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看米開朗基羅如何超越種種不可能，創造文藝復興時期最偉大的畫作《創世記》。◎《紐約時報》暢銷書金榜◎ 美國國家書評人協會獎決選、加拿大總督文學獎決選◎《出版家週報》、《書單雜誌》、倫敦《獨立報》、美國圖書館協會一致好評 在著名的「文藝復興三傑」中，米開朗基羅是唯一在雕塑、繪畫兩個領域皆留下不朽作品的通才，也是對後世藝術風格影響最大的大師。然而，在他最具代表性的繪畫巨作，西斯汀禮拜堂穹頂濕壁畫《創世記》之前，他其實是位鮮少動過畫筆的雕塑家……。　俯視教宗輪替的的曠世巨作　梵諦岡境內的西斯汀禮拜堂，在宗教與藝術領域都有絕對的重要性。不只是天主教會最高領袖教宗的選舉地點，更因擁有米開朗基羅的代表作《創世記》穹頂畫而聞名於世。這幅繪於拱型天花板的巨大作品，其尺寸達 1,080平方公尺，包含取材自《聖經》中由開天闢地到洪水方舟的九幅巨型濕壁畫。這些畫作震撼人心，每年吸引近七百萬人從世界各地前來朝聖。來自「恐怖教皇」的繪畫委託　然而，《創世記》卻源於一個強迫性的委託。當時六十三歲的「恐怖教宗」儒略二世，執意將正因得罪他而出逃的藝術家米開朗基羅召回羅馬，為重要的西斯汀禮拜堂拱頂繪製濕壁畫。但是米開朗基羅主攻雕塑，實際作畫的次數寥寥無幾，而濕壁畫不只需要特殊的技法，還要以最困難的仰角透視在圓形拱頂上創作。最要命的，年輕的天才畫家拉斐爾正在梵蒂岡的另一端進行壁畫的繪製，他隨時有可能取而代之，接下西斯禮拜堂穹頂的任務，令米開朗基羅顏面掃地……化不可能為經典，奇蹟般的創作過程　只要任何環節出錯，名作將永遠不會誕生。首先教宗指定米開朗基羅在巨大的天花板上畫出十二使徒，糟糕的設計令他不得不抗命，費盡心力繪製一張氣勢磅礡的草圖。再者拱頂繪畫須長期在高處以不正常的姿勢工作，不只危險，對身心也是很大的折磨。此外當時羅馬與周邊國家互相征戰不休，威脅著畫家的人身安全，還有畫材資金來源不穩定、家人對金錢的需索無度等因素，甚至令米開朗基羅考慮一死了之。然而米開朗基羅卻奇蹟般地克服了所有困難，以四年時間，一人之力完成150個獨立繪畫單元，343個人物，創作出五百年來眾人讚嘆的《創世記》穹頂畫，其成就公認超越對手拉斐爾的顛峰之作《雅典學院》。 本書帶您回到故事的起點1508年，一起體驗《創世記》誕生的傳奇經過！ 國外好評「這本精彩的書將讀者帶回到 16 世紀初的義大利。金恩說故事的能力超群，既能詳述壁畫的複

