民間戲曲(簡體書)

從文化本身來說，相當長一段歷史時期的傳統文化可以粗略地、也是相對地劃分為兩大分流，即所謂上層文化(或稱高層文化、雅文化、精緻文化……)和下層文化(或稱基層文化、底層文化、低層文化、民間文化)。《民間戲曲》是《中國民俗文化叢書》之一，介紹了中國民間戲曲的有關內容，主要包括民間戲曲的歷史發展、民間戲曲的重要種類、民間戲曲的演出習俗、民間戲曲與民俗活動等內容。《民間戲曲》作者是孫紅俠。

孫紅俠，文學博士，中國藝術研究院戲曲研究所助理研究員，主要研究方向為民間戲曲。在《中國戲劇》、《戲曲藝術》、《中國文化報》等期刊報紙上發表文章及評論十余萬字。曾獲中國藝術研究院院科研之星獎、優秀博士畢業生獎。

第一章 民間戲曲的歷史發展
勞動之音——民間戲曲的源頭
雜劇和院本——民間戲曲的初級形態
宋元南戲——民間戲曲的成熟階段
花部亂彈——民間戲曲的勃興壯大
第二章 民間戲曲的重要種類
秧歌戲
道情戲
花鼓戲
花燈戲
採茶戲
二人臺與二人轉
皮影戲
木偶戲
第三章 民間戲曲的演出習俗
戲神的崇拜
戲班的組成
演出的程式
戲班的班規
戲俗的解讀
第四章 民間戲曲與民俗活動
民間戲曲與歲時節日民俗
民間戲曲與民間宗教祭祀民俗
民間戲曲與人生儀禮民俗

