動畫概論（簡體書）

隨著新媒體形式的不斷涌現，動畫藝術也隨之滲入到眾多新興領域，從印刷、影視、數字媒體到網絡世界，動畫無處不在。動畫的表現形式更為多樣：虛擬現實、卡通類二維動畫、利用數字技術及定格技術創作的三維動畫、實拍電影中完美融入的視覺特效等等。《動畫概論》一書涵蓋了一切我們所能想到的動畫制作工藝與技巧，通過對當代前沿動畫藝術家的案例研究，詳細闡述、探索了這些工藝與技巧的應用。其中一部分內容由特定領域的專家提供，如蒂姆-伯頓剖析了拍攝人偶動畫《僵尸新娘》的制作流程；萊斯利·畢思科介紹了角色塑造的方法；德文·達蒙特講述了“直接電影”中的影像表現；理查德·李維斯對“直接聲音”理念進行了詳述。本書還包括一系列的實戰練習，幫助初學者將書中讀到的技巧付諸實踐。此外，讀者還能通過書中有關從前期制作的概念構思與劇本設計到動畫成片的首映與發行等內容的講解，逐一了解動畫影片制作的各個階段。

Chapter 1 創意、媒介及風格
1.1 創意（Concept）
1.1.1 構思
1.1.2 研究工作
1.1.3 觀眾
1.1.4 作品價值定位
1.1.5 收集反饋意見
1.2 媒介（Medium）
1.2.1 主要動畫媒介
1.2.2 制作媒介
1.2.3 發行及播放媒體
1.3 風格（StyLe）
1.3.1 圖形設計
1.3.2 運動方式
Chapter 2 敘事策略
2.1 敘事結構（Structure）
2.1.1 慣用形式
2.1.2 敘事設計
2.1.3 影片長度
2.1.4 關于結構上的其他問題
2.2 圖像表現（Presenting Images）
2.2.1 剪輯
2.2.2 攝影學
2.3 聲音（Sound）
2.3.1 動畫中的聲音
2.3.2 配音的構成元素
2.4 顏色（Color）
2.4.1 顏色的要素
2.4.2 色相
2.4.3 色溫
2.4.4 色值
2.4.5 純度
實踐應用
聲音的魅力（Hearing Sound）
色彩的活力（Dynamics of Co Lor）
色彩的韻律（Co Lor Rhythms）
塑造角色性格（Developing Personality）
Chapter 3 前期制作
3.1 人員（Personnel）
3.2 創意開發（Deve Loping the Concept）
3.3 項目推廣（Pitching the Project）
3.4 劇本創作（Scripts）
3.5 聲音設計（Sound Design）
3.6 節奏（Timing）
3.7 動畫分鏡頭（Storyboard）
3.8 動態分鏡頭（Animatic）
3.9 設計稿（Layout）
3.9.1 安全框參照圖
3.9.2 畫面分層
3.9.3 定格動畫的設計稿制作
3.10 制作檔期及預算（Scheduling and Budgeting）
3.11 市場營銷及推廣（Marketing and Promotion）
3.12 版權和所有權（Rights and Ownership）
3.13 工作室（Studio）
3.14 風格設定（Style Guides）
3.15 前期測試（The Test Run）
Chapter 4 中期及后期制作
4.1 制作（Production）
4.1.1 繪畫類動畫
4.1.2 GIF和FLASH
4.1 3 定格動畫
4.1.4 線框式的數字圖像
4.2 后期制作（Post—Production）
4 2.1 剪輯
4.2.2 影片發行
4.2.3 文件存檔
4.3 細節完善（Final Details）
4.3.1 首映
4.3.2 藝術節
實踐應用
動作的節奏（Timing Action
使用畫框（Deve Loping FraMes）
鐵絲黏土偶類角色（Twisted Wire and C Lay Figure）
Chapter 5 早期電影設備
Chapter 6 直接電影制作之實踐與表現
Chapter 7 直接電影制作之影像、聲音與集體經驗
Chapter 8 混合媒介與繪畫
Chapter 9 水性與油性媒介
Chapter 10 定格動畫：創作技巧概覽
Chapter 11 實拍類動畫
Chapter 12 數字媒介與計算機動畫
Chapter 13 數字影像
實踐應用
術語表