三民網路書店 中文書 / 藝術設計 / 總論

本書內容以詩詞體裁紀錄作者耄齡在北美生活點滴，採紀年方式。正是：往事過烟雲，今已耋老人，生活多少事，點滴望留痕。北美耄齡桑榆自吟書上承作者著北美教研生涯記自咏一至十集，咏其在北美生活點滴及世事感懷，全書悉以詩詞表之。

風城美展每年邀請新竹地區在地資深藝術家及新竹美展竹塹獎歷屆得主共同展出，每件展出作品都代表著藝術家們筆耕硯耘的豐碩成果，開辦以來首次於241藝術空間展出，共計99位傑出藝術家送件參展，類別包含書法、水墨、膠彩、油畫、水彩、攝影、綜合媒材等七大類，多元媒材、跨領域藝術創作齊聚一堂，每件作品皆為藝術家匠心獨具的創作，內容一屆比一屆更加精采，可以感受出新竹地區許多藝術家對風城美展的重視與認同。

美學不會只在高深的學術殿堂，它存在於我們的生活之中，藏諸於中華文化的文本美學與生態美學之中。美之為美，美學也是一種文化判斷，順著余秋雨先生給我們的指向，美學有了方向感。什麼是中國美學？余秋雨先生藉著德國兩大美學路線──黑格爾與萊辛的差別──透過「抽象概念的理論框架」與「極品文化的精細解析」的對照，余秋雨為中國美學指出一條應走的路。「著力於對具體作品的選擇、品賞、比較，精選了中國文化中舉世獨有的幾項『極品』，來探尋它們身上非同尋常的美」，他建立一套「極品美學」的審視標準，從中篩出：「書法、崑曲、普洱茶」三種文化極品，映照出中國美學的意涵與實像。

本書由自傳〈半生〉、訪談（成長經歷、美術、音樂、文學與電影、陶藝、旅行、與他人的聯繫）、近年展覽、攝影作品、年表等內容組成。內文穿插從小到大的生活照、經典及近期新作品，由奈良美智本人親自述說關於自己種種的想法與人生。

「藝術的意義在於釋放靈魂，激發想像力，並鼓勵走得更遠。」―― Keith Haring（普普藝術家） 人生也許並不如想像公平，每個人來自不同家庭、有著不同際遇。所幸許多基本生存權利是平等的，其中，「藝術」正是身而為人，活出「自我」和「自由」的重要啟發。「沒有任何一個孩子應該被輕易放棄。」 偏鄉與弱勢孩童要面對的是家庭和環境問題，不僅僅是吃不飽、穿不暖，更可能身陷家庭暴力、酗酒、菸毒、性暴力等極端複雜的困境，孩子們難以處理這些「大人的事」，但他們的成長卻首當其衝受到影響。當所擁有的如此有限時，藝術為他們打開封閉的心，開闊他們的眼及視野。 「待用課程」的概念源自於義大利「待用咖啡」，一百多年前，某間拿坡里的咖啡店，當顧客有「好事發生」時，會支付兩杯咖啡的費用，拿走一杯，另一杯留給需要的人，讓好運延續不斷；待用課程則是由有能力者購買課程，將上課的權利保留給有需要的孩子，藉此傳遞學習的美好，讓希望的種子落地生根。 有別於其他民間或社福單位的捐助，「台灣待用課程協會」意識到「藝術是為眾人存在的」，於是推動以多元藝術來陪伴偏鄉孩童的身心靈，豐富的課程包含花藝、攝影、繪畫、舞蹈、戲劇……等，網羅全球優秀師資，讓來自不同家庭環境背景的學童，都能盡情探索潛能、療癒自我，建立自信並與群體連結，跨出追逐夢想的一大步。藝術不需要艱難制式的技術傳授，只要以一點愛來灌溉，孩子們的創造力和可能性會讓你驚奇不已！