關漢卿的歷史劇寫得更是文筆優美、意境悲壯。尤以《關大王單刀赴會》中的【雙調新水令】和【駐馬聽】兩支曲詞最為著名。我們不妨簡單鑒賞一下這兩支名曲。【雙調新水令】 大江東去浪千疊，引著這數十人駕著這小舟一葉。又不比九重龍鳳闕，可正是千丈虎狼穴。大丈夫心別，我覷這單刀會似賽村社。【駐馬聽】水湧山疊，年少周郎何處也？不覺的灰飛煙滅，可憐黃蓋轉傷嗟。破曹的檣櫓一時絕，鏖兵的江水猶然熱，好教我情慘切，(雲)這也不是江水，(唱)二十年流不盡英雄血。此曲在音節韻律上跌宕起伏而有抑揚回蕩之感，至今仍是昆曲紅生戲中的經典唱段。這兩支曲詞是關公應魯肅之約過江赴會之時，見茫茫江景而生感慨之情所唱。關雲長一派壯懷浩氣，單刀赴會，他獨立小舟，面對蒼茫浩渺的江水，重遊赤壁戰場的故地，驀然懷想起當年鏖兵血戰的慘烈與悲愴。“破曹的牆櫓一時絕，鏖兵的江水猶然熱”，真是白駒過隙，一番往事飄忽。他的內心充滿了對周郎所建豐功偉績的憑弔與懷慕，他羡慕周瑜能在有限的人生歷程中建立起無限的功業，以俠義倜儻而名標青史，更哀歎和惋惜他的英年早逝。年壽有時而盡，榮辱止乎其身，只有英雄的業績可見於篇籍，垂名於後世。可如今眼前之景只有大江東去、水湧山疊，灰飛煙滅之中“年少周郎何處也？”。對於歷史與人生的感慨使這位蓋世英雄也不免心生慘切之情。曲詞唱到此處戛然而止，“這也不是江水”，英雄略一沉吟，唱出了最後一句。這最後一句是關漢卿所用的惜墨如金的點睛之筆，又是濃墨重彩、潑墨如雲的神來之筆——“二十年流不盡英雄血”。英雄可以倒下，可是業績卻永遠不會消逝。這何嘗不是關雲長在悲歎之後慨然前行的壯懷激烈之詞，蒼涼悲壯、委婉低回而又大氣磅礴、雄渾磊落。真是寫得奔騰豪邁、一瀉千里。關漢卿把詩劇作家的主觀之意全都融人了大江東去、無限壯美的客觀之境，情隨境生、移情人境，產生了頗具雄壯之美的曲詞意境。充沛的情感傾瀉而產生了強烈的藝術感染力。不難看出，【雙調新水令】與【駐馬聽】這兩支曲詞有對蘇軾《念奴嬌•赤壁懷古》的化用並繼承了蘇詞在自然之美中熔鑄歷史與人生感慨的豪邁風格。但是，蘇詞在“江山如畫，一時多少豪傑”的感歎之後採取了一種“人生如夢”的超然態度。而關曲卻沒有東坡居士那種充滿了禪味的解脫之感，而是在喟歎之中強烈地呼喚著英雄。關曲之中沒有消極的人生歎惋，只有積極的人性呼喚。同樣是回顧歷史，關曲之中沒有文人趣味的傷感與低回，而是在歷史的慘烈與生命的蒼涼之中追慕渴望著英雄的再現與重生。這是關漢卿這位“瓊筵醉客”內心深處英雄情結的抒寫與傾訴。關漢卿身處的元代是一個戰亂無常、人如螻蟻的黑暗年代。亡國滅種、飽受異族鐵蹄蹂躪已經是切膚之痛，又加之讀書人淪落到“七娼、八妓、九儒、十丐”的悲慘境地。他報國入仕兩無門，與優伶為伍，棲身書會，混跡勾欄，借雜劇之酒杯澆心中之塊壘。把民族之憂患、時代之情狀、人生之悲苦統統化作末旦淨雜的嬉笑怒駡和亂世歌哭。但是關漢卿卻是讀著儒家經典長大的中國文人，他有著“兼濟天下”的文化性格和“仕”“隱”排斥的內心兩極。雜劇創作只是他宣洩內心痛苦與憤懣的一種方式，那些沙場點兵、執戈橫槊、救民於水火的將帥英雄是他心之所向和情之所系。他在關羽故事裡寄託了自己那永遠不能實現的人生理想。他用如椽似刀的生花妙筆為自己也為芸芸眾生開啟了一個輝煌壯麗而又令人無比神往的雜劇世界。在那裡，靈魂可以因為震撼而深深地戰慄，理想可以因為被召喚而壯志飛揚。關氏那寂寞而偉大的心靈不再因際遇的不幸而黯然神傷，文學藝術是他與我們永遠的心靈家園。民間戲曲完全成熟的標誌是宋代的南戲。南戲，又稱為“南曲戲文”、“戲文”；因為流傳於浙江永嘉一帶，所以又叫“永嘉雜劇”或者“溫州雜劇”。北宋末年，今浙江省溫州一帶已經有了南戲的演劇蹤跡。它開始的時候是民間的歌舞戲謔表演，具有靈活生動的藝術特點，後來不斷發展壯大，最後進入到城市演出。南戲的產生繼承了宋雜劇的演出傳統，又吸收了大量說唱藝術的精華。南戲的角色有生、旦、淨、末、醜、外、貼七行，這奠定了中國戲曲的角色體制。南戲的演出以“出”為單位，“出”就是一種戲曲演出的段落，類似於今天戲曲戲劇演出的場和幕。它的創作主要是由書會這個民間劇本創作組織來完成的，當時的江南地區有很多這樣的組織，如溫州的九山書會、杭州的古杭書會等。這些書會裡搞戲曲創作的人被稱為“書會才人”，也就是我們今天所說的編劇。他們大都是因為生活貧困而賣文為生，所以創作的題材與風格具有十分強烈的民間性。南戲的早期作品大都是反映家庭倫理和婚戀生活的，如被譽為戲文之首的《趙貞女蔡二郎》和《王魁》以及後來出現《樂昌分鏡》、《張協狀元》、《韞玉傳奇》等都是反映婚戀內容的作品。P14-17