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日本人的狂熱收藏、Don McLean歌中的Vincent…… 5大傳奇事件 + 10則生平故事 + 10幅名作導覽 專家導覽˙解讀熱潮˙心中最愛 拍賣天價排行榜│頭號女粉絲│宗教狂熱│苦澀單戀│哈日情結│自殘事件 自畫像│向日葵│鳶尾花│露天咖啡館│麥田群鴉 …… 從零開始，輕鬆認識梵谷事件簿 ▎我們真的認識梵谷嗎？ 除了他困頓潦倒的一生，四段無疾而終的戀情，與藝術摯友高更的反目，自殘的割耳行為……關於梵谷人生的悲劇，其實遠不止於此。命運總是跟他玩著捉迷藏，他一生等待知音的賞識，卻一直等到人生盡頭，才終於賣出生平第一幅畫。同時一起展出卻未賣出的，竟是日後眾人皆知的名作〈向日葵〉。 當他在世時，他是鄰居口中的瘋子，同儕眼中的怪咖，家人心中的失敗者。當他過世時，逝世一百週年，六百萬人在荷蘭阿姆斯特丹大排長龍看展。1987年倫敦佳士得（Christie’s）拍賣會上，「向日葵」以2475萬英磅（約合新台幣10億元）天價成交。以梵谷為名的信用卡，三個月內達到300%的成長率。一曲歌手Don McLean的Vincent，一發行旋登上英國排行榜第一名。屬於他的榮耀註定與他擦身而過。 ▎生前僅賣出一幅畫的戲劇性命運 如此戲劇性的命運反差，藝術史上除了梵谷之外，絕無僅有。誰最愛梵谷？哪幅畫是他最神秘的作品？哪幅畫看一眼就能看出是曠世傑作？哪幅畫又是台灣多數藝文名人的最愛？梵谷如何異於常人?他的憂鬱症有多嚴重？他一生締造了哪些不可思議的傳奇？他相信什麼？堅持什麼?本書從他的人生、他引發的瘋狂現象以及烙印世人的經典圖像，逐一剖析，全面還原這位熱血藝術家的生命傳奇。 姚謙、姚瑞中、徐明松、奚淞、黃銘昌、張照堂、詹偉雄、劉惠媛、歐陽應霽、顏忠賢、蕭青陽（依姓氏筆劃排序），11大藝文名家，分享心中最愛！ 我愛梵谷大調查 印象最深的作品 1.星夜──黃銘昌、詹偉雄、徐明松 2.鳶尾花──蕭青陽、姚謙、劉惠媛 3.亞爾的梵谷房間──徐明松、歐陽應霽 4.麥田裡的絲柏樹──姚瑞中 5.麥田群鴉──奚淞 6.自畫像──徐明松 7.紅葡萄園──張照堂 ▎一句話形容梵谷 「帶領我窺視生命的萬花筒。」──蕭青陽（設計師） 「心如熾火。」──奚淞（畫家） 「活過。」──姚謙（音樂製作人、收藏家） 「他對於藝術有強烈的愛，這份愛就是他的信仰，但他卻沒有被愛，沒有得到普世價值的認同。」──姚瑞中（藝術家）

我們從哪裡來?我們是誰?我們要去哪裡? 高更為何自我放逐，踏上夢土大溪地？ 5大傳奇事件┼11則生平故事┼10幅經典導覽 股票致富│異國情調│踏上夢土│野性召喚│複雜情網 自畫像│布列塔尼│黃色基督│大溪地風情…… 作家鍾文音、名醫張天鈞分享第一手大溪地經驗 10幅經典名作，直擊創作情感與背後動人的奧秘 ▎從股票金童到藝術浪子 高更如何從股票金童變成畫家？哪幅畫是他最神秘的作品？他和梵谷有何心結？哪幅畫作是他的經典之作？大溪地有何魅力？為什麼43歲的他拋家棄子流浪天涯、客死異鄉？一個白人畫家如何走入島嶼女人的生命現場？大溪地如何在高更過世之後，在20世紀躍升為世外桃源的旅遊天堂？高更一生締造了哪些不可思議的傳奇？ ▎從遠離巴黎到客死異鄉 作家毛姆、2010年諾貝爾文學獎得主秘魯小說家尤薩，都曾以高更的人生為原型，撰寫出哪些經典的文學名著？高更相信什麼？堅持什麼?本書從他的人生、他引發的傳奇以及烙印世人的經典圖像，逐一剖析，全面還原這位流浪藝術家的生命傳奇。 ▎鍾文音：一個白人畫家走進了島嶼女人的生命現場 此外，為了讓讀者深入認識大溪地，特別訪問曾經親身遊訪過的作家鍾文音和名醫張天鈞，提供第一手體驗，並以照片帶領讀者一窺今天的大溪地，及位於當地的高更博物館。如臨現場，看見更真實的高更。 ▎高更語錄 我閉上眼睛，是為了看見。 我是野蠻人，也是小孩。我立於深淵旁，卻不跌入其中。 每個人心中都有夢，最勇敢的莫過於去新的地方做新夢，而不是在舊夢上縫補編織，這才是夢和現實的實際距離，是一種永不妥協的精神。 我想要一個簡單的肉體，喚醒長久遺落在蠻荒曠野的奢華。 藝術不是抄襲就是革命。 要堅強、夠堅強，才能承擔孤獨，才能特立獨行。 原書名：《360°發現高更：不只看懂他的藝術，還要發現他的熱情與慾望》