傳承與發揚「吾門當大」，從張大千、孫家勤到姜義才 一位偉大的藝術家是不會獨立存在的。有藝評家的討論、收藏家的肯定，才能讓一位藝術家的作品發生影響力。 若從張大千、孫家勤、姜義才這三位師徒之間的連結，更能讓我們了解：後輩有人，對藝術家來說，更是影響力的延伸。 張大千在收孫家勤為弟子後，說道：「孫生可謂能起八代之衰矣，晚得此才，吾門當大。」由此可知張大千先生對孫家勤先生是寄予厚望的。姜義才是孫家勤在師範大學美術系的學生，他對姜義才的評價則是：「人生最難得的是得一知己，在我暮年能遇志道相同的青年，更難得的是他與我理念方面的相互了解，使我能完成我師大千居士的意願，讓大風堂的藝術觀念得以延續……」大風堂的命脈，一代傳承一代，實可謂近代繪畫史上第一大門派。 本書「封面故事」，讓我們從生活面來認識這三位大師吧！發行人的話〉當生活與藝術相遇撰文◎伍穗華 本書的「封面故事」試圖從生活層面來了解藝術家，從張大千的飲食藝術，到孫家勤的夫人趙榮耐談生活中的孫家勤，到介紹孫家勤的學生姜義才，側面觀察畫家的生活品味，在在都印證了生活與藝術密不可分的關係。 張大千非常注重美食，這不禁讓人聯想到蘇東坡除了文學地位之外，更有許多與美食有關的故事在民間流傳，大千也是。要成為大師必須要有人格魅力，絕對不是只有作品，還有從其他方面發揮影響力。本書就從飲食這有趣的面向，讓大家更認識這位偉大的藝術家。 而請孫家勤夫人撰寫孫教授不為人所知的事，更是第一手資料，讓我們更了解張大千與孫家勤之間師徒相處的細節。遠在巴西的八德園如今早已沉於水庫之中，但這份師徒之誼值得稱頌。 本書另一師徒情的亮點，是關於羅芳老師的報導。此次在絢彩藝術中心展出《思仰情深——溥心畬∕羅芳 師生水墨畫展》，展覽中除了有羅芳老師現代的水墨山水，還有溥心畬送羅芳的手稿。想親炙溥心畬真跡的朋友，千萬別錯過這機會。 從開幕當天羅芳老師的朋友、學生們的熱烈參與，就可得知羅芳老師的好人緣與在畫壇的地位。而這群溥老的學生看到

達文西其實不愛畫畫？拉斐爾是企業化經營的畫家？米開朗基羅的天敵是某世教宗？ ※誰是蒙娜麗莎？她是貴族的妻子還是情婦？你知道其實蒙娜麗莎有兩幅嗎？達文西繪製的女性開始出現笑容，其實是受到拉斐爾的影響？──達文西※《年輕女子肖像》的女子是誰？她是麵包店師傅的女兒？還是當時上流社會的名妓，據說拉斐爾死後，她也因為心碎，成了方濟各會的修女。──拉斐爾※《最後審判》曾被人批評為淫穢，米開朗基羅因不滿他的言語，便將他畫成陰間判官米諾斯，讓他永遠在地獄與鬼怪為伍。──米開朗基羅文藝復興是西方文化與藝術的黃金年代，而被譽為「文藝復興三傑」的達文西、拉斐爾、米開朗基羅，雖然享有盛名，但其實光鮮亮麗的表面下，卻隱藏著不為人知的苦難與辛酸。作者長年旅居義大利，深入文藝復興的源頭，帶你一窺達文西、拉斐爾、米開朗基羅如何在成長過程中，將苦難化為創作的養分；如何巧妙地應對君主、教宗、貴族、富商以及同儕之間的關係；如何在這個充滿恐懼、紛擾和惶惑的時代氛圍中，持續創作出令人驚嘆的不朽巨作，進而奠定他們在藝術史上的永恆地位。 ※達文西※他精通拉丁文、古醫學書籍、解剖學……雖然他總自嘲是個沒有文化的人！一生幾乎沒有完成幾件作品，有頭無尾惡名遍布整個義大利。他藉由繪畫表現科學無法實現的部分，用他細膩的藝術才華為他的科學苦難伸張正義。※拉斐爾※有著非凡的創業敏銳度，懂得與上流人士交好使得他能在藝術家群中脫穎而出。三十多歲的他擁有一切，沒有任何人能一次全部擁有的，他全部擁有了，愛情、財富與天分還有教廷都在他的腳下。※米開朗基羅※他有太多的愛與執著，對故鄉、對工作、對藝術、對人、對所有一切他認可的事物。他用虔誠的宗教信仰、堅毅的奉獻精神與天賦讓頑石成為曠世巨作。

