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「單憑他發表的文字就足以讓他在藝壇上占一席之地。 尤其是他那樣濃烈、簡練與坦誠的表達方式， 可與他所崇拜的梵谷媲美。」 ──藝術史學家，麥克˙蘇立文（Michael Sullivan） ▶論波提且利──他抒寫的不是春暖，是春寒！ 「波提且利的作品不僅富於詩的想像，文學意味雋永，在造型手法方面更是獨樹一幟。他不僅是卓越的色彩畫家，又是極結實的素描畫家。」 【特色】他的女人體的造型主要是表達姿態動作的節奏美，其修長勻稱的腿不是在地面上走，而是在舞，在飄。 【技法】在造型中不依賴明暗的效果來表現立體感，主要是嚴格刻畫形象的組織結構和性格特徵，達到筆筆不苟而且整個形象洗練統一，在人體和肖像中是如此，在大幅構圖中亦是如此。 【談《春》】看《春》中那三個正在跳舞的少女的臂膀，上下左右的動作被巧妙地安排後，要細心辨認才能弄清楚誰和誰的臂膀，這樣，予人一種錯覺：她們的臂膀忽上忽下，具有連續動作的效果。並且，為了襯托這些風前人物的波狀動態，背景那一排排深色的樹幹畫得分外堅硬，而且幾乎都是垂直的。這一隱藏著的對照手法作者同樣用在《維納斯的誕生》中。 ▶論梵谷──他撲向太陽，被太陽熔化了！ 「我總懷著強烈的欲望想了解他們的血肉生活，鑽入他們的內心去，特別是對梵谷，我願聽到他每天的呼吸！」 【初始】梵谷從事繪畫之始，繪畫構思是與文學構思混淆著的，或者說更多情況是由於文學構思的推動，繪事有時不免居於從屬地位。 【改變】當他接觸到巴黎的印象派之後，以視覺感受為主導的表現手法大大刺激了荷蘭鄉土畫家，他徹底改變了固有的色彩學觀念，斑斕的畫面替代了沉鬱的色調。 【色彩】他沒有沉湎於印象派的迷人情調，而是利用了印象派所發現的色彩的科學規律，更淋漓盡致地、神異地表達他強烈的感受與情思。 【評論】前期作品偏於詩中有畫，則後期作品是畫中有詩。 ▶論夏凡納──那是人間，是民間，是我們老百姓生活在其中的天地！ 「米開朗基羅表現了天堂地獄的緊張，夏凡納抒寫了人間的寧靜，寧靜也許只是片時的，但人們祈求寧靜！」 【特色】夏凡納在大壁畫中往往用象徵手法表現寓意，道是有「題」卻無「題」，這些壁畫的題目也只是楔子或引言，夏凡納於此抒寫的真正內容是人間生活的長河，是寬銀幕的風俗畫，是人與大自然的綜合造型美，是形象美的詩篇。 【《文學、科學和藝術》】科學家、學者和文藝家們在研究、思考，漫步於林間草坪，人們有著共同美好的理想吧，

一位成功的畫家必具兩個基本品質認真地面對客觀世界，在觀察、分析中，豐富自己的人生體驗，汲取創作的靈感，善于審視和尋找自我，不斷從自我的體悟中發掘自己的才智與潛能，找到自身在藝術中的位置。對藝術家來說，表現客觀世界和表現自我，應該是合二而一、互為表里的。從表面上看，畫家畫的是客觀對象，實際上是在畫自己，是在呈現自己的主觀世界。 我一直關注女畫家劉曼文的油畫創作。這位受過學院系統教育和有過堅實造型基礎

從70年代末到現在的20多年中，中國當代藝術批評面對的新問題層出不窮；新的藝術現象、新的藝術方式、新的藝術形態、新的藝術觀念不斷涌出的同時，也在向批評家不斷提出新的問題。而中國的批評家也正是在不斷直面這些問題、思考與解決這些新問題的過程中逐步成長和成熟起來。 本書收錄了何溶、陶詠白、劉驍純、皮道堅、范迪安、朱青生、高嶺、邱志杰等30余位批評家，以及始終關注中國當代藝術的批評家，有關中國當代藝術的批

《當代美術批評視野(批評與我)》講述了:一提到批評家，也許你就會想到一些不苟言笑、嚴肅拘謹的面孔。然而在這本書裡，你看到的卻是他們人生中極其可愛的一面，看到童年的水天中在週末和哥哥、姐姐一起舉辦畫展的情形；看到高嶺「差不多兩個星期畫一本帶故事情節的小人書」的情形；看到李松的老伴對他所做的「成事不足，敗事有餘」的「定性分析」；看到一向溫和的劉曦林居然對來訪的四川青年下逐客令；看到陳孝信這個名字原來是