簡世哲老師，1972年生於嘉義縣，畢業於台灣師範大學美術系研究所，目前任教於國立溪湖高中。其油畫作品屢次榮獲國內各大獎的肯定，如全國油畫展金牌、台陽美展油畫類金牌、全國公教美展油畫類第一名、文藝金像獎油畫類第一名、全國百號油畫大展第二名等成績斐然。本次展覽｢色彩-心情 簡世哲創作展」藝術家藉由創作，將個人主觀的情感與外在客觀的情境做一連結，透過作品來詮釋色彩與心情的關係，層次豐富的色調意象、悠然恬靜的氛圍是其特色，其風格與色調皆展現了簡世哲老師創作當下的心境。老師以色彩研究為基底，探討其精神性，並且表達內心的情緒及感情世界，甚至是意識及潛意識的世界。

◎ 2022 國際安徒生文學獎插畫獎得主——蘇西．李Suzy Lee，創作心法首度全公開！◎ 深入剖析《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》多部經典之創作過程。◎ 看Suzy Lee如何從發想到成書，把實體書的限制轉化為穿梭異空間的任意門！本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工作坊，創作者和書籍愛好者都該人手一本！☆☆「書的頁面是有深度的空間，在裡面可能發生任何事情。但同時，它也只不過是一張薄紙。」☆☆本書是Suzy Lee 在創作《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》時，關於「如何創作一本圖畫書」的各種反思，後三本書被稱為「邊界三部曲」，以革命性的手法帶領讀者跨越現實和幻想的邊界，已成經典之作。2020年，Suzy Lee的《海浪》一書在台灣首度面世，甫出版即好評如潮，在同年獲得OPENBOOK好書獎的肯定，為此書在國際斬獲的大獎又添一樁。喜歡繪本的讀者們，想必仍然記得第一次翻開《海浪》的書頁時，被嫻熟的媒材運用、精彩的色彩調度、構圖的深思熟慮所折服的驚豔感。正如為繪本創作者的林小杯所言——「Suzy Lee不只讓我們看到一個故事，更讓我們看到了一本『書』，當我們同時意識到這兩樣東西，就看到了一件完整的作品。」之後，大塊文化iMAGE3書系陸續出版了《影子》、《鏡子》，連同《海浪》，這三本書便是Suzy Lee最具代表性的經典作「邊界三部曲」。這套狀似單純，但在概念上充滿革命性的作品，讓人對「閱讀一本實體書」得到許多新的刺激和驚喜樂趣，這套書引起全球許多繪本專家專文解析，小讀者們很快就投入，輕易跨足書中真實和幻想的邊界，成人們若非輕率翻過不明所以，或是細究後為其聰明的設想大感驚喜，所有讀者們都好奇Suzy Lee創作背後的心路歷程。Suzy Lee本人也在2011年特地為「邊界三部曲」寫了一本圖文專書，逐頁解析說明自己的思考和創作過程，也就是本書——《SUZY LEE 的創作祕密：跨越現實和幻想的「邊界三部曲」》。☆☆「把『書』稱作是『隨時可展示的藝術品』或許有點誇大其辭，但我的確這樣想。」☆☆本書開篇以Suzy Lee親身遇到的一件軼事引題，2008年，當《海浪》出版沒多久，Suzy Lee收到一間英國書店的電子郵件，詢問她關於書中某一