二次世界大戰末期至國民政府遷臺之初，李石樵曾短暫移居臺中，透過同窗暨摯友葉火城的機緣，共同指導了「豐原班」，其成員包含張炳南、林天從、張耀熙、詹益秀、 曾維智、劉國東、陳石連等人，進而帶動了臺中地區油畫創作的風氣。豐原班美術群相互扶持的真摯情誼以及對藝術創作的熱衷，在全國美術競賽中屢獲佳績，他們除了積極參與地方美術團體，持續進行展覽及相關發表，亦致力於藝術創作與教育推廣，逐步開創臺中美術的新紀元。1960 年代聲名遠播的豐原班，正是展現了非政治地緣中心的豐原，雖受限於各項資源相對缺乏的情況，但在葉火城與李石樵等重要藝術家的帶領之下，仍促使地方美術發展與世界藝術潮流得以接軌，進而集結地方美術教育資源，凝聚在地文化之認同。 2023年，由文化部、臺中市政府指導、臺中市政府文化局與台中市立美術館籌備處共同主辦的「藝潮．匯流大臺中―走進現代藝術的豐原班」特展，策展人莊明中教授透過研究梳理與精心選件，以「臺灣風景與西洋繪畫的初遇」、 「人物寫實與時代內涵的表述」、「走進現代藝術的本土風情」及「靜物寫生的詩性與抒情」等四個展覽子題，展出多達 60 件精彩作品，期盼藉由本展重現豐原班過往的藝術成就與創作精神，向大眾呈現他們的時代性與獨特性，及回顧臺中藝術發展的重要脈絡。為此，莊明中教授為豐原班美術發展史撰文，配合展出作品圖錄，以圖文並茂的方式出版本專輯，記錄豐原班之於臺中美術發展甚或臺灣藝術史的重要意義，期以此與愛好藝術的朋友共同分享這美好的篇章。書籍特色 策展人莊明中教授為特展「藝潮•匯流大臺中―走進現代藝術的豐原班」精心研究和選件，不僅為豐原班美術發展史撰文，也搭配作品圖錄、以圖文並茂的方式出版本書，記錄豐原班之於臺中美術發展甚或臺灣藝術史的重要意義。

為推動本縣藝術教育，提升美術涵養，鼓勵國內愛好藝術者致力於藝術研究創作，特辦理2023屏東獎徵件競賽、展覽並出版2023屏東獎徵件比賽活動得獎作品畫冊，畫冊內容包含第一類(水墨、膠彩、書法、篆刻等)及第二類(攝影、視覺設計、新媒體等)所有得獎者(含屏東獎2件、優選40件、入選36件)作品。

2023臺南美展徵件共627人一同角逐各項獎項，而六類入選以上共150件作品。為優秀作品留下紀念，並彰顯對得獎者之尊重，臺南市政府文化局將為得獎作品拍攝作品照並編排設計，一同將此屆精彩得獎作品集結成冊出版。

現任教於長榮大學美術系所的雕塑家林慶祥，早年是國內公辦美展競賽的常勝軍，曾獲頒全省美展、高雄市美展「永久免審查作家」資格，作品獲國立臺灣美術館、國立臺灣文學館等各大場館典藏，是臺灣雕塑界中重要的代表藝術家。林慶祥老師除投身教職作育英才無數，在藝術上更是創作豐沛，從早期學院寫實構作，過渡到半抽象的意象演繹，近期更是以幾何抽象的形式思維議題作為創作的中心思想，呈現出富有深遠意義的各式作品。此次《塵．光-林慶祥邀請展》為林慶祥老師應臺中市政府文化局邀請，集結各時期的代表作品，包含平面繪畫與立體雕塑，於本局屯區藝文中心的室內、室外同時展出，此次邀請展配合出版畫冊專輯，收錄林慶祥老師的展覽作品，帶著觀者深入林慶祥老師的藝術世界，探索蘊藏著無限情感和思考的雕塑和畫作。

第24屆「磺溪美展」分為油畫、水彩、墨彩、膠彩、雕塑、工藝、版畫、書法、篆刻及攝影10大類，本次參賽作品競爭激烈，主題豐富、多元，傳統與創新兼具，寫實、寫意、幻想或抽象風格各異，創作者除在畫面構圖上費盡心思，同時在創作手法上不斷推陳出新，無論在藝術技法表現或內涵深度上，均深獲肯定。

在彰化慶祝建縣300年特別有意義的時刻，縣府籌劃「彰化美術•藝邑三百～彰化建縣300年藝術特展」，邀請本縣300位優秀藝術家每人提供1件創作於縣立美術館展出。參展對象包含縣籍國際級藝術家、接力展、臺灣工藝之家、傳統工藝暨無形文化資產保存技術及保存者、磺溪美展磺溪獎、優選獎、藝術學會理事長以及常年對彰化藝術推展具體有功的藝術推手等，以橫跨彰化各世代美術軌跡的藝術作品，展現彰化豐厚淳美的人文風采。

