禪意東方Ⅵ（簡體書）

《禪意東方6》經國際專家嚴格審評，收錄的是全球年度最優秀、最具想像力、最具創造力并且執行完美的設計方案。所選項目，包括居住空間、居住配套等，講究形之磊磊大度，意之含蘊深遠，形之百變，不離韻之東方。空間的實用性、藝術性、美觀性融為一體，創造當代優雅生活。參悟設計中的禪宗美學，領略人生境界。

1.無常觀
今年初，日本地震災害結束后，全島民眾并沒有被突如其來的天災呼天喊地、尋死覓活，因為東瀛列島的地理結構而頻繁發作的地震、火山、臺風、海嘯等災害，人們似乎見怪不怪，由此可見，在這種環境里生存的人，容易產生“無常”之感的。他們只有默默地為每個逝者的亡靈而祈禱，并努力為失去家園的人重建家園。
著名花藝師川瀨敏郎便在當下完成了名為“撫慰”的花道作品。憂傷的灰藍色調，飄浮、腐朽的枯木，形影相吊地懸掛在強有力的樹枝上，盡管樹枝上的綠葉不多，但是卻是生命的象征，作品透射出復雜的表情：絕望與希望，誕生和死亡。透過作品我們深感世事的無常，自然的無情，人類的無力。
禪本無言，卻有無限的意義與無常的感覺。
日本的花道藝術造型非常講究，儒家的“天、地、人”三位一體思想是日本花道的原理，也是花道藝術的精髓，它由象征“天、地、人”的三條線作為基本格式，最高的一枝為天，也是整體花束的基礎，最低的一枝為地，中間的一枝為人，力求均衡和比例統一的造型美，充分體現出禪宗的“天人合一、寧靜致遠”思想境界。天、地、人三位一體的和諧統一的思想，始終貫穿于花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。花道首先是一種道義，它從逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮開始，花道又揉合園藝、美術、雕塑、文學等藝術手段，給人以一種美的陶冶。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。
花道藝術并不在于植物或花型本身，而在于一種情感的表達與創造。花道是通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求“靜、雅、美、真、和”的意境。
日本花道由于受神道教的影響，以及與生老病死的自然周期的緊密關聯，使得日本花道具備了深刻的精神內涵。他們的花道無約定俗成的清規戒律，就看你當下是否“覺悟”。
重精神而不重形式是禪宗的審美理念。日本花道似乎并不追求物質上的富貴與艷麗，而注重于在粗陋與簡樸、甚至從廢棄的材料中，抒發自己對人生認知的感悟，對自然美的獨到體驗。我們從川瀨敏郎的花道藝術中，可以看出他不是一個唯美主義者，而是一個不按常理出牌、故意制造審美傷害的人。他對花道材料的選擇不是很講究，像是信手拈來，任何物品都可以作為花器。如破銅爛鐵缽或裂瓶破罐，以及枯木與丑石等廢舊的物品都可以利用。有意思的是，一些貌不驚人的廢棄物，經他的妙手一組合，卻碰發出勃勃生機：弱小的花朵、抽出新芽的嫩葉、含苞欲放的花蕾與破陶罐、銹鐵桶、枯木頭混搭在一起，使得絕望與希望交替，誕生和死亡共生。所以，川瀨敏郎創作的花道，禪宗只是一種藝術的表現形式，它運用藝術對比的手法，將自然界生與死，新與舊的矛盾，通過花道特有的藝術語言表現出來，并引起人們對人生意義的思考。
川瀨敏郎的花道藝術崇尚精神，輕視物質，強調“精神”就是一切！用物質上的“少”，去尋求精神上的“多”，表現出平淡、含蓄、單純和空靈之美，這是禪宗美學把外在世界看成與內在活動相關照的一種擴展的反映。
茶道同樣體現出日本人“人世無常生滅迅速”的無常觀。所以在茶會時，抱有“一期一會”的心態：“一期”表示人的一生;“一會”，則意味著僅有一次的相會。或許就是大家彼此間的最后一面了，那就放下眼前一切的傷悲和痛苦，細細品嘗這茶的清香。他們相信每一次茶事都是唯一。既然如此，就必須付出人生中僅有的一次心力，真心真意地面對它。因此，茶葉要磨得精細，茶具要擦拭的非常干凈，花的品種要根據四季和客人的地位、年齡和文化教養來選擇。主人的操作不僅要端莊優雅，還要準確到位。主人將茶碗的圖案面向客人，客人須懷感激之心，雙手接過主人茶碗，喝茶時，也將茶碗的圖案朝向主人。直到今天，這種“一期一會”的和敬之心依然是日本茶道恪守的準則。
