世界影視特效經典：公司 營銷 創意（簡體書）

胡蓉，八零後，因興趣不穩定所學甚雜。本科就讀於中南財經政法大學管理科學系。同時在武漢大學獲新聞學雙學位。後就讀於中國傳媒大學廣播電視新聞系，獲文學碩士學位。此後一直對攝影和動畫感興趣，畢業之後即成為《CGM數字娛樂技術》雜志社的編輯兼記者，主要負責國內外知名特效製作公司、獨立動畫製作人、電影特效揭秘等深度訪談的采編工作。發表文章百篇。並編著《競賽書——全球CG動畫大賽參賽手冊》一書。隨後進入水晶石數字科技有限公司工作。現回歸傳統新聞行業。但對CG業內發展依然保持高度熱情。

《世界影視特效經典:公司?營銷?創意》中，你會瞭解《星球大戰》《泰坦尼克號》《指環王》《駭客帝國》《阿凡達》等大片中經典場面的製作技巧和幕後花絮，結識大片背後的創作團隊，重溫特效場面帶給我們的震撼與驚喜。

主編的話
前言
第1章 電影、特效與動畫
第一節看電影？其實你就在看動畫！
一、早期中國電影特技——攝影為主，美術和動畫為輔
二、早期國外電影特效——模型、偶和動畫
第二節 電腦時代：三維動畫和實拍的迷局
一、視覺欺騙
二、動畫與實拍之間
第2章 美國特效製作公司
第一節 特效巨擘——工業光魔（Industrial Light & Magic）
一、被《星球大戰》“逼出來”的公司
二、永恆的神話——《星球大戰》特效記憶
三、人才輩出的黃金年代
四、風格截然不同的里程碑之作：《誰陷害了兔子羅傑》與《阿甘正傳》
五、強者與強者的合作——與威塔在《阿凡達》中相遇
六、向三維動畫邁進——《蘭戈》
第二節 挑戰強者 尋求自我發展的道路——數碼領域（Digital Domain）
一、強悍成員組合 誰是主導者
二、“泰坦尼克”沉沒 巨星升起
三、“數碼領域”領導層分裂 《美夢成真》保持聲譽
四、轉型收效甚微邁克爾?貝收購“數碼領域”
第三節 視效和動畫的美好合璧——索尼圖形圖像製作公司
一、索尼公司的小型“尖兵部隊”
二、靠“老鼠”成名靠“蜘蛛”打天下
三、老幼通吃的動畫陣線
第四節 其他美國特效製作公司
一、定格動畫出身——蒂派特工作室
二、昔日雙雄——“咖啡”（CafeFX）和阿塞倫（Asylum）視效公司
三、《赤壁》——奧芬尼基視效公司（The Orphanage）
四、平穩發展——萊休特效公司
第五節 難以復制的美國製造
第3章 新西蘭特效製作公司
第一節 魔幻史詩成就傳奇——威塔（Weta）
一、彼得?傑克遜——天賦異稟的“電影狂”
二、“新西蘭味道”的電影和新西蘭本土特效公司威塔
三、一夜成名前的“內功修煉”
四、魔幻史詩造就傳奇——威塔與《指環王》三部曲
五、名聲直逼工業光魔——從《金剛》到《阿凡達》
第二節 新西蘭的“非典型”
第4章 英國特效製作公司
第一節 永不停歇的大“磨坊”——米爾公司（The Mill）
一、《角鬥士》——米爾公司與雷德利?斯考特的合作
二、在電影特效市場的退與進
三、做廣告界的強者
四、《神秘博士》——在電視劇裏無盡穿越
第二節 特效“門外漢”成功記——“畫面倉庫”特效公司（Framestore）
一、向瘦裏奇樂隊推銷樂器的年輕人
二、極具商業頭腦的薩吉特夫人
三、門外漢的尷尬——嬰兒期的“畫面倉庫”
四、饑貧交加——“畫面倉庫”少年時光
五、優勢互補——與一同成長的電腦電影公司“聯姻”
六、“闖進生活”的遠古大恐龍
七、在“動物世界”裏摸爬滾打
八、把廣告當大片來做
九、在《阿凡達》特效製作中“跑龍套”