今年春天在高美館華麗現身的《世界—林明哲的藝術收藏》，透過林明哲先生的私人收藏所呈現的微型西方美術史，相信您一定記憶猶新！現在，展覽同名專輯在千呼萬喚中熱騰出版囉！除了完整呈現所有展品以及展品說明外，也特別收錄展覽期間各家媒體的精采專訪及專文，以及動態影音連結；232頁的精采圖版和豐富內容，以及超美的精裝裝幀。

「會寫書的瓷人」《琥珀眼睛的兔子》作者艾德蒙．德瓦爾以藝術之眼書寫「美好年代」的巴黎融合文學、藝術、建築、歷史、人物傳記重現豐富的、普魯斯特式的失落時代。2010年，陶藝家艾德蒙．德瓦爾寫下家族回憶錄《琥珀眼睛的兔子》，驚豔全球文壇。在《流轉的博物館》中，德瓦爾再次藉由藝術收藏講述另一則家族史。落腳巴黎「金黃斜坡」的猶太家族德瓦爾的母系先祖伊弗魯西家族是以經營銀行業致富的猶太家族，在19世紀從奧德薩、維也納一路遷徙到巴黎落地生根，搬進了以一幢幢美麗建築形成、有「金黃斜坡」美譽的蒙梭街。而坐落在蒙梭街63號、蒙梭公園旁的美麗房屋，正是另一位猶太富豪莫伊斯．德．卡蒙多伯爵的宅邸。卡蒙多家族和伊弗魯西家族，都是19世紀末、20世紀初歐洲美好年代的上流社會成員，也都是反猶太主義的攻擊目標。蒙梭街63號成為充滿回憶的紀念品卡蒙多伯爵以18世紀的法國藝術品布置蒙梭街63號，原本將由兒子尼西姆繼承這一切。當尼西姆在一次大戰期間喪生，這幢屋子就此成為紀念品。後來伯爵立下遺囑，將這幢房屋以及藝術收藏捐贈給法國。融合藝術欣賞、歷史、人物傳記的抒情版博物館導覽尼西姆．德．卡蒙多博物館自1936年至今，始終維持原貌。作者探索博物館裡的每個房間，詳查檔案資料，重建卡蒙多伯爵的生活方式、藝術品收藏過程，與環境布置的巧思。作者藉由與早已不在人世的卡蒙多伯爵通信，將博物館收藏品的流轉，對應現世人事物的聚合與離散，一點一滴講述雙方家族的故事，以及時代的悲劇。

這是一本西洋藝術導讀史，從西元前後的邁隆、喬托、達文西、米開朗基羅、拉斐爾、盧梭、高更、梵谷……等，共收錄一百位西洋藝術家的作家作品，也是幫助讀者進入藝術殿堂的最佳入門指南書。 西洋藝術在藝術史上占有著舉足輕重的地位，希望能展現整個西洋藝術演進的過程，因此本書依藝術家時間先後介紹，從西元前希臘羅馬到近現代，不論是文藝復興、寫實主義、印象派、抽象派、野獸派和超現實主義等各派別，具代表性的藝術家，將其一生與藝術相關的事件串連，包括如何發現天賦走上藝術之路，引發創作動機的事件，創作的歷程，並剖析其精彩傑作的構圖、色調，與令人激賞的美感，引領讀者進入藝術的世界。 藝術家的生平與藝術創作息息相關，了解其一生重要經歷，引發創作的相關事件，才能了解其創作背景，與在藝術史上刻下痕跡的原因，因此本書是藝術家的小傳，也是進入藝術世界的最佳入門書，書中並附有經典名作讓讀者欣賞西洋藝術家驚世的作品。