「單憑他發表的文字就足以讓他在藝壇上占一席之地。 尤其是他那樣濃烈、簡練與坦誠的表達方式， 可與他所崇拜的梵谷媲美。」 ──藝術史學家，麥克˙蘇立文（Michael Sullivan） ▶論波提且利──他抒寫的不是春暖，是春寒！ 「波提且利的作品不僅富於詩的想像，文學意味雋永，在造型手法方面更是獨樹一幟。他不僅是卓越的色彩畫家，又是極結實的素描畫家。」 【特色】他的女人體的造型主要是表達姿態動作的節奏美，其修長勻稱的腿不是在地面上走，而是在舞，在飄。 【技法】在造型中不依賴明暗的效果來表現立體感，主要是嚴格刻畫形象的組織結構和性格特徵，達到筆筆不苟而且整個形象洗練統一，在人體和肖像中是如此，在大幅構圖中亦是如此。 【談《春》】看《春》中那三個正在跳舞的少女的臂膀，上下左右的動作被巧妙地安排後，要細心辨認才能弄清楚誰和誰的臂膀，這樣，予人一種錯覺：她們的臂膀忽上忽下，具有連續動作的效果。並且，為了襯托這些風前人物的波狀動態，背景那一排排深色的樹幹畫得分外堅硬，而且幾乎都是垂直的。這一隱藏著的對照手法作者同樣用在《維納斯的誕生》中。 ▶論梵谷──他撲向太陽，被太陽熔化了！ 「我總懷著強烈的欲望想了解他們的血肉生活，鑽入他們的內心去，特別是對梵谷，我願聽到他每天的呼吸！」 【初始】梵谷從事繪畫之始，繪畫構思是與文學構思混淆著的，或者說更多情況是由於文學構思的推動，繪事有時不免居於從屬地位。 【改變】當他接觸到巴黎的印象派之後，以視覺感受為主導的表現手法大大刺激了荷蘭鄉土畫家，他徹底改變了固有的色彩學觀念，斑斕的畫面替代了沉鬱的色調。 【色彩】他沒有沉湎於印象派的迷人情調，而是利用了印象派所發現的色彩的科學規律，更淋漓盡致地、神異地表達他強烈的感受與情思。 【評論】前期作品偏於詩中有畫，則後期作品是畫中有詩。 ▶論夏凡納──那是人間，是民間，是我們老百姓生活在其中的天地！ 「米開朗基羅表現了天堂地獄的緊張，夏凡納抒寫了人間的寧靜，寧靜也許只是片時的，但人們祈求寧靜！」 【特色】夏凡納在大壁畫中往往用象徵手法表現寓意，道是有「題」卻無「題」，這些壁畫的題目也只是楔子或引言，夏凡納於此抒寫的真正內容是人間生活的長河，是寬銀幕的風俗畫，是人與大自然的綜合造型美，是形象美的詩篇。 【《文學、科學和藝術》】科學家、學者和文藝家們在研究、思考，漫步於林間草坪，人們有著共同美好的理想吧，

當代藝術是布滿專業術語的地雷區？! ▎好藝術，如何看？▎ 為何看懂現代藝術這麼難 該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？ 近500年後，繼文藝復興藝術家瓦薩利 ●再度挑戰「藝術家談藝術家」● 用藝術家聚在一起的聊天語言來談論藝術，也給年輕藝術家建議 紐約最前線、美國80年代新表現主義大將 塗鴉藝術家巴斯奇亞│凱斯‧哈林同代人│普普大師李奇登斯坦好友 重返20世紀藝術現場，說出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白 繼約翰‧伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點的經典之作 關於藝術的「如何」論戰，沒人比大衛‧薩利探索得更棒。──作家‧魯西迪 ●什麼因素讓當代藝術滴答運作？什麼因素造就好藝術？什麼因素讓它有趣？ 自杜象1917年在小便斗上簽名後，撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快，未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖，當代藝術成了布滿專業術語的地雷區，這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。 ●近五百年後，再度挑戰「藝術家談藝術家」 美國80年代最重要的新表現主義大將：大衛‧薩利（David Salle），試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯‧哈林的同代人，及普普大師李奇登斯坦的好友，他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術，說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利，時隔近五百年後，再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題，從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人，有些更是認識幾十年的好友、同學。 ●用藝術家聊天方式，給欣賞者和年輕藝術家建議 藝術家講話的方式與記者不同，記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等，也跟學術評論不同，評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣，他們談的是什麼有效，什麼沒效，為什麼。他們的焦點比較微觀；是由內往外推。本書的架構分為四部分：「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。 最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」，包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的，期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣，帶領「一般讀者」摸清藝術家心思，不需太多專業配備，就可抵達藝術