她擁有征服世界的抱負，也一心渴望愛情 她想要擁有世界，並願為之付出一切 「以六年的時間，每天工作十個小時，最後得到的是什麼？ 是藝術才能的展露，是致命的惡疾。」 「這是一本無與倫比的書！」──英國首相威廉．格萊斯頓 從十二歲開始她用法文寫日記，記載四海為家的生活，她的驕傲，她的苦惱，她的天真，她的矛盾，她的理想，她的恐懼，她對美的追求和她內心的祕密。 1884年5月1日，離去世時間只有五個月，她在日記前言中寫道：「是的，我的確有這種祈求，或者是希望，就是以任何方式留在世上。如果我不是年紀輕輕就要死去，我希望成為一個大藝術家。如果我必將早早夭折，我希望我的日記得以出版，它一定會給人以愉悅和啟發。」 ▍年輕的天才藝術家（a highly talented visual artist） 她從事專業繪畫起步較晚，但天賦異稟，於18歲進入法國巴黎的朱利安學院（彼時唯一招收女學員的藝術學院）學習，止於去世前的25歲。7年時間裡她一共創作230件藝術品，主要是油畫和素描，少許的青銅像和石膏像等。母親在女兒離世後捐給法國、俄羅斯、烏克蘭諸大博物館和畫廊共計66幀油畫。但因兩次世界大戰，現在留存下來的作品屈指可數。她的畫作嚴格說是處於創作初期的作品，若非香消玉殞，必有更多經典傳世。 ▍與法國文豪莫泊桑的戀情 在瑪麗婭短暫的人生中，有一段對她來說刻骨銘心的情事──即1884年，她與莫泊桑的一段戀情，這一年對兩位來說都是人生中輝煌的一年。莫泊桑的第二部長篇小說《漂亮朋友》完稿，開始在報刊上連載便引起轟動，同年創作的短篇小說《項鍊》和《伊韋特》也獲得巨大成功，因此莫泊桑被貼上了當代偉大作家的標籤，隨即便是應接不暇的各種社交活動，但其內心卻一度陷入彷徨和苦悶，這些情緒曾經他在跟瑪麗婭．巴什基爾采娃同年的通信中表露無遺；而這一年也是瑪麗婭事業的巔峰之年，其油畫作品〈見面〉獲得業內極大的關注和讚譽，她正信心滿滿地準備進入事業的黃金期，此時她的內心一片光明，對生活充滿無限渴望，在與莫泊桑通信中這點也表露無遺，她不僅戀慕上了這位文豪，重要是她對日後的憧憬也深深的影響了莫泊桑，使其逐漸走出了心裡的陰霾。 ▍他人眼中的瑪麗婭．巴什基爾采娃 初次見面，巴什基爾采娃小姐就給我留下難以磨滅的印象──柔情而不失堅毅，優雅而不乏莊重。這位可愛的小女孩做的每件事，都顯露了超人一等的智慧。在嫵媚的女性外表之下，隱藏著

以六年的時間，每天工作十個小時，最後得到的是什麼？ 是藝術才能的展露，是致命的惡疾── 「我希望成為一個大藝術家。如果我必將早早夭折，我希望我的日記得以出版，它一定會給人以愉悅和啟發。」 【特別收錄與法國文豪莫泊桑的十二封通信】 從十二歲開始她用法文寫日記，記載四海為家的生活，她的驕傲，她的苦惱，她的天真，她的矛盾，她的理想，她的恐懼，她對美的追求和她內心的祕密。 1884年5月1日，離去世時間只有五個月，她在日記前言中寫道：「是的，我的確有這種祈求，或者是希望，就是以任何方式留在世上。如果我不是年紀輕輕就要死去，我希望成為一個大藝術家。如果我必將早早夭折，我希望我的日記得以出版，它一定會給人以愉悅和啟發。」 ▍年輕的天才藝術家（a highly talented visual artist） 她從事專業繪畫起步較晚，但天賦異稟，於18歲進入法國巴黎的朱利安學院（彼時唯一招收女學員的藝術學院）學習，止於去世前的25歲。7年時間裡她一共創作230件藝術品，主要是油畫和素描，少許的青銅像和石膏像等。母親在女兒離世後捐給法國、俄羅斯、烏克蘭諸大博物館和畫廊共計66幀油畫。但因兩次世界大戰，現在留存下來的作品屈指可數。她的畫作嚴格說是處於創作初期的作品，若非香消玉殞，必有更多經典傳世。 ▍與法國文豪莫泊桑的戀情 在瑪麗婭短暫的人生中，有一段對她來說刻骨銘心的情事──即1884年，她與莫泊桑的一段戀情，這一年對兩位來說都是人生中輝煌的一年。莫泊桑的第二部長篇小說《漂亮朋友》完稿，開始在報刊上連載便引起轟動，同年創作的短篇小說《項鍊》和《伊韋特》也獲得巨大成功，因此莫泊桑被貼上了當代偉大作家的標籤，隨即便是應接不暇的各種社交活動，但其內心卻一度陷入彷徨和苦悶，這些情緒曾經他在跟瑪麗婭．巴什基爾采娃同年的通信中表露無遺；而這一年也是瑪麗婭事業的巔峰之年，其油畫作品〈見面〉獲得業內極大的關注和讚譽，她正信心滿滿地準備進入事業的黃金期，此時她的內心一片光明，對生活充滿無限渴望，在與莫泊桑通信中這點也表露無遺，她不僅戀慕上了這位文豪，重要是她對日後的憧憬也深深的影響了莫泊桑，使其逐漸走出了心裡的陰霾。 ▍他人眼中的瑪麗婭．巴什基爾采娃 初次見面，巴什基爾采娃小姐就給我留下難以磨滅的印象──柔情而不失堅毅，優雅而不乏莊重。這位可愛的小女孩做的每件事，都顯露了超人一等的智慧。在嫵媚的女性外