✦ 歡迎光臨藝術家俱樂部！✦✦ 首部去中心化、滾動式發展的藝術家書 ✦✦ 滾動路徑 ---> 北萊茵的西伐利亞邦美術館（Kunsthaus NRW） ---> 德國科隆臨時畫廊（Temporary Gallery Cologne） ---> 台北國際書展 ---> 台北國際藝術村 ---> 屏東小琉球 ---> 高雄文學館 ✦這是一本由近二十位不同背景的歐洲及台灣藝術家，在他們開設的俱樂部中，經跨國線上會議與線下面對面，使用去中心化的權力下放方式，討論關於歷史、媒體、美學及方法論，發展出一套框架，所留下的隨筆和想法。書中涵蓋台灣與歐洲藝術家間的最新書信往來（LETTER EXCHANGE CLUB），橫跨阿爾巴尼亞、德國、奧地利、台灣的食材所啟發的異國食譜（COOKING AS A METHOD），及藝術家與天氣專家間的非典型互動（WEATHER FORECAST CLUB）。在旅程路徑的終點，這本由藝術家製作的書，會是一本什麼樣的書呢？美術書？藝術家書？藝術書籍的定義是什麼呢？這將留給您來決定。

一開始，李奧森最想做的，是在半夜號召參與者到廢棄宴會廳，觀看濃霧中不停旋轉的黑色舞龍；中間有人溜滑板，喝果汁。李奧森的作品常綜合影像、裝置、劇場藝術、空間調度等執行手段將觀眾帶入一段非夢卻也非現實的體驗，而這本《我下了車 光線明亮》則企圖延伸這份曖昧，以藝術家的兩篇創作隨筆作為基底，將文字裡的詩意展開，並結合頁面部署、圖像與作品片段等元素，構築出閱讀者專屬的特殊時空。本書為硬殼精裝，在英國製美術紙裱製的書封上印刷滿版特殊色，散發出獨特的青綠色澤，並先後以網印、打凹、燙黑三道費時的工序呼應書中層次繁複的結構。內頁則交錯使用不同質地的紙材，並以圓角加工模擬隨身筆記本的私人感。既為一本藝術家的作品集，也可作為一本詩集，或許也是一場以書籍作為空間載體、打造而成的獨特敘事體驗。

以旅遊的心情觀賞藝術、由藝術的角度規劃行程；您最不可錯過的英國表演藝術品味之旅，成員召募中…… 如果，你曾經沉醉在《歌劇魅影》的動人旋律中久久無法自拔，那麼何不更進一步探訪音樂劇的大本營？如果，你還對上回精銳盡出的英皇芭蕾旋風眷戀不已，那麼怎可不走一趟柯芬園，親炙最優雅懾人的巨星風采？ 英國，一個深具傳統底蘊也不畏挑戰前衛的國度，該如何抽絲剝繭走入她的心靈深處？讓本書從音樂、舞蹈與戲劇的角度，帶你親臨大不列顛的表演藝術最前線！ 音樂篇：當百年風華的皇家歌劇院搭上Twitter風潮，中生代的皇家節慶音樂廳也煥然一新；當國王十字不再被哈利波特的九又四分之三月臺獨佔，全新落成的音樂地標再度擄獲樂迷的芳心；當利物浦隨處瀰漫著披頭四的歌聲，百變的皇家亞伯特廳也傳來了眾聲齊High的《威風凜凜》進行曲。漫步在最新鮮的英倫音樂地圖上，且讓音樂達人李秋玫帶你按圖索驥，聆聽英國的聲音。 舞蹈篇：從古典浪漫的芭蕾經典到突破極限的現代實驗，扛著金字招牌的英國皇家芭蕾舞團在柯芬園的舞臺上演繹收放自如的完美；從小巧雅緻的「場所」、眾星雲集的西區，到包羅萬象的南岸藝術中心，且看來自四面八方的舞者在倫敦大顯身手；從培養舞者的搖籃、大英四界的舞蹈據點到舞動繽紛的舞蹈節慶，請跟著作者戴君安的腳步，一同翩翩起舞！ 戲劇篇：華麗、絢爛、激情與感動，倫敦蘇活區的音樂劇讓你目不轉睛、感受繞樑餘音；精緻、雋永、機智與嘲諷，泰晤士南岸的文學戲劇令你在唇槍舌戰中體認現實、穿梭古今；顛覆、狂歡、前衛與驚奇，無論是藝術節或小劇場，百變的創意絕對讓你拍案叫絕、嘖嘖稱奇！作者廖瑩芝，以多年的英倫經驗，帶你感受劇場藝術無所不在的精采，好戲即將登場，讓我們屏息以待……

