婭等。有時平面性似乎比立體性的處理效果更為動人。平面性具有明確、概括等語言特質，與生活中的原始形態拉開了距離，因而上升成藝術的可能性增大。比如后印象派畫家凡·高等人，正是發現了東方繪畫的裝飾之美之后，才有了他們的立足之地，并使世界繪畫潮流推進了一步。
第三種則完全以畫家的主觀感情需要，大膽地提煉、取舍、加工、夸張、變化……著眼于自身的審美知覺，我們可以稱之為主觀色彩體系。比如一些抽象繪畫即是屬于這一類型的。許多抽象或半抽象作品的情感表達更多是以色調表情來敘說要表達的畫面精神。
油畫《林中之鹿》是德國抽象主義畫派的代表人物馬爾克的代表作，作者運用鮮明的、具有象征意義的色彩來表現自然。并不寫實的色彩，線和形組成網狀的畫面，似乎是繁茂的叢林，小鹿隱約可見，構成美妙和陽光斑斕的情境。（圖7—96）
無論采取何種表現方法和手段，我們都要研究色彩美的規律，在布局中讓刺激強度大的艷色相對集中，形成構圖中心，尤其要讓主要形象通過色彩的對比，而得到突出。當然這種對比，應該在不破壞色彩諧調性的基礎上予以適當的強調。
在一幅作品中，色彩之間的明度、純度等各種對比往往是交錯布局的，色的輕重、刺激強度所形成的重量感，影響著畫面的諧調。因此，我們必須要注意其互相間的平衡和呼應關系。同時，我們還要注意色的節奏關系，色彩的漸變所形成的升調和降調，色相、明暗、強弱的變化重復出現形成反復的一種節奏感。
俄國貝斯特洛夫的油畫《戰場》，雖然是一幅寫實性的作品，但作者把色彩空間進行了歸納和概括，用類似淺浮雕的處理方法，使畫面更醒目和強烈，由此可見，在色彩的畫面布置中應有化繁為簡的意識。（圖7—97）
四、鮮艷色的安排
畫面中怎樣使用鮮艷色？我們基本的觀點是鮮艷色不能濫用。
在面積上鮮艷色和灰性色要有區別，畫面上如果這兩種色彩各占一半，盡管是穿插出現，也會使觀者感到乏味。因此，如果要使畫面色彩鮮明、活躍而又主次清楚，首先必須確立正確的黑白灰關系。否則，一塊紅、一塊綠、一塊紫、一塊桔黃……鮮艷的顏色未經過調和，就不能獲得吸引人的效果。因為有些色彩，雖然是純度高的鮮艷色（例如紅、綠），但在素描關系中卻屬于灰類，只有冷暖關系而無明度區別，色彩再鮮艷畫面也會感到沉悶。