＊30款花卉主題、美妙精緻的曼陀羅圖樣＊30則令觸動人心的名人語錄＊9款藝術家著色範例分享＊實用色彩講座選色不煩惱 獨一無二的原創花樣，畫出屬於自己的色彩細節單面設計、厚紙不透色，無須犧牲其他頁面放鬆的畫畫，進入平靜的內在時間 曼陀羅代表完整，這些看起來像宇宙般的圖畫象徵我們的潛意識。設計美麗的曼陀羅能讓我們的內心世界穩定、整合、重新排序。 《彩繪曼陀羅》裡有30個令人放鬆又有創意的圖畫，可以從中發現曼陀羅的療癒能量。每個圖樣都包含了層次，以及可以自由上色或不塗顏色的圖形：留一些空白，或者單用一種顏色塗滿整個區域，也可以仔細為每個區塊塗上不同的顏色。 本書每一頁都選用特厚高品質紙張，所以不用擔心色彩會滲透，可以任意選擇喜歡的媒材――麥克筆、水彩、彩色鉛筆、中性筆、蠟筆――帶著這些令人愉悅的圖案，進入一個新的彩色世界。不論怎麼做，結果都會很特別、也很漂亮。而且，當你完成後，還可以把成品撕下來展示，或是當成禮物送給別人！ 在書的前面幾頁，有才華洋溢藝術家瑪麗．布朗寧的一些著色作品，讀者可以藉此得到一些美術靈感。但是你並不需要有著藝術家般的技巧來個人化這些豐富、精細的圖案，因為每個充滿生氣的細緻圖案，都是為了讓你自在地想像、創造及實驗的。 接下來就開始準備享受你的著色冒險吧！

暢銷美國數十年的畫畫自學書運用3個步驟分解圖，畫出圖形不再是難事 ★只會畫「火柴人」？ 加上基本形狀，畫出肌肉，即塑造出立體感 ★不會抓「比例」？ 不必用鉛筆目測，用參考線+基本形狀，便能畫出比例與構圖 ★主題太複雜，不知如何下手？ 試試利用「負空間」畫出各種主題 ★移動中的人物要怎麼畫？ 本書教各位怎樣運用「動作軸線」，捕捉瞬間的動態感 ★立體感要怎樣畫得出來？ 以「立體透視」技法，可畫出3D的立體感 ★陰影漸層怎麼才畫得自然？ 本書會引導讀者如何用紙筆畫出陰影漸層效果 ★如何畫出柔和的表面質地？ 請用「上釉法」畫出平滑如絲絨般的質地感 ★難以下筆、猶豫不決怎麼畫？ 本書特創「計時練習畫法」，讓人專心掌握畫面基本元素，迅速畫下 ★怎樣畫出畫面人物的空間感？ 用「戲院人頭畫法」，可掌握景深的呈現 鉛筆畫是最簡單、最便利、最基本的畫畫方式，是一切藝術與繪畫的起源，也可做為創意的發想方式。 本書為美國最受歡迎、最長銷的繪畫自學書籍，提供初學者各種畫畫的引導與訣竅。書中除了關於用具與技法等基礎介紹，主要以大量範例，用3個分解步驟，示範各種畫法。 為了讓讀者容易自學，本書使用淺顯的文字，放大圖形細部，以分解步驟式的畫法呈現，簡單易學。本書也包含從入門到進階的技法與各種小訣竅介紹，並且涵蓋主題廣泛，包括人物、風景、動物、植物、靜物等各大類別，可提供創作的靈感。 本書特色 ※完全為自學者設計，沒有艱深的技法，也沒有難懂的理論 ※從入門到進階的技法與各種小訣竅皆有 ※以分解步驟式教學 ※涵蓋各種主題