日本文學評論家山本健吉說得好：“與創造出堅不可摧的石結構城堡、寺院、都市的民族不同，在易朽的木結構房屋中居住的民族，有某種以斷念、達觀為美的意識。他們缺乏把可以永垂千古、可以引以為榮的東西造型化的執拗欲望，但他們卻以造出臨時的瞬間氛圍為首義，即使為了那瞬間的榮光而即刻死亡，也在所不辭。因此，他們的藝術經常而且多半是片斷的、瞬間的。人世無常生滅迅速，斷無惟獨藝術可以例外之理。勿寧說，恰恰在無常與迅速中顯現出瞬間生命光輝才正是“日本的美”。
（引自日本文學評論家山本健吉《關于“日本的美”》）
2.家常境
禪的精髓就是“不說破”，留給他人思考的余地，相信他們能夠思考，通過自己的思考得出結論，比強行灌輸進去的效果要好得多。任何說破的東西都是別人的，只有自己悟到了，才是自己的。
大凡美的東西，都是自然的流露。正如佛語所言“真佛只說家常話”。設計也應當追求禪宗的家常境界，親切而自然，平凡而樸素！因為禪宗的精神便是崇尚自然。家常境界的設計觀念是倡導人們健康的生活觀念，物質生活即使清貧，現代人也要保持精神生活充實的禪宗精神，力求回歸到平常人和平常的事、平常的生活中去。克服那些一味強調奢侈、宏偉的、無病呻吟的、化妝般的設計現象。雖然說禪宗是一種有別于世俗的人生觀與價值觀，但并不是說它就高深虛無，甚至不食人間煙火。
其實，說白了，禪就是一種生活哲學。既重視“心”的表達，張揚其精神表現，以從中尋求空寂的內省，保持一種超脫的心靈境界。
日本的花道不是炫耀奇花異草，而在于是否對身邊季節變換的細微感受以及對周遭景物的關注，一個對生活樂觀向上的人，即便是一株殘枝敗柳也會喚起花藝師的生命激情。所以，日本的花道時常將石幽水寂、山鄉野趣等一些含有禪機的意象，巧妙地納入自己用殘枝敗葉構筑的空寂的景象，追求一種自然清遠幽深的禪宗境界。
日本的花道深諳禪宗之理，將禪宗的簡素與自然、孤傲與幽玄，脫俗與寂靜以及非對稱的美學特性表現出來，就像一首凝練的詩！
東方的禪意往往蘊含于極簡中，老子所謂的“大音希聲，大象無形”揭示出最完美的藝術作品都必須進入道的境界，進入自然樸素而沒有任何人為痕跡的本真境界。
日本園林藝術的一大特色，就是運用禪宗的故事來構筑園林，并利用禪宗意境去造景，加上建園者大都是禪師，追求“禪境”，是日本園林有別于其它國家園林的特色之一。
日本園林將禪宗的參悟滲入到一草一木，一花一石之中，使其達到佛教所追求的悟境，在一個微小的庭院里營造出內心的天地，即所謂的“一花一世界，一樹一菩提”，其抽象意味之濃，把人引向內省、幽玄的神秘境界。盡管庭院內的樹木、石塊、苔蘚、草地等，常常是寥寥數筆，卻蘊涵著極深寓意，因為在修行者眼里它們就是海洋、山脈、島嶼、瀑布，一沙一世界，這樣的園林無異于一種“精神園林”。這種園林設計中的禪味，多是受到佛教影響后，而表現出的一種特殊意境。對這種園林藝術境界的欣賞，是參禪者的一種特殊的審美情趣與感受。
其實，困擾我們的不是當下的生活，而是負擔沉重的心靈。因為，我們時常會被一些“法則”、“法式”、“真理”、“常理”蒙蔽自己的眼睛，阻礙我們的想象力。
禪，其實就是一種生活。禪宗的智慧就體現在衣食住行上。喝茶、吃飯、休息、掃地等平凡家務事都是禪悟的途徑。你沉思是參禪，靜坐就是修行，工作坊就是道場。
禪，又是一種“慈悲”。“萬物無差別”倡導蕓蕓眾生，萬物平等。人的心性本是同一的，只是因為迷與悟的境界不同而產生差異。禪，更注重的是當下的平凡生活，關注現實的人生。
3.平常心
禪宗的智慧恰恰在于其主張的“平常心是道”。這句看似簡單的話，其實是在告誡設計師們在設計創作中，應將禪理落實在樸素的日常生活中，使虛無玄妙的禪學轉化為
普羅大眾易于接受的又感到親切人生境界。設計師要將自己變成平常人，放空自己，拋掉你所謂的專業知識，也不知道什么是造型、什么是美學，你只需要懂得生活，簡單而快樂、無為而輕松的設計，你自然會達到一個玄妙的禪境。因為過于執著于某件事情、某個人，反而于事無補。因為過于執著于細枝末節反而會失去對整體的理解、欣賞與把握。