第三節 “造夢空間”——雙重否定特效公司（Double Negative）
一、《蝙蝠俠》與《盜夢空間》：遇到天才型英國導演
二、《哈利?波特》系列：遇到絕佳英國小說
三、新加坡分公司吸收阿塞倫公司的核心人物
第四節 其他英國特效製作公司
一、《滿城盡帶黃金甲》——移動圖像特效公司（The Moving Picture Company）
二、花香在別處——賽納賽特特效公司（Cinesite）
第五節 特效公司的多維發展
第5章 澳大利亞特效製作公司
第一節 以野獸的敏銳和人類的理性去創作——動物邏輯學公司（Animal Logic）
一、一切源自冒險行為
二、《英雄》造劍氣《十面埋伏》藏殺機
三、《快樂的大腳》問鼎奧斯卡最佳動畫長片獎
四、《守衛者傳奇》開拓澳大利亞動畫市場新陣線
五、這真是個“大、廣、告”
第二節 其他澳大利亞特效製作公司
第6章 法國特效製作公司
第一節 自家的總是最好的——巴菲因特效公司（BUF）
一、“凍”住時間——《駭客帝國》讓子彈緩速飛行
二、讓人眼紅的技術小分隊
三、用“法國製造”叫板美國商業動畫——《亞瑟和他的迷你王國》系列
四、試水中國——在《2046》中塑造未來上海
第二節 到中國掘金：看起來很美
第7章 亞洲特效製作公司
第一節 武俠、仙俠——香港製造
一、《風雲》起“先濤”初露鋒芒
二、漫畫夢“萬寬”拓展道路
三、後起之秀“發揮”低調潛行
第二節 勇於嘗試——中國內地視效製作起步
一、集團優勢——華龍電影數字製作公司
二、民間力量——水晶石數字科技有限公司
第三節 神奇特攝片——日本獨特的特技製作
一、東寶：哥茲拉開啟特攝之門
二、圓穀：奧特曼打小怪獸
三、東映：超級戰隊來襲
第四節 韓劇之外——韓國特效製作的尷尬
第8章 各大業內賽事活動視覺特效獎一覽
第一節 奧斯卡金像獎——最佳視覺效果獎
第二節 艾美獎——最佳視覺效果獎
第三節 視覺效果協會獎
第四節 國際計算機圖形和交互技術會議
第五節 德國電影媒體交流會
第六節 大陸電影金雞百花獎、香港電影金像獎、臺灣電影金馬獎——最佳視效獎
特效發展簡表
參考文獻
後記

四、風格截然不同的里程碑之作：《誰陷害了兔子羅傑》與《阿甘正傳》
電影《誰陷害了兔子羅傑》誕生於上個世紀80年代，當時有無數二維動畫大師活躍在電影娛樂業，但是誰也沒考慮過讓這種純動畫形式與真人有什麼交集，直到好萊塢的電影奇才史蒂芬?斯皮爾伯格和滿腦奇思妙想的導演羅伯特?澤米吉斯碰頭，盤算著打破一切動畫和真人表演的條條框框，構思出一個存在于真人世界之中的動畫王國，所有動畫角色都可以從這個平面的王國中走出，到人類世界中正常生活、工作，並上演一部充滿陰謀和偵探元素的非兒童影片。動畫角色要與真人說話、擁抱、打架、親吻，甚至它坐在一把落滿灰塵的椅子上，起身之後，灰塵就被它沾走了……所有能想到的難題都出了。而正因為這些元素的存在，使該片充滿了妙趣橫生的娛樂性，也充滿了前所未有的挑戰性。這部公映於1988年的電影匯聚了工業光魔、迪士尼等頂尖特效和動畫製作公司的心血，毫無疑問地成為電影史上的一座豐碑。
工業光魔的視效隊伍中有前面提到的肯?羅爾斯頓（Ken Ralston）和動畫師理查?威廉姆斯（Richard williams）。羅爾斯頓曾經嚷嚷：“這東西太難了！我們連宇宙飛船都做得了，但是讓這個卡通元素看起來那麼真實，簡直難死人了！”讓二維動畫與真人一起表演，就必須考慮平面動畫角色如何表現出與真人和諧一致的光影、如何與環境融合，一些特殊動畫元素——如羅傑老婆潔西嘉身上華麗的閃光晚禮服，更是很難達到和真正晚禮服一樣的炫目效果。除此之外，還得讓根本不存在的虛擬演員與真人演員互動，或許從那時起，真人演員在表演時就習慣對著空氣，“精神分裂”般地與一個不存在的角色演對手戲了。