★ 台灣首本音頻舒眠禪繞畫 ★ ★ 套組：禪繞畫圖樣書+控筆練習本+圖樣提示卡+音頻導引+專用筆組 ★ 從音頻導引開始，簡單線條的一筆一畫，讓身心一同減壓更好眠 身心經常處於緊張與壓力的人，要在日常生活中經常練習喚起安定波（α波/阿爾法波），使肌肉和頭腦能得到放鬆。 靜坐冥想、氣功、瑜珈等能幫助進入α波狀態，但都需要較多的練習時間。 運用禪繞畫中簡單的一支筆一張紙，搭配舒眠音頻導引，就能幫助自己的大腦快速進入安定波狀態。 放鬆身心之餘，也能有更好的睡眠品質，讓kali老師教你靜心畫禪繞、一夜好眠。 【本書特色】 提供超過100款的禪繞畫圖形 2. 首本結合聲音導引的禪繞畫書 3. 搭配隨時隨地畫的練習本，控筆練習的同時即刻抒壓 4. 隨書附三張圖樣提示卡，可與練習本一起運用，提示圖樣靈感 1. 控筆練習本 →可參考圖樣提示卡自己練習手感與柔軟度，並增加完成信心，一格一格畫完也能成為作品集。 三種不同尺寸表格，練習畫出各種組合圖樣。 尺寸：17×23cm 紙張：上質道林100g 印刷：單色 裝訂：糊頭 頁數：64張（含三種表格：5×5cm與8×8cm方格、直徑11cm圓形） 2. 圖樣提示卡 →以書中圖樣製成提示卡，可外出攜帶，作為畫禪繞畫的圖樣選擇提示。(有圖樣名稱與速查對應頁碼可供參照) 尺寸：15×19cm（共三款） 紙張：凝雪映畫美術紙 240g 材質：紙 3. 專用筆組 ‧ 代針筆：日本進口，使用極細筆芯0.1，粗細一致，非常適合繪製禪繞畫線條使用。 尺寸：14.5cm (H) 筆芯：0.1mm (黑) ‧ 2B鉛筆：繪圖專用鉛筆，用於繪製禪繞畫的暗線，並可畫出陰影製造立體感，需搭配推紙筆使用。 尺寸：17.5cm(H) 筆芯：2B(黑) ‧ 推紙筆：特製輔助工具，用來柔和2B鉛筆線條，製造出自然的陰影與層次效果。 尺寸：12cm(H) 材質：紙 （專用筆外觀之顏色與尺寸，皆以實際收到為準） 4. 舒眠禪繞畫音頻導引 →由催眠師kali親自錄製完成，搭配舒緩音樂，也可邊聽邊畫，即刻感受靜心舒眠的效果。 長度：約60min

「如同羅盤一般，指出了作品該前進的方向。」──小野不由美 十二國記畫集，第二彈霸氣登場！完整收錄原作完全版的全部彩頁和內頁插畫、周邊商品、活動專屬稿件和其他新稿。囊括#70張彩稿、74幅黑白稿，總計144幅作品，盡數呈現！接近原畫的尺寸，令人充分感受作品的魄力！為小野不由美《十二國記》增色的典雅畫作現在一次收藏！

簡世哲老師，1972年生於嘉義縣，畢業於台灣師範大學美術系研究所，目前任教於國立溪湖高中。其油畫作品屢次榮獲國內各大獎的肯定，如全國油畫展金牌、台陽美展油畫類金牌、全國公教美展油畫類第一名、文藝金像獎油畫類第一名、全國百號油畫大展第二名等成績斐然。本次展覽｢色彩-心情 簡世哲創作展」藝術家藉由創作，將個人主觀的情感與外在客觀的情境做一連結，透過作品來詮釋色彩與心情的關係，層次豐富的色調意象、悠然恬靜的氛圍是其特色，其風格與色調皆展現了簡世哲老師創作當下的心境。老師以色彩研究為基底，探討其精神性，並且表達內心的情緒及感情世界，甚至是意識及潛意識的世界。

本展由桃園市立美術館與國立歷史博物館合作館際交流展，以雙策展人方式共同策劃，展出史博館藏品及相關私人拓本收藏，並邀請當代書藝家進行榜書創作，以史觀的角度回顧過去榜書的脈絡並結合當代書藝家對於榜書的詮釋，於書藝館具有開放性的展示空間中進行對話，重現不同面向的風采，以及發展榜書創作的可能性。

國美館典藏臺灣早期書畫作品依主流文化屬性以及材質風格面向發展脈絡，基本上可以粗分為明清時期(1662-1894)與日治時期(1895-1945)兩個時期。以明末(傳)朱術桂 (1617-1683) 〈忠君格言行書軸〉以及(傳)鄭成功(1624-1662)〈雄文行書軸〉的書法作品為最早，整體時間軸約長達300年，依序呈現臺灣1945年以前美術發展演變歷程。為彰顯本館典藏臺灣美術作品豐富多元之樣貌及典藏價值，將研究成果彙編成《匯流溯源：國美典藏臺灣早期書畫作品》專輯套書出版，分為明清時期一冊（計97件書畫作品）、日治時期一冊（計153件書畫作品），以推展臺灣美術研究之運用。