《SPQR：璀璨帝國，盛世羅馬，元老院與人民的榮光古史》暢銷書作者瑪莉‧畢爾德再一次精彩鉅獻。這是個迷人故事，講述古羅馬統治者肖像如何在兩千多年來，影響藝術、文化和權力的表現。「2021年秋季《圖書館期刊》（Library Journal）非小說類必讀著作」「巴諾書店（Barnes & Noble）年度最佳歷史著作」「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳非小說類著作之一」「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳傳記著作之一」「水石書店（Waterstones）2021年最佳歷史著作」權力的面孔「看起來」是什麼樣子？誰在藝術品中受到紀念？原因是什麼？我們對於現今所譴責的政治人物雕像，有何種反應？在今日「雕塑戰爭」的背景下，瑪莉．畢爾德透過本書講述西方世界兩千多年來，富豪、權貴和名人的肖像如何受到古羅馬皇帝形象塑造的影響，特別是包括無情的尤利烏斯．凱撒，以及虐待蒼蠅的圖密善在內的「十二凱撒」。《十二凱撒》探問的是，即便今日，無能領導者仍會被諷刺成彈琴坐觀羅馬焚落的尼祿，為什麼這些殘暴的獨裁者在古代和文藝復興時代到今日的藝術中，始終得以如此突出。從古羅馬政治中皇帝肖像的重要性開始，本書以豐富圖像資料，帶領讀者穿越兩千年的藝術和文化，以全新視角展現梅姆林和曼帖那到十九世紀美國雕塑家埃德莫尼婭．路易斯等藝術家的作品，以及一代又一代織布工、家具木工、銀匠、印刷工和陶藝家的藝術創作。本書講述的不是單調、重複、保守又乏味的皇室男女肖像，而是關於身分轉變、有意無意的錯誤識別、偽造以及時常矛盾的權威表徵等，讓人意想不到的故事。畢爾德在《十二凱撒》中，從重建令人驚嘆的提香「皇帝廳」，到重新詮釋亨利八世著名的皇帝掛毯，展現迷人的偵探工作。她提供一個扣人心弦的故事，講述有史以來最具挑戰性和令人不安的強權肖像。各界讚辭還有什麼比捲入羅馬帝國的陰謀可以更好地逃離當今的困境呢？各種失控的皇帝！還有好多圖像！我難以自拔地沉浸在其中！——瑪格麗特．愛特伍 （Margaret Atwood）精闢的文筆和巧思。……這本圖文並茂的著作對各類型讀者而言，都容易理解且極富趣味；對於任何對古典學或藝術史感興趣的人來說，這是一本必讀之作。——《圖書館期刊》（Library Journal）這是一本圖像資料豐富、設計精美、光彩璀璨的歷史巨著，出自這位卓越的古典學者之手，她以活

粉墨登場，可能是親近戲劇最直接的途徑，但不是愛上戲劇唯一一條路。日常生活裡處處是「戲」。假設戲如人生，認真過日子不就好了，大費周章作戲是哪招？有人大嘆人生如戲，難道此生一切都是假？戲劇是什麼，到底？青春的舞台，戲劇的課堂，《16歲的戲劇課》，羅仕龍開講：戲劇教我的事。戲劇的兩項重要元素，一是語文素養，一是團隊精神。且不管日後是否就讀戲劇科系，也不管將來會不會從事專業戲劇演出，但語文素養和團隊精神卻是國高中生學習歷程裡，極需要培養的兩項基本能力。而這兩項能力的養成，都與戲劇教育有密切關聯。就語文素養來說，戲劇主要是由對話所構成的文體，而每句對話都反映了說話者的身份、動機、性格等，同時也呼應說話當下的外在環境與客觀條件。如果語文學習的目標之一是為了培養適切的表達能力，那麼戲劇絕對是最有效的文體。另一方面，由於戲劇展現角色之間的互動，所以當我們閱讀劇本的同時，也是在訓練自己仔細觀察人與人之間的關係，以及言談舉止所流露的訊息。戲劇是練習語文表達的工具，也是讓我們通過語言學習觀察世界的方式。就團隊精神來說，一個戲劇作品的完成需要各個環節的配合。不同的人有不同的個性，做事方法也有差異，如何讓團隊裡的每個成員互相協調，既能彰顯各自才能，又能共同完成一件有整體感的成品，這都有賴相互溝通與彼此理解的藝術。戲劇涉及文字、表演、聲音、視覺、設計等各種條件的搭配，是最好的團隊合作經驗，也是讓人收穫滿滿的一堂課。

