動畫視聽語言(含光盤)（簡體書）

《動畫視聽語言》以動畫自身特點為基礎，對動畫藝術形式的性質進行了闡述。研究了動畫視聽語言的敘述方式，以及如何利用這種藝術形式來進行創作，并對動畫視聽語言的相關理論進行了整合與系統化的工作。為了使讀者更易于理解和接受視聽語言的理論，書中輔以近幾年的經典動畫影片範例，希望對讀者有所幫助。
動畫作為一門視聽綜合的藝術，與電影的表現方式有很多共同點，因此《動畫視聽語言》穿插列舉了一些電影視聽語言的例子，也是希望學習者不要拘泥于動畫范疇，而要以更寬廣的視野去學習和汲取。

第1章 動畫視聽語言概論
1.1 視聽語言概述
1.2 視聽語言的基本原理
1.2.1 視聽語言的特徵
1.2.2 視聽語言與詞語語言的差異
1.2.3 視聽語言是基於對人的視聽感知經驗的模仿
1.2.4 視聽語言的傳播方式
1.3 視聽語言的發展與構成元素
1.3.1 媒介發展史中的視聽媒介
1.3.2 視聽語言的構成元素
1.3.3 視聽語言構成元素間的關係
1.4 動畫電影的起源及發展
1.4.1 動畫電影的起源
1.4.2 動畫電影的發展
1.4.3 動畫電影的成熟
1.4.4 世界各國動畫發展概況
1.5 動畫視聽語言的分類與特點
1.5.1 實驗動畫
1.5.2 敘事動畫
1.5.3 超越現實的動畫
思考與實踐

第2章 動畫影像
2.1 動畫影像的製作程序
2.1.1 二維動畫的製作程序
2.1.2 三維動畫的製作程序
2.2 鏡頭
2.2.1 鏡頭概述
2.2.2 不同焦距鏡頭的特點與用途
2.2.3 焦距與畫面的關係
2.2.4 鏡頭的類型
2.2.5 經典案例賞析
2.3 構圖
2.3.1 構圖的目的
2.3.2 構圖的原則
2.3.3 構圖的視覺元素
2.4 景別
2.4.1 景別概述
2.4.2 景別的意義
2.4.3 景別的種類與用途
2.4.4 經典案例賞析
2.5 光線
2.5.1 光線的構成要素
2.5.2 光線的作用
2.5.3 經典案例賞析
2.6 色彩
2.6.1 色彩概述
2.6.2 色彩的心理效應
2.6.3 繪畫色彩與電影色彩
2.6.4 色彩的整體與局部
2.6.5 經典案例賞析
2.7 角度
2.7.1 角度概述
2.7.2 角度決定的三種關係
2.7.3 角度處理的類型
2.8 運動
2.8.1 運動的目的
2.8.2 運動的構成
2.8.3 運動的類型
思考與實踐

第3章 聲音
3.1 聲音概述
3.2 電影聲音元素
3.2.1 人聲
3.2.2 音樂
3.2.3 音響
3.3 電影聲音的製作
3.3.1 人聲的製作
3.3.2 音樂的製作
3.3.3 音響的製作
3.3.4 混合錄音
思考與實踐

第4章 剪輯
4.1 剪輯概論
4.1.1 剪輯概述
4.1.2 剪輯的內容
4.1.3 剪輯的作用
4.2 軸線
4.2.1 軸線概述
4.2.2 關係軸線
4.2.3 越軸
4.3 蒙太奇
4.3.1 蒙太奇概述
4.3.2 蒙太奇的類型
4.3.3 蒙太奇與長鏡頭
4.4 鏡頭的組接
4.4.1 鏡頭組接的原則
4.4.2 鏡頭組接的常用剪輯技法
4.4.3 轉場法則
思考與實踐

第5章 經典片段賞析
5.1 泥偶動畫片《小雞快跑》片段
5.2 動畫片《紅豬俠》片段
思考與實踐
主要參考文獻