「我不在寫生，就在寫生的路上」是彰化縣美術家接力展第111棒-游進賢老師創作生活的寫照，秉持著「有百年的畫，沒有百年的景」的信念，受到法國巴比松畫派影響，採取實地走訪並進行寫生的方式，創作充滿了樸質溫實的田園情懷。

★全球暢銷百萬冊繪本《小黃點》作者・學前藝術教育大師　赫威．托雷　首本傳記圖文書★收錄近300幅全彩圖片，珍貴手稿、作品、展覽照片一次公開！★經典代表作《小黃點》、《彩色點點》等創作繆思、出版過程大揭密！赫威．托雷的創作，不論是暢銷童書《小黃點》，抑或在世界各地舉辦的「理想的展覽」，每每打破藝術的框架。身為揚名國際的作家暨藝術家，托雷鼓勵大小朋友不論年紀都帶著玩心，歡樂地揮灑創意。▎最會玩的藝術家，卻有陰影籠罩的童年赫威．托雷成長於跟藝術完全搭不上邊的家庭環境。他的母親曾是二戰戰俘，戰爭與貧窮帶來的陰影籠罩著他的童年。青少年時期飽受霸凌、老師的譏嘲，令他拒絕以畫畫作為自我表現的形式。藝術學院報考失利，不順遂的求學經歷卻成為他人生的轉捩點。名師的引導、同儕間的切磋，畢業之前，托雷已獲得廣告業青睞，擔任廣告公司創意總監，並為雜誌繪製插畫，受愛馬仕邀請合作。▎互動式體驗，「玩」出童書界的藝術革命！某次參訪巴黎落後社區的經驗，讓他憶起童年的陰影，堅信只有書能讓孩童脫離困苦的環境，開創人生更多可能。兼具趣味與啟發成為他的創作理念，全球暢銷經典代表作《小黃點》也就此誕生：把書拿在手上轉一轉、手指在圖上點一點⋯⋯透過簡單的手勢，讓故事從平面變得立體。跳脫傳統的互動閱讀體驗風靡全球，更把他推向童書作家的嶄新職涯。▎個人特性與群體創意共融的「理想的展覽」藝術常常被貼上「高不可攀」的標籤，托雷倡導的藝術理念則是不分年齡、身分、地位，人人都能享受到最簡單、最原始的「有趣」。二〇一八年，他推出「理想的展覽」這項全球共創藝術計畫，打破既往展覽「一期一會」的時間空間規格框架，把創作從「個人的、完美的」擴展成「大家的、自由的」，讓創意的發揮成為群體連結的一環。本書收錄近三百幅插畫、素描、純藝術創作、裝置藝術實景照，由策展人艾倫．奧特與兒童文學專家雷納．馬可斯專文導讀，藉由創作歷程概覽、藝術家的自我剖析，深入理解其成長背景、靈感來源以及創意方法。這是一本色彩繽紛、激發讀者好奇心的書，充滿實驗性與即興精神，深受家長、教師、圖書館員、藝術愛好者和創作者的鍾愛，是成人讀者必讀的傑作。一如既往，這位童書世界的創新者以新作《玩出藝術來！》邀請你加入能量充沛的創作之旅！------.------.------.------.------▎赫威．托雷談創作●藍色、紅色、黃色⋯⋯是童年的顏色。●我所做的不僅僅是畫

《水色》 石井義人作品集說起與石井義人認識的故事，只能說是上天巧妙的安排…2014年我在香港的飯店博覽會中發現石井的作品，當時他委託一個藝術intermediary在某家參展畫廊的展間，在繁復的飯店房間內，我第一眼就看到石井的作品，與他當時的代理人交談後，我就帶了他一幅作品回到台北了。其實這件作品是我第一件在飯店博覽會收藏的作品，在以前我都是參訪日本畫廊購買作品的。這是一幅使用繪圖器材的紙上作品，對於有小有收藏經驗的我來說，收藏家前輩時常提醒，創作媒材的不同會影響未來的價格。也因此當下確實有閃過放棄的念頭，但是看到作品本身的優雅線條與呈現出來的完美形象，那個所謂”收藏未來的價格”好像也沒那麼重要了，重點是他為什麼做，而不是在意他在做什麼。The story of how I met Yoshihito Ishii is nothing short of a serendipitous twist of fate. In 2014, while attending a hotel art fair in Hong Kong, I stumbled upon Ishii's artworks. He had entrusted one of his pieces to be displayed at a gallery booth through an art intermediary. In the midst of the intricate hotel rooms, I laid eyes on Ishii's work for the first time. After a conversation with his representative, I decided to bring one of his pieces back to Taipei. This was actually the first artwork I collected at a hotel art fair, as I had previously purchased art by visiting galleries in Japan.