◎誰說雕塑沒有寫實能力？秦始皇的兵馬俑不僅形似，而且傳神。 ◎法國羅浮宮有聞名全球象徵愛與美的維納斯，東方也有，就在敦煌石窟45窟！ ◎中國十大名畫〈韓熙載夜宴圖〉其實是幅間諜畫！從哪裡可以看出來？ ◎乾隆皇帝最愛在名畫上題詩蓋章，但故宮收藏的〈富春山居圖〉卻沒有章，為什麼？ 作者楊琪為前清華大學美術學院藝術史教授， 他以朝代為經，藝術形式為緯，輔以名家名作及野聞趣史分享， 完整介紹中國美術史全貌。 從史前藝術、夏商周青銅器、漢代畫像石，而後魏晉南北朝山水畫初創， 歷經唐宋繁榮發展，直到明清、近代傳統繪畫演變…… 引用了24個朝代、50位大師、300幅經典名作。 本書不是充滿年代背景的枯燥美術史， 而是有系統的梳理了不同階段美術風格演變、技法沿革、題材變遷。 帶領你走一趟中國美術由傳統邁向現代的發展脈絡，看見三大類別： 人物畫、山水畫、花鳥畫的風貌變遷歷程，史上最強中國美術史通識讀本， 名作為什麼經典？這一本書帶你讀懂它們何以不朽。 ◎以形寫神，形神兼備的人物畫 ‧中國古代繪畫強調「勸善戒惡」的道德教育功能，所以要畫個好人，讓人做榜樣。 顧愷之所畫的〈女史箴圖〉，便是典型具有訓誡功能的後宮模範女子圖鑑。 ‧〈清明上河圖〉是一幅北宋時代百科全書，宋朝街道有什麼店、 人們吃什麼、住什麼房子……都如實呈現，是風俗人物畫發展的巔峰之作。 ◎以畫載道，天人合一的山水畫 ‧山水畫從哪來？是從人物畫中幻化出來的， 隋代展子虔畫的〈遊春圖〉是迄今存世最古老畫卷，少了它，歷史便少了一個環節。 ‧北宋范寬〈谿山行旅圖〉中的山，被譽為中國山水畫最雄偉的一座山， 不但是故宮鎮館之寶，畫中還暗藏密碼。 ‧欣賞元朝的〈富春山居圖〉要先看跋尾，因為那是創作者黃公望作畫的時間與心情。 乾隆皇帝也曾收藏，還題跋54次，但目前故宮收藏的〈無用師卷〉上為何沒看到？ ◎不只畫花鳥，還與道德有關 ‧宋徽宗除了當皇帝不太行外，書法、燒瓷、繪畫都精通，還發明「瘦金體」。 〈芙蓉錦雞圖〉不但生動描繪了錦雞的動態，還藏有「五德」的寓意。 ‧八大山人是自元末明初的倪瓚以來，最偉大的藝術家， 但所畫的魚蟲鳥獸，總是翻白眼，他到底想表達什麼？ 橫跨24朝、300幅作品， 青銅器、畫像石、人物畫、山水畫、花鳥畫全解析， 中國美術五千年，史上最完整的中國藝術通識讀本。

《更大的訊息：與大衛．霍克尼跨世紀的藝術對話》原裝精印．全球首發最新中文版火花四射、妙趣橫生，歷時15年（1999~2014），淺白幽默卻處處啟發人心的藝界對話錄。本書是2016年全球最新修訂版，國際畫壇最具影響力、引領近半世紀風潮的現代藝術大師霍克尼與英國藝評家蓋福特熱情開講，同時收錄霍克尼從學生時代至今重要作品，對應跨世紀視覺文化演變，展現與時俱進的動人創作軌跡。「畫圖能讓人看清楚的看見事物，並且不斷深入。圖像化作情感穿過身體，進入大腦，留在記憶裡，再由雙手進行傳播。藝術家都是工人，無時無刻不在工作，而剩下來的一點點時間，也只是剛好睡覺而已。」──David Hockney ．超過180張全彩作品集結。 ．橫跨15年的精采談藝錄。 ．英國藝術教父David Hockney唯一一本對談式著作。 ．收錄近至2014年的最新畫作。大衛．霍克尼（David Hockney）是英國史上繼盧西安．弗洛伊德（Lucian Freud, 1922~2011）之後，第二位被英國女王頒發功績勳章的藝術家。世人稱之為「最受歡迎的在世畫家」（The World’s Most popular living painter）。其作品風格綺麗，廣受愛戴。然而，不僅如此，他也是一位言語犀利、對藝術充滿獨到見解的思想家。本書記錄了霍克尼與知名藝評家馬丁．蓋福特（Martin Gayford）長達十五年的對談，從這些生動的訪談之中，霍克尼以特有的熱情、智慧與幽默感，暢談他一生追尋的繪畫意義。世界如何透過藝術家之眼，呈現在平面的畫布上，不只是畫家的課題，而是個哲學議題。霍克尼指出，繪畫的本意就是讓人更加、更加清楚地觀看世界。繪畫的媒材──從洞穴壁畫到iPad，是否讓人類的觀看改變？人類所製造出來的各種圖像，如何與真實世界連繫？科技和文明是否一再撼動藝術家的創作方式？我們能否再次學會如何單純享受「觀看」之樂，徹底欣賞一張臉龐、一次日出，或是一棵樹？在這本妙趣橫生的書中，藝術大師們如梵谷、卡拉瓦喬、維梅爾、莫內、畢卡索，都是作者與霍克尼的絕佳話題，他們睿智風趣的談話也觸及霍克尼的私人生活，與對家鄉的濃烈情感。與霍克尼來往的同輩藝術家如攝影大師卡蒂爾．布列松，或大製片家比利．懷德，也是他熱愛提及的人物。這本書無疑是霍克尼的一幅自畫像，更是本世紀最有影響力的、關於人類創造力與世界本質的探索之作。【深