動畫師理查?威廉姆斯在製作完這部動畫後寫過一本非常著名的動畫製作寶典《動畫師生存手冊》（The Animator’s Survival Kit），裏面回憶了他和眾多動畫師一起，如何與工業光魔合作完成諸多在當時看來不可能的畫面。
工業光魔以羅爾斯頓為首的特效師們會給動畫師提供實拍片每一幀畫面的復印件，上面有很多特殊的指定位置被留出來，將是動畫人物出現的地方。動畫師在指定位置上用鉛筆畫畫，做線稿動畫測試，一開始所有的畫面只是黑白色的，將線稿疊加在實拍場景上，並在畫紙下麵用燈光照射觀察疊加效果（很像透寫臺），如此反復，直到最後滿意，再繪制精確效果圖，最終被工業光魔的合成師剪切到電影中去。確定下來的動畫將被上色，此後每一幀黑白復印件上都有彩色的動畫人物，這樣就可以製作成動起來的視頻了，如果覺得動畫達到了令人滿意的效果，就能按照動畫製作的常規流程拍攝成視頻。不過這個工作最後是由工業光魔來完成的，動畫師雖然繪制了所需的各種動畫人物，但根本看不到最後的效果。他們每天的工作就是在工業光魔提供的每一幀畫面的復印件上的指定位置畫畫、測試、上色，直到精確效果圖被拿走。這種工作非常單調，而且得到的答復也通常是同樣的一句許諾：“你們以後肯定想像不到有多麼精彩！”
當動畫師完成他們的工作之後，工業光魔會根據導演的要求為整個電影場景繪制一些作為拍攝參考的氛圍繪景圖等，導演看著這些氛圍繪景圖，實拍時就把動畫角色當作真角色來拍。這些動畫角色暫時由控制設備或者真人表演來代替，比如在拍羅傑躲在主角風衣裏掙紮的那段時，就是先將一套動作控制設備綁在演員身上模擬各種兔子的動作，之後剪切掉控制設備，添加動畫師早已繪制好的兔子；而拍攝潔西嘉最為精彩的唱歌場景時，也由模特先在場內走來走去與觀眾交流，後期再用工業光魔專門的分屏設備將真演員換成動畫角色。工業光魔移花接木的能力非常高超，可以毫無痕跡地從畫面中抹去真演員，只留下與觀眾接觸的雙手。接下來，以協調實拍畫面和後期合成畫面著稱的動作控制設備再一次發揮了巨大作用，能在攝像機移動的時候同時拍攝分畫面的內容。動畫師這邊轉描繪制出動畫角色的雙手，覆蓋了原本沒有移出的演員真手，無形之間順利完成了真人到虛擬人的轉換。
相對於動畫師來說，工業光魔的特效師工作量更為巨大，他們不僅要給動畫師提供最為精確的繪圖位置，還要提供相應的光線參考照片，以便動畫師在繪圖時能使繪制畫面與實拍畫面更好地融合。兼顧動畫和實拍之餘，工業光魔還要與導演溝通，確認製作出的特效與其心目中想要的效果一致——結果，工業光魔成功地配合了所有動畫、實拍組的工作人員，用了100多卷膠片，通過動畫製作、合成等手段，為平面虛擬角色添加顏色、陰影、光線，最終賦予動畫角色以生命，讓斯皮爾伯格贊嘆不已。甚至有人覺得，兔子羅傑真實得“就像一個人穿著兔子皮在表演！”其技術震撼程度，並不亞於工業光魔在《星球大戰》中創造出來的宇宙飛船。
《誰陷害了兔子羅傑》是一次虛擬元素和實拍內容無縫銜接的最佳練兵，盡管此前工業光魔經歷了《星球大戰》創作時最為天馬行空的想像，但那也只是物理特效的天下。雖然此後電腦技術的升級為世人帶來了逼近真人的三維角色，但其實是二維虛擬人物的升級版，在製作技巧上完全可以觸類旁通，這也是為什麼後來工業光魔能在各類三維大片中遊刃有餘的原因之一。