色鉛筆初繪課x樂齡的初學者也能繪製出達人級作品！▾必知基礎▸工具應用、色卡製作、平塗訣竅等入門須知，必學SOP▸格放法構圖、系統化析色、光影表現等繪製技巧，理論X公式X實作▸將原理簡單說明，繪製方法邏輯化，讓你從基礎塗繪，到立體度、光影營造，繪製像照片般寫實的畫作！★大齡的樂活手繪色鉛筆，從打稿到上色一本就OK！1.了解材料、環境色，再從色鉛筆中找相似色。2.理解立體、光線、陰影、影子等由不同元素構成的畫面，再運用「格子」分解圖像並構圖，讓畫畫變簡單。3.設定漸層、色的重量練、物體表面畫法的三個輔助作業，讓大家能逐步跟著學習。4. 運用9張不同色系的圖片，落實初心者概念外，讓大家能藉由實際繪製，打穩基本功！★將繪畫公式化，並搭配實際練習，打穩基本功將繪圖的概念、技巧化繁為簡，運用「簡單的公式」呈現，將繪畫所需要的概念融入表格中。不只能訓練技巧，更透過將「簡單的事重複做」方式，建立肌肉記憶，讓大家透過練習，建立基本功。★附「基礎概念說明&九張作品繪製」動態影片QRcode，讓大家零時差跟著學、跟著畫！本書特色↳學習模組化／繪畫流程SOP並搭配大量練習座標式構圖、剖析色彩學、立體簡單化，將繪畫分析成這三個觀念，讓大家能輕鬆接收。先運用格放法將物件構圖後，再分析出「淡、中、深」的位置，並預先做顏色色塊的模擬，以確定選擇的色鉛筆，在疊色後是否為想要的顏色。最後了解簡易的光線照射原理，對立體度的形成影響，並做顏色分析後，就能更輕易完成畫作！↳九張練習題／圖文步驟X動態影片每張練習題都附有文字分析、色塊分析、簡易說明繪製過程，並在實際繪製時，運用圖文步驟和動態影片，Step by step帶你跟著繪製，只要動手畫畫看、幾小時就會有成果！↳高寫實繪畫／用色鉛筆，繪製出如照片般的寫實日常密度高的紙張、適合疊色的色鉛筆、插畫式學習的繪圖技巧，只要掌握這三個要點，就能完成高寫實畫作！紙張：選擇密度高的紙張，就不容易起毛或破洞。色鉛筆：軟度越高的色鉛筆，就越易疊色。繪圖技巧：疊色的次數，決定堆疊的層次，及呈現的寫實效果。真誠推薦她有感以初學者為對象，最容易實施教學的就是「色鉛筆畫」，理由是畫材的取得容易，以及不像油畫、水墨、水彩等在作畫時有太多不易控制的地方，只要得其「要領」，不但能夠「快速學成」，也可以慢工出細活，完成令人驚艷的作品。──國立清華大學藝術與設計學系 前系主任／教

商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介黃鷗波本名黃寬和，1917年出生於嘉義。受到當時嘉義藝壇活躍氣氛的影響，1937年前往日本，進入東京川端畫學校日本畫科學畫。婚後接到殖民政府的徵調，前往中國揚州擔任通譯官，直到大戰結束之後返台。戰後初期，黃鷗波參考川端畫學校的體制，於台北市成立「新光美術補習班」，培育美術人才。同時也積極參加省展、教員美展，並多次獲獎，以膠彩畫、水墨畫嶄露頭角。黃鷗波曾加入春萌畫會，參與創立青雲美術會、長流畫會，以及綠水畫會；1973年協助長子黃承志創立長流畫廊，也就是長流美術館的前身。黃鷗波的創作來自深入觀察與寫生，將生活之中的所見所感，透過詩畫交融的方式，描繪台灣在地的風物景致，格外彰顯亞熱帶的台灣地方色彩。除此之外，別出心裁的題畫文學，在台灣前輩膠彩畫家之中獨樹一幟。黃鷗波創作時慧眼獨具，加上細膩的觀察和考證，樸實而敦厚地捕捉許多失傳的民俗采風，例如連結成結婚三部曲的作品：〈放性地〉、〈迎親〉和〈週歲測志〉。這一類深入台灣民俗的接地氣畫風，俗中見雅，成為其獨到鮮明特質。此外，創作生涯長達一甲子的黃鷗波曾多次上書直言並撰文發聲，極力爭取膠彩畫家的參展機會，凸顯其耿直的道德勇氣，對於催化膠彩畫重登省展的舞台，並得以發展的貢獻著力頗深，堪稱是一位捍衛戰後台灣膠彩畫的健將。黃鷗波擁有深厚的漢學素養，同時也涉獵台語文學、童謠及話劇劇本，參加瀛社、鷗社等詩詞團體，創辦漢文、古詩文班，推廣傳授古典文學。他在書法方面也頗具造詣，在其畫中蘊含文學的底蘊，深化了畫境的內涵。黃鷗波病逝於2003年，是將詩、書、畫三位一體，充分發揮相輔相成的前輩膠彩畫家。