以解剖學的角度來比較靈長類、貓科、犬科、哺乳類、鳥類、爬蟲類等動物的身體構造可以學習到古典幻想動物、人外角色、以及獸人角色的觀察方式！內容不僅是解剖學的解說，還刊載了關於比例、體表區分的比較等等，屬於美術方面的觀察角度。比起詳述單一動物的構造，更著重於各種動物的比較，找出各自的特徵，因此僅做出簡單的解說。Part 1 骨骼的外形輪廓及比例Part 2 靈長類Part 3 貓科、犬科Part 4 哺乳類Part 5 鳥類、爬蟲類、兩棲類、魚類Part 6 在美術表現中的動物Part 7 發育生物學、內臟、女性解剖圖

畫家、雕塑家、書法家、作曲家、指揮家、歌唱家、舞者、導演、演員……從音樂領域到美術領域，再到舞壇及影界，從文藝復興時期到近代，本書將為您帶來一場藝術盛宴！▎擁有傳奇經歷的音樂怪物──【艾克托‧白遼士】瘋狂求愛不成，悲痛下完成生平首部大型代表作《幻想交響樂》？被解除婚約欲行凶，卻因路途景色作出流芳百世的佳作《李爾王》？法國作曲家白遼士在音樂史上已成為一段公案，人們對他的作品褒貶不一，而他本人確實怪得異常。他那過度敏感的氣質讓人覺得他完全是個瘋子，難道，便是這種「反常」造就了這位音樂天才？▎20世紀現代藝術的挑釁者──【薩爾瓦多‧達利】拜讀最前衛見解，時常口出狂言，因「不可馴服」休學一年？與畢卡索默默不語地看完彼此的畫後，從此告別了立體主義？天才、瘋子、小丑、聖人……這一頂頂「桂冠」都能在達利身上找到答案。他是受注目的招牌，誇張的尊容不時出現在報章雜誌上，他極盡宣傳之能事，無法容忍有任何一個人無法認出他。如此天才的他，身後留下了種類與數量異常可觀的作品，同時，也留下了許多讓後人們爭論不休的話題。▎嗜酒成性的狂草僧人──【懷素】所學對象不拘一格，甚至在公孫大娘的舞劍中也能穎悟筆法？醉後「草聖欲成狂便發」，筆下氣勢磅礴給人劍氣凌雲的豪邁感？他十歲時，突然之間有了出家之意，就算父母百般阻撓，還是堅持進入了佛門。因買不起紙，種了一萬多株芭蕉，剪其葉以供揮灑。正因這種勤學苦練精神，後人評價他「有筆如山墨作溪」？▎芭蕾舞臺上最聖潔的天鵝──【安娜‧巴甫洛娃】以完美舞姿在短短幾年內成為主角，成名作《吉賽爾》轟動全城？因《天鵝之死》享譽全球，以「為舞蹈獻身」的精神跳遍四大洲？她曾說：「我要為天下所有人跳舞。」她舞遍四大洲，把永生的天鵝送到世界各地。她啟迪了許多喜愛舞蹈的青年走上芭蕾之路。1930年12月13日，身患重病的她出現在倫敦的戲院，那隻美麗的白天鵝再次舞動，但這卻是最後一次……▎關懷人類精神狀態的懸念大師──【亞佛烈德‧希區考克】身處名利場中卻離群索居，怕見生人只與少數幾位密友往來？對人生抱著奇怪的恐懼感，認為駭人的東西潛伏在隻身獨處時？他對人性的看法相當冷靜，毫不留情地指出現代社會的荒謬。他的作品結構巧妙，以致形成了獨特的「希區考克模式」！對於希區考克來說，電影彷彿是一種手法──使受折磨的人透過導演對角色的巧妙安排來排除內心痛苦；對於希區考克來說，電影似乎是一種工具──在他確