推開藝術工作的大門共同打造一場精彩的展覽！ 藝術家如何創作雕塑或是畫作？ 這些靈感從哪兒來？ 他們的工作室會有什麼不同？ 藝術作品怎麼進入美術館？ 最後，如何完成一場精彩的展覽呢？ 由美國知名David Zwirner卓納畫廊所策劃的第一本藝術童書。 推開藝術工作的大門，探索兩位藝術家的作品，從發想到完成，再從工作室前往美術館的一段旅程。 沿途遇見的每一位人物──藝術品包裝人員、策展人、館長、佈展人員、登錄員、保全人員、修復員、燈光設計師，還有許多具備專業背景的工作人員，以及進場的觀眾──都是展覽中不可或缺的重要角色。 進入這趟藝術的旅程，看看每一位專業的夥伴，如何共同打造一場豐富、精彩的展覽吧！ 各界推薦胡忻儀（均勻製作總監、大展身手做展覽發起人）楊筱琪（與孩子一同穿梭於展覽世界的 〈Hipster Baby Diary〉IG版主）熊思婷（臺北市立美術館教育服務組組長）好評推薦「藝術創作難憑一己之力完成，每個展覽都是團隊努力的成果，其中多數人都是無名英雄。要把藝術從創作者腦中帶到現實世界所涉及的工作、角色與技術極為繁複，這正是本書焦點，也是其精彩之處。從小到大，我從沒想過原來藝術產業牽涉了數不盡的行業，因此，如果本書能幫助孩子們發現了賴以謀生的職業，即使只有一個，那麼它也就完成了使命，畢竟藝術的重要性是無可言喻的！」──奧利佛．傑法（Oliver Jeffers）「布雷克擅長以鮮明、俐落的色塊來作畫，她筆下的人物與細節富有設計感，同時不失精巧細緻……簡單、清楚而精確的語言，讓孩子們很容易就明白，有哪些不同的方法可以參與一場精采的展覽。」──Javaka Steptoe，〈紐約時報〉「布雷克的時尚插畫運用明確而簡潔的形狀、飽和的色彩，並配合文字和標籤來說明物體及過程。這是給成年藝術愛好者的視覺復活節彩蛋，為熟悉的藝術世界帶來耳目一新之感。」──〈出版者周報〉「朵蘿．葛洛芭絲和蘿絲．布雷克以極為繁複的流程（往往長達數年）來探索展覽的諸多細節。圖像和文字完美相輔相成，讓年輕人（和老年人！）了解打造一場展覽的全貌。在博物館工作幾十年的我，可以認證這本書是一份禮物。當所有年齡層孩子看到實現這項成就背後的幕後活動，必定會得到啟發！」──Emily Rafferty（大都會藝術博物館名譽教授）「多希望我小時候就有這本書！我一直希望有一天自己的藝術作品

本出版品為「在夾縫中行走」展之專輯。該展由北美館資深策展人張芳薇策劃，邀集1960年代以降29組/位橫跨數個世代的臺灣與國際藝術家參展的策畫型國際群展。展覽以概念鋪呈為策畫方法，展出作品媒材與形式多元，包含平面繪畫、實驗水墨、動力裝置、行為表演、雕塑、錄像及相關文物等，期望打開與觀眾多重層次的對話；同時也邀請文化研究學者李立鈞以圖像理論、文化史與哲學視角，發展一系列圖文與展覽並置並行，繼而延展研究路徑及其與作品之間的對話。本展精選北美館重要館藏品同步展出，並向各國際藏館合作借件，並邀請年輕藝術家提出新作。