商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介陳道明1931年出生於山東濟南，中日戰爭爆發後遷往四川成都避難，借住於寺廟內兩年，因此廟宇和古佛的斑駁質感，成為他日後創作的靈感。1949年陳道明跟隨家人移居臺灣，就讀臺灣省立臺北師範學校藝術科，並師從李仲生習畫。1956年抽象油畫作品〈船歌〉、〈神祕吹笛者〉，入選「全國書畫展」。同年又與歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、吳昊、夏陽及蕭明賢，組織「東方畫會」，藝壇上人稱「八大響馬」。陳道明曾兩度入選「巴西聖保羅雙年展」，1960年更榮獲「香港國際繪畫沙龍」展覽獎項。 1964年陳道明與柯阿梅女士成婚，為求家庭經濟的穩定，夫婦遂於臺北天母開設「三星服裝店」，陳道明親自規劃建築與室內設計，並追尋其藝術創作自主之路。在這一段期間，仍然積極參與「東方畫展」。1975年起，他開啟以壓克力為主的媒材實驗，力圖尋找新的繪畫語言。沉潛了數年之後，1979年於臺北羅福畫廊，舉行「陳道明．楊興生聯展」。1996年作品〈兒童與馬〉，獲得臺北市立美術館的收購典藏。2012年則於臺北誠品畫廊，舉行生平首度的個展，再度進入藝術界的公眾視野之中。同年，作品〈26102010-1〉獲得國立臺灣美術館的收購典藏。 席德進曾經形容陳道明的作品：「有音韻般的柔和色彩」。陳道明擅長在抽象繪畫中，營造立體的空間感，畫作的肌理質感細緻，厚塗紋理亦能輕盈靈動，色彩豐富而協調。整體畫面既動感又從容，具有美妙的音樂性，晚年的作品更透著生命的光感，為臺灣美術史留下絢麗的篇章。

商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介江明賢1942年出生於臺中，來自一個樸實山區的家庭，年少時曾受葉火城老師的美術啟蒙。1964年考進臺灣省立師範大學藝術系，接受頂尖水墨畫大師們的教導，以第一名的成績畢業。1973年江明賢負笈西班牙，進入馬德里的聖費南度藝術學院就讀，獲碩士學位。同時走訪歐洲各大博物館，親炙古典大師的不朽名作，獲益良多。之後轉往紐約大學研修中國美術史，創作也隨之展現超越地方性的多元文化色彩。1978年江明賢於東京御木本畫廊舉行個展，並參觀平山郁夫的「絲綢之路」個展，深受啟發。返臺之後多次舉辦個展與聯展，之後擔任教職於師大美術系、國立藝專美術科、中國文化大學美術系等校，更於2002年接掌臺師大美術系系主任兼研究所所長。他也是兩岸隔絕四十多年後，首位應邀赴中國大陸舉辦個展的臺灣水墨畫家，1988年後他陸續展開兩岸的書畫交流。1997年他應臺灣全民電視臺之邀，主持《畫說臺灣》的節目，促使他更系統性地進行全臺寫生；他以一種畫史、撰史的心情從事這項工作，其畫作也因此別具一分動人的情愫。 江明賢的水墨創作結合中西畫法，在現代的構圖、筆法之中，營造深富歷史詩性的人文氛圍。不論是運用在臺灣的山川鄉野、古蹟寺廟，或是西洋城市的古老和繁榮，以及中國大陸的名勝風景、西北邊域，他並非純粹描繪自然形象，而是具有更多創作生發與筆墨的靈活運用，散發一種蒼茫、古樸，卻又獨特、空靈的畫面特質。他將東方與西方、水墨與油彩、素描與筆墨等技法熔於一爐，既文人又庶民，既抽象又寫實，江明賢儼然已是20、21世紀之交，東方水墨藝術發展史上無可取代的巨匠。