(內容簡介)「日後人們一定會認得我的作品，並在我離世後寫下我的故事。」──文森．梵谷「還沒有人畫出這世界在我眼中的樣子。」梵谷用他的畫筆，向人們展現他看見的燦爛世界。星空、向日葵、自畫像、割左耳、瘋狂畫家……每當想起藝術家梵谷，你會想到什麼呢？ 出身自平凡的牧師家庭，梵谷原本也期望自己能以宗教力量，幫助貧困百姓。但漸漸的，命運將他拉向繪畫的世界，於是梵谷立志成為藝術家，展開了漫長的學徒生涯……經歷無數挫折，梵谷創造出專屬畫風，為藝術界帶來極大震撼。即使飽受身心疾病的苦痛以及人們對他作品的鄙視，梵谷仍盡力作畫到最後一刻，為世界帶來前所未見的美。 本書探究梵谷的創作心路、他與同時期的藝術家（如高更、羅特列克等）有過怎樣的火花，並深入介紹藝術史上重要的「後印象派」。★ 國小高年級以上適讀──藝術與人文科補充教材首選。★ 收錄超過50幅印象派及後印象派名畫、梵谷親筆書信手稿，跨人文及藝術領域。★ 21個藝術活動，對照國中小藝術與人文基礎課程內容，運用常見的材料，容易操作。包含：製作星夜透視盒、點描畫帆船（真的可以航行！）、摺疊式畫冊、用漩渦字創作自畫像……等。★ 收錄藝術家大事紀年表、重要名詞解釋、圖片索引、參考網站等。(本書特色)【跟大師學創造力】系列「讀寫科學史」最佳範本 以科學家/藝術家的故事追根溯源，並設計隨手可作的簡單活動，體驗大師的發現與創造，幫助讀者「深度學習」，增進跨領域整合思考能力。本系列獲得全美科學教師聯盟推薦，更受到國內推廣科普的媒體及老師喜愛。 五年級以上適讀。芝加哥評論出版社（Chicago Review Press）最受歡迎的跨領域人文x科學學習系列，以科學家／藝術家的故事，穿插有趣的實驗活動，獲得全美科學教師聯盟推薦！1伽利略的大發現+25個酷科學實驗2牛頓的物理學探索+21個趣味實驗3達爾文與演化論+21個自然實驗4達文西的藝術創舉+21個趣味活動5貝多芬與他的音樂+21個創意實驗6瑞秋．卡森與環境保育+21個生態實作7愛因斯坦與相對論+21個科學練習8梵谷的藝術創造+21個藝術活動9阿波羅登月任務+21個太空探索活動

熱銷萬冊，135萬粉絲都愛，誠品藝術設計榜的談畫大王 擊敗眾版本，搞懂神，才看懂畫！ 希臘神話就是──血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影 談畫大王360度緊致拉提你的藝術力 做個名畫唬爛大王不是夢！ ◎希臘神話的超譯ＯＳ版，逛奧塞、羅浮宮，美術館賞畫的快速鍵 ◎看畫不再看胸看屁股，一眼認出經典人物＆主題，隨口都能講脈絡 ◎提升藝術品味，還能耍帥談星座故事+諮商+搞笑，4 in 1！ ◎挑戰釐清史上倫理關係最混亂、男女關係最淫亂的希臘羅馬神話 ▌如果你還在糾結倫理問題，那說明希臘神話真的不適合你！ 為什麼西洋畫家那麼喜歡畫神話？顧爺的分析如下： ●原因1：畫神話中的裸男裸女是不會被「盯上的」。神話是畫家畫裸體的唯一藉口。 ●原因2：這些神話太ㄊㄇ有意思了！用現在的話說就是「吐槽點」太多！ ▌希臘神話就是包含了血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影！ 在羅浮宮裡經常遇到這一類人。他們凝視著一幅作品，沉默不語，若有所思。其實，他們頭腦空空，根本看不懂，最後趁保安不注意時，「喀嚓」一下，走人。其實看不懂很正常，因為西方許多經典藝術品都是根據神話故事創作的。如果不知道背後的故事，那也只能看胸、看屁股了啊。 ▌看藝術解救負能量──顧爺的超譯神話 ●世界最開始的樣子，你可以把它想像成一房間亂七八糟的毛線，整理毛線這種活兒，想想也不是一般人幹得了，所以你這知道上帝有多偉大了吧。 ●普羅米修斯偷火，宙斯覺得當人學會用火之後，就會危及神的地位，這就好像你教會了動物園的猴子怎麼用電腦，然後擔心牠以後用這台電腦發明個導彈什麼的，把你炸飛。如果宙斯真是因為這事生那麼大的氣，那還真是高瞻遠矚。 ●潘朵拉的盒子，當宙斯將這個生化武器交給她的同時，還給了一個忠告，千萬別打開！只要你看到「千萬別XXX」這句話，那就等於「肯定會被XXX」。這句話的誘惑力之強，堪比世界上任何一種毒品！宙斯就是深諳心理學的領導。 ●維納斯的誕生，這幅畫現在絕對是義大利的國寶，也是文藝復興時期最具代表性的幾幅作品之一。它的作者名叫波提切利。不誇張的說，在文藝復興時期的畫家裡，除了達文西、拉斐爾、米開朗基羅這三隻忍者龜，就屬他最牛了。 ●金蘋果事件，當你在藝術作品中看到三個裸女和一個牧羊人，那畫得肯定就是這件事。這一次，三位重量級的女人為了一個蘋果爭得頭破血流，而且還是顆不能吃的蘋果…… 1號選手─赫拉，