在現代生活中，我們遵循一些禪宗的理念，可以幫助我們在平凡生活中保持生命的熱情，感受生活的真實和做人的尊嚴，甚至于抵擋商業和媒體向我們傾銷的金錢觀，有利于掃除物質與生命之間的樊籬，過一種平靜安逸的生活。禪宗所推崇的是一種簡樸、健康的生活方式，禪宗的理念可以幫助現代人醫治許多的疑難病癥。因為現代社會中緊張而快節奏的生活而引發出一系列的城市文明病：精神空虛、生活乏味、格調低下、性情郁悶、追逐物欲等等，這些城市文明病每時每刻都在影響國人的生活質量。因而，在當今現代社會中，應大力倡導禪宗的生活理念，即使物質生活貧困點，也要保持精神生活的豐富與充實.不應盲目地搞假、大、空的和華而不實的東西，因為用虛假的、濫情的形態來構造空間，使人缺乏親近感，冷漠而生硬，粗陋而乏味！

居住空間
01中式平層大院，東南亞質樸閑情
02中國平層，成都閑情，四廂大院
03藝術調和生活情調
04行云流水，彈性空間
05清香綠意，悅見悠然禪境
06讀書隨處凈土，閉門即是深山
07闊逸手筆，書寫豪宅新篇章
0820米宏闊尺度，浸潤豐沛人文氣息
09觀山觀水觀天下，空間的靈性對話
10盒子里的戲劇化生活
11空間的音樂盒
12內外無界，量體無間，芳草碧連天
13舒適明朗，玲瓏有致
14靈性水岸，儒雅世家
15東方美學意韻西方審美物象
16洋為中用，古為今用，中式大宅里的浪漫情懷
17淡泊寧靜好讀書
18煙收山谷靜，風送杏花香
19人閑桂花落，夜靜春山空
20簡素明凈，人文大宅
21榆木定制另類東方
22珠璣玉盤
23巧如范金，精如啄玉
24澄明雅境，荷香悠然
酒店及其他酒店
25暗香凝
26純樸的意蘊
27光影流轉，脈脈溫情
28藤愛
29開闊空間美學，內斂人文氣度
30生活美學與人文藝術的和諧奏鳴
31筑紅顏，許一世清閑
32解構傳統，創新現代
33地善吉宅，天人合一
34攏翠
35方寸之間
36交織歲月滄桑，成就今日文脈
37竹風禪韻，清靜無塵
38巧奪天工，靈山梵宮
39藏傳圣境，五印壇城
40馳騁天下后的物我兩忘

成都中國會館以得天獨厚的自然資源、獨具匠心的規劃布局、奢侈的用地，精工的細節，東方文化古典雅韻與后現代主義的完美結合，被業界稱為“成都豪宅劃時代的作品”，中國會館展現出的東方建筑那種低調的奢華和從容的高貴，讓人對中式傳統住宅的大氣與雍榮有了更為明確的感知。
該樣板房以中式建筑為主，內里設計穿插其他風格。建筑上遵循了近代中式建筑的本質，但是在院落和內容形式上，卻又極具現代性。在建筑的設計前期，設計師依照現代人所追求的生活方式和生活需求融入不同風格的設計。
圍繞中心庭園，三邊廂房都擁有開闊的觀景面。客廳居于中軸線上，視野開闊。室內空間布置簡約寧靜，純白的軟座沙發，藝術品的擺設，兼顧了整體建筑風格的和諧性與現代生活的自由舒適。主位的背景墻上開了一個圓形的月亮門洞，清風對流，視線更為通透。拉開窗簾，撐開雙臂迎接陽光的洗禮，艷陽透過玻璃墻灑了廳堂一地。
餐廳的設計大氣簡約，寬敞的空間干凈利落，厚實木打造的條形硬實板凳，低矮的餐桌擺放著獨具東南亞特征的擺設，大地色系的材質，粗木的長條椅，一切都令人感到放松而舒適。天然色系中，一抹青翠欲滴的嫩綠，是整個空間的點睛色，帶來清新靈動的氣息。臥室的東南亞風情更為明顯，該區域以木材為主要建材，空間充分發揮木材的物理性能，淺色調樸素的實木成就著一個異域風情的活動區域。臥室里，從地板、天花、墻面的用材到藝術品的存在，無不在訴說著一個隱藏在中式四合院里的東南亞風情的空間，內里充滿了東方情懷，更是體現了建筑設計和室內設計在總體上不斷呈現出的多元化以及兼容并蓄的趨勢。木質的樸素散發著濃郁的禪風和濃烈的自然氣息，毛絨絨的柔軟地毯有種讓人忍不住踩上去體驗的沖動，空間雖然有不同的東南亞特征物件置入，但卻并沒有顯得凌亂。無處不在的窗簾方便實用，在適當的時間拉上它劃分出來的又是另一個世界。
另在院子里搭建一個休閑區域，編織休閑床，以帷幔為墻，可以在陽光下享受度假的寫意。簡約的設計像是在中式建筑的會館里吹來了一股清爽的東南亞風。與那些具有絢麗的外立面，多種模式的歐美風格別墅相比，中國會館是那種俯伏于大地之上，以寬闊胸襟容納舒適空間，滿足當今中國成功人士追求內心平靜的居所。