批評家在藝術史上的作用是毋庸置疑的。在中國美術的現代進程中，活躍在當今藝壇的批評家，關注著當代中國美術的發展，發表批評意見，同時力求借鑒美術史的經驗和藝術的普遍原理，從學術層面提出問題，引起美術界同行的關注與討論，對美術創作的走向產生了積極的影響。本文叢集結的10位批評家都是在美術史和理論領域某個方面有研究的專家，他們的學術出身、理論體系、研究方向、關注的側重點，采用的方法論均不相同，但是他們共同

《此岸•彼岸 ——吳冠中研究》是作者對吳冠中先生多年研究和寫作的一本專輯，其中包括“傳記”“理論探討”“評述”“展覽策劃”“作品解析”“訪談”以及作者與畫家的信件交往，還有吳冠中生前專門為這本文集設計的“封面”。 通過此書可以了解吳冠中的人生、畫理以及他的思想。

本書是吳冠中藝術人生的一個概括。吳冠中青年時曾在法國巴黎留學三年，有著西畫的背景，他在回國後圍繞理想與責任對藝術進行了嚴肅認真地探索，並進行了相應的思想剖析。吳冠中雖為美術家，但其語言駕馭能力極強，又因受魯迅影響較大，愛憎分明，直言不諱，僅其激情、真誠、睿智，本書就不可不讀。

《周韶華全集5：國風歸來》是寫生與攝影的集成，是把攝影和寫生這兩種手段交替地使用。我認為，構成作品的三大元素是生活積累、文化內涵和形式語言。任何以藝術為專業的人，都必須全力以赴地去解決和充實作品的這三大元素。這三大元素是構成藝術生命的最根本的東西。每一種元素的取得都離不開走進生活現場。 中國之大，尤其是西部之大，是跑不到盡頭的。想要多看一些，幾乎每天

《周韶華全集6：神游星空》是寫生與攝影的集成，是把攝影和寫生這兩種手段交替地使用。我認為，構成作品的三大元素是生活積累、文化內涵和形式語言。任何以藝術為專業的人，都必須全力以赴地去解決和充實作品的這三大元素。這三大元素是構成藝術生命的最根本的東西。每一種元素的取得都離不開走進生活現場。 中國之大，尤其是西部之大，是跑不到盡頭的。想要多看一些，幾乎每天

「他的一生只愛藝術，只與藝術結緣，視藝術如信仰一般神聖。」 他的叛逆精神總是讓他處在風口浪尖上倍受爭議， 他卻在風風雨雨、是是非非、恩恩怨怨中依然如故， 從不妥協，也從無反悔之意。 他一心只在藝術的創造，吐真言，訴真情，說自己想說的話，畫自己想畫的畫。 他便是「藝術的殉道者」──吳冠中。 ▎ 誤入「藝」途──受朱德群之邀參觀藝專，意外成為美的俘虜 我看到了前所未見的圖畫和雕塑，遭到異樣世界的強烈衝擊，也許就像嬰兒睜眼初見的光景。我開始面對美，美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心，她捕獲許多童貞的俘虜，心甘情願為她奴役的俘虜。十七歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙，完全忘記自己是一個農家窮孩子。 ▎ 留學巴黎──「留」在異邦，「學」人家的好東西，一切為了至高無上的藝術！ 到了巴黎頭三天，我就將盧浮宮博物館、印象派博物館（奧賽博物館）和現代藝術美術館（法國國立現代藝術美術館）飽看了一遍，我醉了！然而我的黃皮膚和矮小個兒，那一身土裡土氣的西裝，受不到人們的尊敬。 半年，一年，我首先從同學和老師處逐漸地得到真心實意的尊重和愛護。繪畫這種世界語無法撒謊，作品中感情的真假、深淺是一目了然的，這不是比賽籃球，個兒高的未必是優勝者。那是在三年公費讀完的時候，蘇弗爾皮教授問我：要不要他簽字替我申請延長公費？我說不必了，因我決定回國了。 ▎ 賣藝──藝術的崇高，開始在他心目中坍塌 繪畫並非只是為娛人眼目，畫家也並非都僅僅為了吃飯而畫圖兜售。他們有時像撲火的蛾，鍾情火焰而焚身。 梵谷為賣不掉畫而發愁，但他仍瘋狂地畫，他作畫的動力是什麼，天曉得。我初見他那群向日葵，是瘋子相，個個噴吐胸中塊壘，頭顱擲處血斑斑。 具有藝術精靈的人才極稀罕，古今中外如此，這千真萬確。心靈手巧者不少，多半能達到畫匠、畫工、畫王……的水準，但能深入藝門或攀登頂峰的藝術家鳳毛麟角。 ▎ 他和她──她忘了很多事情，卻還記得要等他回家 1946年在南京，教育部公費留學放榜，她從重慶趕到南京結婚，「洞房花燭夜，金榜題名時」。他們享受到了人生最輝煌的一刻。 六十年後，他和她的暮年住在溫暖之窩，令人羨慕，但他覺得同老死於山洞內的虎豹們是一樣的歸宿。她不想，聽憑什麼時候死去，她不回憶、不憧憬。他偶爾拉她的手，似乎問她什麼時候該結束我們病痛的殘年，她縮回手，沒有反應。 年年的花，年年