何謂藝術？藝術是大眾難以理解的高山流水嗎？ 所謂藝術，在時代的進程中又扮演哪種角色？ 藝術本身並非孤芳自賞的風雅， 以功能性和人文性揭示藝術與文化在歷史和今日的深層意義， 是對美學體系的探索，也是對社會和人性的審視！ ▎文化與藝術之變 語言、文字、思想、文化，乃至藝術，都會隨著時間有不同的呈現， 不論是當代思想的詮釋、異文化的交會融合、歷史審視的再思考， 甚至受地域、國家政策、教育程度、戰爭殖民等因素影響， 文明產物在不同視域下的詮釋與解讀也不同，文化也得以大放異彩。 ▎藝術的社會功能為何？ ◎審美認知作用 人們透過藝術鑑賞，可以認知社會、了解歷史、反思人生， 藝術作為一種載體，能以特有的形象性與審美性來反映思想與美學， 其反映的社會生活，大至宇宙、精神世界；小至細胞的自然現象， 能促進人們對於宇宙和世界繁複多樣現象的探尋與追求。 ◎審美教育作用 透過藝術鑑賞、藝術創作的方式來啟迪藝術受眾， 在潛移默化中引導人的思想、感情、認知，甚至建立起價值觀， 審美教育的概念在18世紀建立，最初以人的感性和自然等命題出發， 只要透過「以情感人」、「潛移默化」兩種方式來寓教於樂。 ◎審美娛樂作用 審美娛樂作用主要指在藝術欣賞的過程中，人的審美獲得滿足， 在精神上享受藝術的薰陶，感官上也接受美的刺激， 不同藝術形式在審美娛樂方面所表現出來的特徵也不盡相同， 在個體上產生的娛樂效果也受藝術種類的影響而不同。 ◎藝術教育 藝術教育一是為了提高人們對藝術的理解力，宣傳基本知識， 二是利用藝術普及教育促進青少年的藝術創造力和審美心理， 三是陶冶人的情感，接受美的薰陶，培養出健全人格， 更是人們豐富精神世界的管道，因此藝術教育更顯得格外重要。 【本書特色】： 本書透過不同角度來探析藝術與文化在各領域中的意涵和價值，並從本質上來談論藝術與符號學、藝術家、公眾、社會等多面向的牽涉和交互影響，包括宗教、哲學、科學、民俗、社會功能等等。對藝術與文化在人文領域所扮演的角色和意義有深刻的觀察，更以功能性、社會性、歷史性等角度的辯證關係，帶領讀者對藝術有更深層的思索。

20世紀最著名解剖學和人體素描教授 權威剖析30位劃時代藝術大師 ╳ 100幅經典人物畫 「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾 光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！ 本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師，擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年（該聯盟自1875年成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等）。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華，將人體整合分類為八個章節，精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法，以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。 書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構，輔以啟發性的剖析，帶領讀者探索解惑、深入堂奧，喚起自我覺察力與好奇心，是自學者不可多得的教程首選。 本書特色 ．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法 ．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法 ．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點 ．藝用解剖學要素解析：以專業名詞標示骨骼與肌理結構，深入理解人體畫構成方式 ．精細解剖圖像做比對：附錄法國美術學院里奇博士經典精選解剖圖像做為參考、統整概念 專業推薦 簡志嘉 玄奘大學藝術與創意設計系助理教授 柯尊傑 藝門畫室負責人、Facebook「人體動物結構素描雕塑社」社長 「學習進階人體畫的學生將從《大師藝術解剖學》得到豐富的啟發。」——“Library Jou

