榮寶齋畫譜171（簡體書）

山水畫是中華民族文化藝術生活中長期、逐步發展而成的中國畫科。在中國畫這個園圃中，它是形式多樣、技法豐富的一朵奇葩，自古就贏得人們的喜愛。公元五世紀以前，山水畫不過是人物畫的配景，是為點綴、襯托人物活動而出現的，或稱山水畫是地域、地形之畫。到了公元五世紀，即東晉以後，當時的文人士大夫遨游山水，樂而忘返，歸而畫所見山水懸諸室內，以作臥游，形成了脫離人物或把人物縮小而成的山水畫。

魏紫熙（一九一五——二??二），河南遂平縣人。早年畢業于開封河南藝術學校，數十年來一直從事美術教育和繪畫創作工作。一九三四年至一九四七年十余年間，多次在湖北、河南各地寫生創作，并舉辦個人畫展。一九四九年後，一度以中國著名人物畫家享譽海內外。一九五七年同傅抱石先生等人籌建江蘇省國畫院，組織并參加了著名的兩萬三千里寫生和現代中國畫史上具有劃時代意義的“山河新貌”畫展，成為“新金陵畫派”的主要代表人物之一。曾任中國美術家協會理事、歷屆全國文代會代表、江蘇省美術家協會常務理事。在七十多年的藝術生涯中，歷屆全國美展都有其作品入選、展出并有部分作品被收藏。代表作有二十世紀五六十年代的人物畫《南京梅花山》《溫課》《風雪無阻》《巡邏》等，七十年代以後的《天塹通途》《黃洋界》《飛瀾無聲》《將軍柏》等。在國內外及港澳地區曾多次舉辦畫展。出版有《魏紫熙畫集》《魏紫熙畫輯》.《魏紫熙山水畫集》《魏紫熙山水畫譜》《魏紫熙人物畫集》等畫冊以及《魏紫熙山水畫技法》光盤。

山水畫是中華民族文化藝術生活中長期、逐步發展而成的中國畫科。在中國畫這個園圃中，它是形式多樣、技法豐富的一朵奇葩，自古就贏得人們的喜愛。 公元五世紀以前，山水畫不過是人物畫的配景，是為點綴、襯托人物活動而出現的，或稱山水畫是地域、地形之畫。到了公元五世紀，即東晉以後，當時的文人士大夫遨游山水，樂而忘返，歸而畫所見山水懸諸室內，以作臥游，形成了脫離人物或把人物縮小而成的山水畫。經隋、唐、五代而臻于成熟，便躍居畫壇之首。宋代以後更趨繁榮，人物成為山水畫的點綴，而山水畫又要可行、可觀、可游、可居。同時也出現了不著人物的山水畫，以景抒情，手法也變化多端。各家有各家的個人風格，各代又有各代的共同風格，一千多年來，不斷發展，成為舉世矚目的、獨特的東方藝術畫種。 學習山水畫一般從臨摹入手，經過老師的教授，方能得其門徑。清代有了《芥子園四傳》，予初學者不少方便，但由于時代局限，具體方法不夠明晰，特別是起手方法、用墨濃淡、運筆轉折等，都未能也無法明示，使初學者難以掌握其要領，仍需老師親為講授、示范，或逐次臨摹教師范本，長期如此，如果能畫到不要范本而能自己組織成畫幅，遠近分明，濃淡諧調，便可自詡為畫家了。這樣陳陳相因，脫離實際，脫離生活，使山水畫逐漸變成徒具形式、千篇一律地玩弄筆墨或抒發個人胸懷的游戲。 明代畫家董其昌曾說“讀萬卷書，行萬里路”，是對明代山水畫的一個總結，對後世的山水畫也有一定的影響。山水畫的作者都是文人士大夫，開始是遨游山水林泉，歸而圖之，後來就直接進行寫生，如五代的荊浩、宋代的郭熙、元代黃公望等，都有文字記錄可查。山水畫自產生起，便是“以形寫形，以色貌色”，目的是“暢神”，“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”。

桃花溪百步云梯黃山西海群峰黃山光明頂林木森森千山秀色長白山飛瀑太行高秋太行洪谷噴壁灑素雪春色一日本寫生嵐山春雨一日本寫生周總理詩碑一日本寫生鳳城山色東林勝跡紅旗渠紅松參天峽江峭壁松瀑圖渡橋春色飛流噴薄下急湍峽江秋色翠壁飛泉突兀奇峰早春秋山行云圖燕山勝遠秋云出岫冬雪積玉春風坦蕩夏山急雨松泉圖云山飛瀑山居幽谷高路入云端松壑鳴泉春韻危崖飛瀑長白積雪秋士尸圖太行清音黃山秋晴江山暮雪黃山光明頂太行高秋松風泉鳴