每一顆彗星都匆匆隕落，毀滅是它唯一的結局 ──生命雖然短暫，作品卻是不朽 12個章節，如同一場藝術歷史之旅， 跨越時間與空間，一窺大師的輝煌與血淚！ ▎新紀元開始的象徵──拉斐爾 義大利傑出畫家，「文藝復興三傑」中最年輕的一位，代表作〈雅典學院〉。 他所取得的成就無人能及。 他用自己卓絕的才能，創造了世界之美。 「在所有創造性活動中，他一直堅持唯一自我限定的美。因此，雖然他的生命很短暫，但他的作品是不朽的。他在不停地進步：他是真實、美麗而純粹的，比其他膚淺和造作的藝術家更自由。他創作了大量的畫作，鼓舞了所有種族和所有年齡段的人。藝術學院的每一位藝術家都對他所創造的不朽的美致以崇高的敬意。」──威廉．呂本克 ▎全能的曠世奇才──達文西 歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一，代表作〈蒙娜麗莎的微笑〉。 人類的面龐是上帝的傑作。 一位女子的微笑比日落更莊嚴； 比戰爭──滿是傷痕的土地更悲愴； 比太陽的光芒更溫暖；比言語所能形容的更有愛意。 「也許世界上再也沒有像達文西這樣廣博的天才了──他是如此有天分、如此不自我滿足、如此渴望超越。他的畫作展現出令人驚訝的洞察力和精神力量，畫中的人物充滿著無法言喻的思想和情緒。在他的作品旁邊，米開朗基羅創作的是不夠豐滿的英雄式人物；拉斐爾所描繪的僅僅只是純潔、安詳的孩子，其靈魂還未覺醒。」──泰納 ▎義大利肖像畫先驅──波提且利 歐洲文藝復興早期佛羅倫斯畫派藝術家，代表作〈誹謗〉。 他留給我們的遺產是非凡的思想， 這也正是他活著時唯一擁有的東西。 「在達文西的《論畫》一書中，只有一位同時代的藝術家被提及──山德羅．波提且利。波提且利的作品中融合了基督教和非基督教，而這個人屬於過去的時代──有歷史記載之前的繁盛時代。他最大的希望是擁有忘記前輩的勇氣，從深不可測的存在之海中尋找出維納斯般的完美。」──沃特．培特 ▎皇家藝術研究院創始人──根茲巴羅 英國著名的肖像畫家和風景畫家，代表作〈藍衣少年〉、〈安德魯斯夫婦〉。 他取得了不朽的成就， 一項其他人能在其基礎上繼續創造的成就。 他為藝術的發展鋪設了道路。 「這個民族應該產生一位天才，足夠為我們的學校贏得光榮。根茲巴羅就是這樣一個人。他的名聲應該在藝術史上不斷流傳，排在所有藝術家之首。」──雷諾茲 ▎威尼斯藝術之父──貝利尼 義大利15世紀威尼斯畫派最卓越的畫家，代表作〈裸女照鏡〉。 喬瓦尼．貝

本書內容以詩詞體裁紀錄作者耄齡在北美生活點滴，採紀年方式。正是：往事過烟雲，今已耋老人，生活多少事，點滴望留痕。

文化部文化資產局執行「重要傳統藝術專書」編撰計畫，其中《人間國寶－29位傳統工藝藝師的故事》一書以無形文化資產「重要傳統工藝」保存者為主角，邀請臺灣當代知名作家訪問、撰稿，融合重要傳統藝術與文學書寫，全書圖文並茂，提供國人透過不一樣的視角認識「人間國寶」，以輕鬆、動人的風格呈現傳統藝術的生活面向，從保存者的生命故事出發，藉以吸引國人一探功力深厚技藝卓絕的國寶藝師。