劉碧旭以美學與藝術研究方法做為裝備，投入佛羅倫斯文藝復興時期美術經典的研究。為了這項研究工作，她首先收集這一時期重要藝術家的文獻與作品材料，並建立時間的順序、規劃行腳的路線，然後多次親自踏查佛羅倫斯，從街道、紀念碑、教堂、修道院與美術館，親眼近看藝術家的經典作品，親自拍攝圖片，最後才進行文字書寫。後來這個書寫工作以「翡冷翠美術經典」為專欄名稱，陸續刊載於《藝術家》雜誌，內容涵蓋整個文藝復興時期的佛羅倫斯藝術家，包括畫家、雕塑家與建築家，目前出版的《人文精神的曙光：佛羅倫斯文藝復興前期的美術經典》是這個書寫計畫的上半部。關於文藝復興時期，多數人比較熟悉文藝復興盛期的藝術家，例如：達文西與米開朗基羅，也因此忽視文藝復興前期的藝術家，例如：契馬布耶與喬托，而未能正確理解文藝復興時期從中世紀的神學世界觀走出來的最初歷程。作者透過美學行旅的腳步，帶領我們重訪佛羅倫斯人文精神的曙光。

★美國醫學權威華盛頓大學醫學院認證「視覺化最精準」3D擴增實境製作團隊巨著，以最清晰易懂的方式呈現人體結構★適用於全美術領域：從古典寫實的繪畫、雕塑藝術，到新興應用藝術的2D／3DCG、動漫、公仔模型、沙雕、冰雕、雪雕……專業、跨界一體適用★美國亞馬遜上市不久即搶購一空，日文版長據亞馬遜當代藝術榜冠軍視覺的知識，當以視覺呈現。用極少的文字、最切要的圖示，教你完整掌握人體造型之道，將時間留給真正的創作構思。 為了精準捕捉並傳達人體的形與神，我們需要透徹掌握人體解剖學。然而，解剖學有多重要，學習過程就有多枯燥。由於涉及醫學專業，學習時必須吸收大量解剖學知識，並投入無限時間心力去觀察、比對、揣摩，一點一滴累積…… 本書的兩位作者在成為享譽國際的雕塑家之前，長年埋首於古典寫實雕塑藝術，並面臨每個學習者的共同困境：傳統解剖書固然內容豐富，資料卻缺乏組織，文字陳述凌亂破碎而冗長，圖片範例陳舊不精準，立體塑形的資料更少之又少。學習之路漫長而乏味，成為轉化創作時的沉重負擔。 於是，作者開始養成以圖像作筆記的習慣，這不但大大提升他們的學習效率，在轉換各種不同媒材的創作上也更迅速靈活。他們現今除了是獲獎無數的雕塑大師，更與美國華盛頓大學醫學院合作，建構醫療用3D解剖學擴增實境系統，為藝用解剖的應用，發展出新方向。因此，你可以從這本書看到擬真3D圖與真人照片的相互比對。這將使學習資訊更直接深入，讓你一看就懂身體各部位的結構，不用再逐句逐段地猜測解剖文字的意思【本書特色】● 超過1,000幀全彩繪圖、250張照片圖示，以圖代文──解剖學是精準造型的起點，除了有利於古典藝術中的繪畫、雕塑構形，也廣泛應用於現代新興創作領域，如2D／3DCG、動畫、公仔模型，甚至於沙雕、冰雕藝術等等。然而，這些創作方式的建構途徑卻截然不同。──本書除了彙整各領域通用的重要造型概念，也針對雕塑、3DCG等領域繪製大量不同角度／動作的立體示範。全書並以21世紀的新語言「視覺資訊圖表」技術做視覺化設計，令艱澀又複雜的解剖學與藝術造型知識變得明確、易懂、好學。● 視覺化設計 × 彩色標記，以簡馭繁──視覺化美學概念：做造型時，要掌握男性與女性的骨骼結構的哪些關鍵細節？為何「對稱」是沉默的殺手、「S造型」是生動的關鍵？男女老幼的實際頭身比及理想頭身比各為何？如何美化身材比例又不流於失真？女性乳房在不同的姿勢下應呈現

「2022桃源美展」以「繪畫與書寫類」的藝術創作，分為「水墨」、「膠彩」、「書法篆刻」、「油畫」、「水彩」及「版畫」共6個類別，今年共有613件作品激烈角逐，經評審後展出115件作品。作品創作風貌多元，除了包含自然人文風景、抒發內心感懷外，更有反思藝術本質或關心社會議題的創意表現，不僅回顧傳統優質價值並再創富有時代的精神與新意。